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黄河先生在扬琴曲目上的创作，反映了当代扬琴发展迈入了 一个新的发展阶段。我们不仅要不断的深入他的扬琴作品，在扬琴 作曲家对作品表现艺术的研究方面，也需要不断的探索和更多的开 展，扬琴作品创作理论需要不断完善，这些都离不开创新的意识。 我国几千年的传统民族文化为我们提供了极为广阔而又珍贵的创 作资源，无论对传统曲目为我们提供的源源不断的创作题材进行利 用，还是对民族音乐精髓的挖掘开发，在新的时代都是有着积极意 义的。■张强浅析黄河扬琴改编作品[期刊论文]-黄河之声2013(17)

研究现状：目前关于黄河先生的论文及可取性文章并不是很多，列举如下：

《关于扬琴作品一古道行的演奏分析》肖笛 《关于扬琴作品一黄土情的演奏分析》肖笛

《浅析黄河扬琴作品成功之所在》于海英 《黄河扬琴作品研究》张强

这些文章都是针对黄河先生扬琴作品进行曲式、和声上的分析，对于黄河先生的创作风格与 创作背景没有深入的挖掘。一个成功的演奏型作曲家，与他的创作理念及其深厚的文化背景是分 不开的，对于黄河先生的音乐美学思想，及他的音乐审美观是息息相关的。因此，笔者从黄河作 品创作背景入手对其作品的创作道路途经、题材特点、技术创新以及演奏理念等方面进行一下较 为系统的理论研究。黄河先生的传统音乐创作手法与西方古典音乐表现手法的结合产生了新技

法，以及碰撞出的赋格手法，是他创作中的两个亮点，从这个角度去解析黄河的音乐创作风格。本文的主要创新点之一；笔者从一个扬琴演奏者的角度出发，通过探究黄河的创作过程和成 功道路，力图总结扬琴演奏与教学中的科学理念，这是笔者研究中更为重要的创新点。 本文主要采用了文化人类学、民族音乐学、美学及归纳法对黄河先生的作品进行了分析与研 究，对宣扬与普及黄河作品的演奏与学习起到了进一步推广的意义。 黄河作品《离骚》闪耀着作者理想主义色彩，黄河先生通过作品展示了他坚定

的信念、追求完美的政治、以及至死不渝的爱国情感。体现了黄河作品中人的精神与自然的交融， 在有限的表现形式中包含着无限的韵味。在自然环境中抒发家国之痛、故国之思，这正是道家思

想的精髓。黄河最具代表性的作品《黄土情》是一首极富大西北风格的扬琴独奏曲，写景写情，情景

交融，意境深刻，百感交融。乐曲既描写了黄土高原的旷远苍劲，又歌颂了西北人民的豪迈气魄。 黄河先生在创作《黄土情》时，曾多处落泪，仿佛看到那里的人民在自己热爱的那片黄土地上播 撒着希望，无需用言语只是一种沉默便能打动对这片黄土地有着深情厚谊的创作者，世代农民勤 劳质朴、勇敢善良时时刻刻牵动着创作者的内心深处。黄河先生希望通过这个作品在人与人之间 建立起沟通的桥梁，让他人去理解、去赞美这种精神情感。

黄河在创作中表现出来的特点是力求每个作品都有自己民族的音乐文化精神，既有文化根 基，又体现风土人情，展示一个民族的人文特色。在技术处理上，争取每一个作品创新一个技法， 或者在传统的手法上有所突破。“他把音乐分成了这样几个层次：一是表面上，音乐应该是完整 的，成熟的东西。第二，音乐要有优美的旋律，具有可听性。第三，音乐应该是可以感动人的， 是动情的。而真正能让人动情的东西，作曲家自己先要动情。而第四，就是更高境界了，音乐要 有震撼感。音乐能够让人听了以后坐不住，让人深深地被感动，被激励。”罾黄河先生将中国传 统文化之美融入到自己的作品中，他继承并延续发展了中国传统音乐，从中国传统的审美角度去 创作，作品体现了以人为本、回归自然、情景交融、天人合一的深层思想境界。

黄河先生最具代表的作品为协奏曲《黄土情》和协奏曲《古道行》。《黄土情》创作于1998 年，乐队伴奏完成于2000年，这首作品之所以被广大扬琴爱好者推广，不仅是因为它取材于黄 河真实情感的流露，也借助于他非常强的作曲技术理论。他多年的作曲经验，他的技术理论基础， 手到擒来的和声、复调作曲手法，丰富的配器经验都为他的创作提供充分的技术准备。我们在学

