造型与色彩的基本原理 2009-12-24 12:49
谨以此篇分与未来各设计界同仁共享,摘自欧文.琼斯《世界装饰经典图鉴》 原理1
装饰艺术产生于建筑并服务于建筑。 原理2
建筑作品以物质的形式反映了其所处年代的情感、成就和需求。建筑风格是一定物质基础条件与一定思潮下出现的特定艺术表现。 原理3
所有的装饰艺术作品与建筑作品一样,具备健康、均衡与和谐的特质,综合来说就是恬静美。 原理4
当你的视觉、精神和情感都从这种恬静感中获得无以伦比的满足时,你的心灵就会享受到一种真正的美。 原理5
装饰是建筑作品锁必须得,但不能刻意而为。美既是真,真才是美。 关于一般造型 原理6
线条的渐变起伏造就了形式上的美,这里不存在任何累赘。任何删减非但不会增添设计上的美感反而会造成破坏。 原理7
造型轮廓是人们首先关注的东西,所以应用轮廓线进行装饰并细分。若想造型经得起细看,任何空隙都不应错过,要对它进一步细分并用装饰去丰富它。 原理8
任何装饰都应以下几何构图为基础。 关于比例:
原理9
在一间完美的建筑作品中,其各部分之间的比例亦必然完美,因此装饰艺术作品各部分之间也必须符合一定精确的比例,整体好人某个特定部分必须是简单倍数的关系。
难以用眼睛察觉出来的比例是最完美的比例。简单的倍数关系不如复杂的倍数关系来的漂亮。比如4:8比不上5:8,3:6比不上3:7,3:9比不上3:8,3:4比不上3:5. 关于和谐和对比 原理10
造型的和谐来源于直线、斜线和曲线之间恰当平衡和对比。 分布、放射和延续 原理11
在表面装饰中,所有的线条都应从一条主干中发散出来。不管各部分之间分布多么遥远,主干和分支必须经纬分明。 原理12
曲线和曲线的衔接或者曲线与直线的衔接都必须是切线关系。 关于自然造型的约定成俗 原理13
将花朵或其他自然物直接应用于装饰时不适宜的,但那些约定成俗的再现手法足以让人们的心灵感受到大自然地气息 ,同时无损于他们所装饰的物品形象。在艺术的鼎盛时期这条定理总能被人们遵守,可是一旦艺术处于衰落期,它也就随之被违反。 原理14
色彩能为造型锦上添花,同时凸显各部分的差异性。 原理15
色彩是明暗对比的补充,几种色彩的巧妙运用能为造型增添情趣。 原理16
在小面积上少量使用三原色,同时在大面积上辅以间色和复色能取得最佳装饰效果 原理17
三原色应在物体顶部使用,间色、复色应在底部使用。 关于协调色彩使用比例 原理18 和色理论
相同饱和度的三原色之间,间色之间及复色之间会相互协调中和,比如说3黄、5红和8蓝三原色搭配,一共是16色,8橙、13紫和11绿的间色搭配,一共是32色,19柠檬黄(黄色和绿色的合成色)、21黄褐色(橙色和紫色的合成色)以及24橄榄色(绿色和紫色的合成色)的复色搭配,一共是64色。这儿有条规律:两种三原色的合成色会被相同比例的剩余三原色中和,即8蓝会被8橙中和,11绿会被5红中和,13紫会被3黄中和。两种间色的合成复色会被相同比例的声誉间色中和,即24橄榄色会被8橙中和,21黄褐色会被11绿中和,19柠檬黄会被13紫中和。
关于色调、明度、色相的对比和互补: 原理19
我们上面所说的颜色是指理想的棱镜光,但事实上每种颜色与白色混合时具有不同的色调,与灰色或者黑色混合时具有不同的明度。
当一种全色与另一种色调较低的颜色形成对比时,后者的强度要根据比例适当增加。 原理20
当一种颜色与除白、灰、黑以外的颜色混合时,他具有了不同的色相,拿黄色来说,我们可以有橙黄,也可以由柠檬黄,我们可以有猩红,也可以有深红。每种颜色还具有不同的色调和饱和度。
但一种三原色少量混合另一种三原色并与间色形成对比时,间色必须带有剩下那三原色的色相。
关于使用七彩色的位置规定 原理21
若要在表面得凹陷部分使用三原色,那么应该用蓝色。凸出部分不适合用蓝色、
应用黄色。底面应该用中间色红色,垂直表面使用白色作为分界色。
当原理18中的颜色比例不能得到满足时,我们应变换颜色本身来取得平衡:比如,若表面有很多黄色,那么我们应该让红色更深一些,蓝色更紫一些,总之,我们要剔除这两种颜色中的黄色因子。同理,如果表面蓝色过多,那么黄色应该更橙一些,红色应该更深一些。 原理22
各种颜色应该混合充分,当我们从远处检查上色后挡风物品时,光泽应柔和自然。 原理23
无论是单色状态还是和色状态中,如果缺少了三原色中的任何一种,任何一件作品都不可能完美。 关于颜色对比的定律 原理24
当同种颜色的两种不同颜色放在一起时,色调较亮的显得更亮,色调较深的显得更深。 原理25
当两种不同的颜色放在一起时,它们会取得互补的效果,首先是就色调来说(色调较亮的显得更亮,色调较深的显得更深),其次是就色相来说,它们会稍微沾染上一点对方的颜色。 原理26
白色背景下的颜色显得较深,黑色背景下的颜色显得较亮。 原理27
当黑色背景与亮色互补色形成冲突时,黑色背景会受到损害。 原理28
永远不能允许色彩和色彩之间发生冲突。
关于如何提高色彩建的和谐度,这是基于东方艺术实践之上的思考: 原理29
当背景色和装饰色彩形成对比时,它们之间应用浅色边线隔开;比如,绿底上的
红花应到有浅红色的边线。 原理30
金色背景上的装饰色彩应采用暗色边线将之与背景色隔开。 原理31
任何与色背景之上的金色装饰都应带有黑色边线。 原理32
任何两种颜色的背景上色和装饰色都可采用白色、金色或者黑色作为分隔线。 原理33
白色或黑色背景上的任何一种装饰色彩,包括金色,都可以不带边线。 原理34
在同种颜色的不同色调、明度的“深浅关系”中,深色背景之上的浅装饰色不需要边线,但浅色背景上的深色装饰色需要同种但颜色更深的边线。 关于仿制品: 原理35
只有在那些使用真料譬如原木或者彩色大理石的场合才可以使用它们的仿制品,譬如仿原木或者仿彩大理石。 原理36
我们可以运用过去作品中的原理,但不是作品本身,方式服务于目的。 原理37
只有当所有的艺术家,手工艺者和公众都接受到更好的艺术教育,全面接受基本艺术原理时,当代的艺术才可以得到发展
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