动画概论

20~30年代的美国动画：

1919年----菲力猫在派特?萨利文（1887年~1933年2月3日）公司的奥托?麦斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《猫的闹剧》中首次登台。菲力猫是米老鼠出现前美国动画中最重要的角色。受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特别是在知识分子的观众群中也广为流传。

菲力猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，麦斯莫沿袭了麦凯创造葛蒂的诀窍，赋予菲力猫独特的个性，并设计了好几款的表情和姿势，使得菲力猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续10年最受欢迎的卡通角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。

贝蒂·布鲁在1932年成为观众心目中的性感象征，声势不亚于好莱坞巨星。

第四周 迪斯尼

华特·迪斯尼 Walter Elias Disney （ 1901.12.5.—1966.12.15） 从1928年起，华特·迪斯尼把动画影片推向另一个高度

（米老鼠的诞生11月18日）

他宣称观众不会只满足闹剧式的幽默，而需要“真正的表演”动画片

美国著名导演、制片人、编剧、配音演员和卡通设计者，并且和其兄洛伊·迪士尼 (Roy O. Disney)一同创办了世界著名的华特迪士尼公司。

华特·迪士尼是一个成功的故事讲述者，一个实践能力很强的制片和一个很普通的艺人。 他和他的职员一起创造了许许多多世界上最有名的最受欢迎的角色，包括那经常被提及的称得上是华特好友的米老鼠。

1929年-----迪斯尼公司推出第一部有声动画片： 《蒸汽船威利号》 米老鼠的产业化

1930年-----一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片厂购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。

接着，华特迪士尼授权纽约的拜博·兰出版公司出版发行米奇的出版物。 1931年----泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。

1932年7月30 日-----华特·迪斯尼推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。 （这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片） 世界上第一部彩色动画《花与树》（1932）

1937年12月21日-----华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。 经营方针由短篇转向长篇故事片。

1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。

1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖）。 《白雪公主与七个小矮人》（1937）的创新：

1，从杂耍到文学叙事

《白雪公主与七个小矮人》之前------动画基本都是搞笑短片

其作用都是放在电影院的正片前放映

迪斯尼决定打破这一现状，使动画成为一种高雅艺术 1，将杂耍的动画变成文学叙事，表现苦难成为动画首要难题。 2，歌舞剧形式的确立

2，技术上的突破-----解决影视空间表现难题

一般剧情片（真人表演片）-------- 摄影机可在三维空间中自由运动。

动画片-------- 所谓的三维空间是绘画假定的三维空间，摄影机可以靠近，却没有 可能进入。

技术关键

把一个空间处理成多层的景物，当前层景物移动时，便能模拟在空间上逼近的效果。 1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。 同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。 本片是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合， 以美术来诠释音乐。

被誉为是迪斯尼最优秀的长篇动画片

获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术）2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。 迪斯尼黄金时代

1950年2月15日----迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 华特的动画制作进入黄金时期

在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。 1950年7月19日----迪士尼第一部真人电影《金银岛》。

1964年8月29日----真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins）。

这也是影史上迪士尼成就最高的电影 创造主题乐园

1955年7月17日----华特创建了世界上第一座迪士尼主题乐园（在美国加利福尼亚州阿纳海姆Anaheim的迪士尼乐园Disneyland ）并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界Disney World。 华特迪士尼成就

华特迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色。

华特迪士尼让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式。

华特迪士尼在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland）的主持让无数美国人民无法忘怀。

华特迪士尼一身获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。

华特迪士尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联合在一起，被称为是“商业动画之父”。

乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)：

原画师乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)

迪斯尼-----是个高明的说故事专家和寓言家。

伊瓦克斯-----则是杰出的艺术家、动画家和技术专家。

迪斯尼在1928年推出的米老鼠，其造型就是出自乌伯伊瓦克斯之手。米老鼠结合早期卡通人物的特征，圆大的黑色耳朵、细长如软管的四肢，像奥斯华，也像菲力猫。此外，伊瓦克斯曾在1937年发展出多层摄影的技术，而在后来的《幻想曲》中，将此项技术运用到极致。伊瓦克斯在1930年曾经离开迪斯尼，可能是觉得缺少认同感，但十年后，他再度成为迪斯尼片厂重要的合伙人之一。

第五周 美国联合制片公司

美国联合制片公司（UPA，United Productions of America） 背景：

迪斯尼是以艺术动画起家的，因而网罗人才，但随着制片厂制度的定型，迪斯尼的影片越来越走向程序化，娱乐化。观众的娱乐品位主导着动画片的创作，这使得一群满怀梦想的动画家集体辞职。