习过程中尝试研究他的曲式结构和表现手法，他的这种大型的作品之所以成功要归结于黄河较深 的作曲技术理论支撑，没有专业的技术理论支撑乐曲很难达到这样一个水平，作曲中每种技术都 有它合理的应用空间与编配技法，这是我们学习黄河作品中必须要掌握的一个关键的步骤。 所谓作曲，就是将素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐。音乐素材包括调式 调性、音高排列、声部对位、节拍变化、速度变化等等，就好比一个指挥家要关注一切有关表演 的角落。旋律创作、配和声、，声部对位、织体创作、编配都是作曲的一部分，扎实这些专业基础 才能保证作品有血有肉、音响立体、结构完整、内容饱满。黄河先生的作品由于采用中西结合的 创作技法，使乐曲成熟鲜活，被大家接受。这些成熟的作曲理论需要我们去学习，才能更好地把 握黄河作品，在二度创作过程中能够展现更精彩的一面。

：周宇黄河扬琴音乐创作风格及演奏诠释研究[学位论文]硕士 2013

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【摘要】:扬琴艺术的发展离不开扬琴作品的发展。本文通过分析不同发展阶段的扬琴作品，试沦其发展方向是

从注重单线条旋律美向注重和声性审美的转变。认为:中国扬琴作品的创作只有植根于中国的传统、民族音乐的沃土中才能得到蓬勃的发展 一、扬琴传统的支声音乐形式

扬琴最早的音乐形式是附加在歌唱伴奏和戏曲伴奏中，其并没 有作为一种独立的音乐形式出现。随着扬琴在各种曲艺和民问音乐 中的广泛运用，带有地方特色的扬琴独奏曲目诞生了，也就产生了 独立的扬琴音乐表现形式。逐渐扬琴在各地形成了具有地方特色的 四大流派:广东扬琴，丝竹扬琴，四川扬琴和东北扬琴。各流派的 最早的代表作品《旱天雷》、《将军令》、《弹词三六》、《苏武牧羊》 等也相继诞生。在这些作品中，从竹法上看，大部分都是单音竹 法。从曲式结构上看以变奏曲式和三段体最为常见。这些作品都是 从戏曲、曲艺伴奏中发展而来的，其旋律性很强具有五声性的单线 条的横向旋律美和典型的民族性。 二、中西结合型的新作品

最早运用中西结合这一创作原则的是国乐大师刘天华。他认为

中西音乐各有所长，两者之问需要互补。这也正是建立在他对中西音 乐较为透彻了解的前提之上。他深知国乐之短，认为中国音乐尤其需 要学习西方音乐之所长。(《国乐改进社的起源》)[‘」而这一思想对我 国民族音乐的发展做出了重大贡献，至今仍深深的影响着我们。 这里以最具代表性的《黄土情》为例。此曲表现了西北大地

的那种浓厚的故乡情节，民族情结与深厚的文化积淀，采用的是西 北民问曲调的特点。曲式结构仍然是采用传统的引子、慢板、小快 板、快板、再现慢板和尾声。这仍属于中国式的讲求承前启后的渐 变规律的曲式结构原则。而创作手法上则采用了很多打破传统的技 法和织体形式。

全曲最具特色的就在于小快板的赋格段。赋格音乐在中国的传 统音乐中是没有的，但这部作品正是恰到好处的把中国的传统音乐 元素与西方的复调思维的创作手法结合在一起，第一次把西方的复 调创作手法完美的用在扬琴作品中。此段丰富的织体形式并没有掩 盖其传统的民族特色。在调式上仍然保持了中国的五声调式，旋律 走向以西北音乐特有的二度四度的小跳为主，和声音程也采用四五 度音程较多。在完整的保持了西北音乐风格的基础上，丰富了扬琴 作品的创作手法。总的来说，黄河先生的作品在保持了中国传统民 族特色的基础上，结合了西方音乐的多声性织体，发展、创新了扬 琴的技法，同时也丰富了扬琴在表达情感上的音乐语汇。这些新技 法新语汇在表达情感上更细腻、更深刻。

黄河之声2013年第4期《从扬琴作品看西方音乐对扬琴音乐的影响》王梦