浅谈声乐演唱中的个性表现

目 录

摘 要???????????????????????????????1 关 键 词??????????????????????????????1 Abstract??????????????????????????????1 Key Words????????????????????????????1 一、声乐演唱中的个性化情感的涵义??????????????????1 二、声乐演唱中个性表现的内容????????????????????2 （一）理解作品???????????????????????????2 （二）歌唱方法???????????????????????????3 （三）演唱技巧???????????????????????????3 （四）情感创造???????????????????????????3 三、以陕北民歌《兰花花》为例????????????????????4 （一）作品内容???????????????????????????4 （二）歌唱方法???????????????????????????4 （三）演唱技巧???????????????????????????4 （四）情感处理???????????????????????????5 四、声乐演唱中个性化情感特征的意义?????????????????5 五、结语??????????????????????????????5 参考文献：?????????????????????????????6

浅谈声乐演唱中的个性化情感表现

学生姓名：谢静静 学号：20085414213

院 （系）：音乐学院 专业：音乐学 指导教师：任远 职称：讲师

摘 要：声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。文章通过声乐演唱中个性表现的内容、声乐演唱中个性特征的意义、声乐演唱艺术中的情感表达三个方面对声乐演唱个性化情感表现一一做出阐述。

关键词：声乐演唱；个性化；情感表现

Abstract：Vocal music is one of the oldest and most people love to see and hear the artistic form of expression, is the most direct and performing objects ideological link, produce the soul, share the art effect manifestations. The vocal music performance, the content of personality in vocal music singing the significance of personality traits, vocal emotional expression in singing arts in three aspects of vocal expression of emotion to the individual one one.

Key words : vocal music; personalized; emotion expression

声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。音乐作品本身只有通过一次次的表演才能使其得到真正的实现。它不是一个固定不变的模式，而是在一次次表演中实现的一个个变体，每一个变体都包含有表演者的独特个性表现，并使声乐作品成为表演者和声乐作品创作者共同创造的艺术复合体。因此，为人们所称颂的声乐艺术作品与歌唱者的个性表现是密不可分的。

一、声乐演唱中的个性化情感的涵义

个性从心理学的角度来讲，是一种稳定、独特、与众不同的心理特征，是人们在活动中不自觉地表现出来的。表演中表演者通过自身的演唱技巧以及个人

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感悟将具有自身个性的审美感受传达出来，便形成了的个性。回顾人类艺术发展的历史，就可以深刻地感受到，当声乐艺术诞生之时开始，它作为一门独立的艺术表演形式，将词曲作家和演唱者便紧紧联系起来了。词曲作家的创作与演唱者的再创作二者有着紧密的关系，他们是相辅相成、不可分割的，词曲作家的创是音乐表演的基础，他们将这个基础者提供给了演唱者，同时，经过演唱者的再创作词曲作家的审美意象才转变成了具体可听的声音。贝多芬曾说过：“一个音乐家，首先应该是一个民族音乐家。”这句话很简单，表达的意思也十分好理解。每一个民族和国家，都有着自己特定的历史和文化，因为这些历史和文化是有差异的，因而由这些所影响的文化个性的形态也会有着不同的地方。

在特定的历史背景和时代特征下所产生的每一部声乐作品，都会有着浓厚的历史的文化气息，因而都是特定历史时代的产物。当然，不同作曲家由于其经历的不同，所以其作品的风格也有着各自的差异。随着时代的发展，人们对于艺术作品的喜爱也达到了一个新的高度，越来越多的机会能够提供给歌唱家们，而歌唱家也就有了更多更好地展示自己个性的平台。歌唱家们在这个过程中起着非常重要的作用。他们的表演往往可以带给作品一个全新的感觉，为它带来新的体验。中国的历史文化源远流长，中国的音乐文化也有着其独特的味道和风格，作为一个有着五千多年的文化历史的民族，中国的音乐在世界音乐宝库中占有重要的地位。纵观中国音乐的教育发展，可以看到，近几年来中国在培养歌唱家时也越来越注意文化素质的培养，中国有着许多在国内外享有很高的声誉的优秀的歌唱家，而这一切与中国文化赋予他们的艺术个性是分不开的。

二、声乐演唱中个性表现的内容

（一）理解作品

对于一位演唱者来说,对作品进行全面理解,激发内在感情和外在表情,让歌

曲的情绪感染听众,是声乐表演的核心。好的二度创作带给听众美好的享受,促进音乐作品发展，反之,如果演唱者演绎不成功,那么即使作品再好也很难给观众留下美好的印象。二度创作永远要以作品理解为前提基础,在充分理解作品和作曲家意图的情况下进行创造性再现,这才能走好二度创作的第一步。

作曲家把对人生的感悟和经历、自身灵魂深处情感的抒发通过歌曲作品展现出来,就奠定了歌曲的基本风格和思想内涵，因此演唱者在演绎新歌的时候,首先要熟悉和分析歌曲作品,认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、

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调性等音乐语言要素。众所周知,歌曲借助不同的音乐语言要素来表达一定的思想感情,大、小调式不同调性色彩的歌曲用来表达不同的情感体验。杰出的表演创造,可以通过探索音乐作品的内在含义,强调作曲家创造中的积极因素,使作品的精华体现得更加鲜明和突出,甚至超出作曲家的预想。 （二）歌唱方法

声乐教育家沈湘教授说过：“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出

来的声有不同的音质音色。要用歌唱乐器来歌唱，就要学会重新制造它、理解它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己的歌唱乐器的最好功能，保持它的持久耐用，唱的动听、感人,这就要学习正确的歌唱方法。掌握适合自己的嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，只有经历正确的和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力”。 （三）演唱技巧

声乐演唱是一种非常精确细致而又灵活多变，需要有高超的演唱技巧的创造

行为。如果没有完美的演唱技巧，无论多好的音乐也是不可能真正实现的。因此,良好的演唱技巧在歌曲二度创作的过程中具有至关重要的作用。演唱好一首歌除做到节奏与音准、咬字与呼吸、发声与共鸣、情绪与情感等等基本把握外，还要对歌曲的速度与力度的变化、乐段与曲式等进行认真仔细的分析。只有把歌曲作品的基本内容把握清楚了才能尽可能的发挥演唱者的演唱技巧。歌唱的个性表现是声乐演唱者的重要任务。

演唱者的个性是通过声音和表情动作来实现的，演唱者必须要借助具体的声乐作品来体现他的声音与情感。一部再好的作品，词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要依靠歌手的二度创造才能将它复活，在欣赏者和演唱者之间建立起情感的桥梁。

（四）情感创造

音乐的本质就是表达情感，没有情感就没有艺术。但艺术所需要的情感，

决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的声乐作品是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对现实世界和内心深处有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的演唱艺术角度来看，一部作品就是情感作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要身心感受，通

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