1943年----约翰·胡不里与朋友合开动画公司“美国联合制片公司”（UPA，United Productions of America）

UPA是用以对抗美国的大制片厂制度而产生的，理想是改革动画既定的风貌。 UPA只能以“有限动画”方式制作影片（资金不足）。 UPA的作品在许多影展上获得奖项，对日后美国动画的多元化发展贡献巨大。 《马古先生》

20世纪50年代（美国电视动画的兴起） 背景：

1954年 美国全国广播公司首次正式播放彩色电视

（美国是世界上第一个开办彩色电视的国家）

电视的发明与普及改变了人们的观赏习惯，从而很大程度上改变了人们的生活习惯。 因动画的成本过高，多数戏院不愿承担制作经费，动画发展曾一度停歇。 各大片厂通过把旧片的播映权卖给电视台，用以积累资金。

为了缓解电视台的播出压力，减少动画片的制作成本与时间，制作者采取有限动画的制作方式，且剧本更加灵活。

创造出许多风格怪诞，造型夸张，节奏明快的动画片。

20世纪50年代（美国电视动画的兴起） 菲力猫，小丑可可，还有其他一些被人们淡忘的动画人物通过电视又重新拾回了他们的观众，尤其是新的年轻观众。 《猫和老鼠》、《兔八哥》、《达菲鸭》 20世纪60年代至今的美国电视动画

被定型为“儿童节目”或是“周末早晨秀”

随着其成本降低，数量减少动画风格越来越趋向简洁，剧情相对简单。 汉纳·巴巴达公司 (成立于1957年)

是早期制作美国电视系列片的重要公司，其事业在60-70年代达到高峰。 汉纳·巴巴达公司出品

《史酷比》 《摩登原始人》 《瑜伽熊》

威廉·汉纳与约瑟夫·巴巴达从1939年开始制作《猫和老鼠（汤姆和杰瑞）》系列，在20年中，他们依仗汤姆和杰瑞共获得7个奥斯卡奖项。 1976年 汉纳与巴巴达在好莱坞星光大道留名。 1993年当选人电视节目学院奖荣誉榜。

第六周 加拿大的早期动画发展

加拿大国家电影局（简称 NFB）：

加拿大国家电影局 （National Film Board of Canada 简称NFB）是加拿大官方组织，创建于1939年，由国家电影局长同九位信托局官员组成的委员会管理电影发展事宜。 当时正值二战期间，加拿大政府在隔壁媒体强国-美国的刺激之下，希望能为自己的祖国打造自己的形象，并且通过国际间的交流，让世界更了解加拿大这个国家，文化，人民以及其它种种面貌。

目标 -----“向加拿大及其他地区说明加拿大人”。

创办宗旨-----制作“无暴力，无性别歧视，无种族歧视”的电影

加拿大国家电影局

动画部

负责人-------诺曼·麦克拉伦Norman McLaren（1914——1987）

发展方向-----以制作15秒到15分钟的短片为主要发展方向 。

加拿大国家电影局动画部

出品了许多优秀作品，并开创了新的美学观念，在动画史上占据着重要位置。其作品几乎涵盖了所有艺术形式和风格流派，对世界动画艺术产生了深远影响。 诺曼·麦克拉伦Norman McLaren（1914——1987） 代表作：

《圆点（dots）》 《圆环（loops）》

《邻居（ Neighbours ）》

1914年4月11日出生于苏格兰的斯特灵。

1933年，他进入格拉斯哥艺术学院学习室内设计课程，课余时间在学校发起成立了电影社，并尝试在胶片上画画。

1942年，在加拿大国家电影局首任局长（原为英国大众邮局电影部著名纪录片导演，被称为“英国的纪录电影之父”）----约翰·格雷尔森的推荐下成为动画部的负责人。 在1930年代到1980年代的50年间中，麦克拉伦制作了大约70多部作品，获得200多项国际奖项。

1973年，麦克拉伦作为一位动画片制作人和NFB的动画部门的领导人被授予勋章。这位天才动画大师和伟大的人道主义者于1987年1月27日逝世于蒙特利尔，并为世界人们所哀悼。 贡献：

麦克拉伦在加拿大国家电影局动画部开设了一种自由的艺术创作氛围，他鼓励动画 家创新，实验，自己也以身作则对动画作了许多前卫的探索。

麦克拉伦不断的探索动画的本质，在他实验，艰涩的作品背后，可以看出其对生活的观察力和表现力。在他眼中，世界万物都是动画实验的素材，都具备特殊的美感与动感。