四年之间的忧患得失，倾吐了对亡夫刻骨铭心的深切怀念，同时又将个人的遭遇与国家的兴亡紧密地结合在一起，显示着南渡前后兵荒马乱的时代面貌，具有深广的社会意义。在艺术上，此文也极有特色：把叙事、抒情、议论融为一体，叙事委曲详尽有情致，议论简洁痛快有魄力；描写细腻传神，善于于琐屑处极意摹写，善于从侧处落笔；感情真挚强烈，其中既有快乐的追忆，也有痛苦的哀思，既有生离的凄楚，也有死别的悲凉，富于浓郁的人情味；文笔优美，词华流溢，清丽婉绝，不愧为情文并茂的佳作。
词：内容多写自然美景与闺阁生活，也抒写离别相思，讴歌爱情。前期主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活词调明亮轻快；后期表现她晚年的凄凉身世和寂寞愁苦，词调沉郁凄怆、悲凉哀婉，触景生情，托物寓意，委婉而深沉的抒发故土之恋、家国之恨。 李清照是南北宋之交最杰出的词人，也是中国国代文学史上艺术成就最高的女性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”，在后世被推崇为当行本色的典范。其词作能自出机杼而不依傍古人，时人称为“易安体” 艺术特色以下方面：以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄婉的自我形象。《摸鱼儿》陈皇后遭遇比喻自己，阻碍自己抗金流言蜚语。 三、词宗周邦彦和北宋中后期词坛 （一）北宋中后期词坛概述（教材）
神宗、哲宗、徽宗三朝的二代词人群：一是以苏轼为领袖；二是以周邦彦为领袖；主要表现个体生存的忧患和人生失意的苦闷。 多种风格情调并存共竞的繁荣期。 （二）周邦彦对词的贡献 周邦彦（1056—1121）字美成，号清真居士，存词200余首，有《清真集》，又名《片玉集》。 清真词题材：恋情词、羁旅词、写景词、咏物词。
主要艺术成就：1、发展词乐，创新词调，格律严谨精密，达到了标准化、规范化的境地。 2、善于铺叙，长于勾勒，发展了慢词的铺叙技巧。（1）对景物、心情从各个角度反复摹写，达到层层递进与深入的渲染效果。（2）善用逆笔，讲求迂回曲折、跌宕转折的结构形式。 3、善于融化前人诗句，浑然天成，开创了一种富艳、典丽的语言风格。
周邦彦的词史地位：既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的重要地位。 （一）宋初宗唐三体
1、白体 宋初唱和风气影响下效法白居易作诗而形成的诗歌流派，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等，多写流连风景的闲适生活，诗风浅切清雅。王禹偁的诗歌出于白体又有所突破，平易流畅，简雅古淡，独树一帜。宋初盛行君臣唱和、馆阁唱和风气。(崇文政策)
2、晚唐体 指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成晚唐诗人，故名。代表作家有惠崇、怀古等九位诗僧，林逋、魏野、潘阆等隐士和莱国公寇准，多写山林隐逸之趣，诗境清幽狭小。
3、西昆体 是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，以杨亿所编的《西昆酬唱集》而得名，代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演等馆阁文臣，师法李商隐诗的绵密富丽，多咏史咏物，追求辞藻，好用典故，文字绮丽而语意轻浅。
（二）梅尧臣与欧阳修、苏舜钦等人一起，自觉不自觉地迎合了时代要求。
1、梅尧臣 《宛陵先生集》 写日常生活琐事的题材取向，体现了宋代诗人的开拓精神。 梅尧臣诗歌艺术风格多变，以平淡为主。
2、苏舜钦诗歌特点：语言直率自然，意境开阔，风格雄豪奔放。 （三）欧阳修的诗歌理论与诗歌创作
字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士（藏书一万卷，金石遗文一千卷，琴一张，棋一局，酒一壶，人一个。）
1、欧阳修的诗论主张：（1）从儒学诗教原则出发，提倡诗的美刺劝诫作用。（2）“诗穷
而后工”的诗歌理论，是对“发愤著书”说，“托诗以怨”说，“不平之鸣”说的深入发展。（3）将作家的生活境遇、情感状态直接把与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立比较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。 2、欧阳修的诗歌创作 存诗860多首，对于宋诗的发展，欧阳修有开拓之功。
题材内容上：1）对民生的深切关注，对国家时事的直接批评，带有理性反思的深刻性，构成其政治社会意识表现的重要方面，如《边户》《食槽民》《答朱案捕蝗诗》《答杨子静祈雨长句》《喜雨》《春雨》《百子坑赛龙》《集禧谢雨》《喜雪示徐生》《原弊》《奉答子华学士安抚江南见寄之作》《重读徂徕集》等。2）表现仕宦经历，抒发自己坦荡的胸怀和旷达的精神。如《别圣俞》《哭圣俞》《琵琶亭》《戏答元珍》《晚泊岳阳》《游琅邪山》《题滁州醉翁亭》《幽谷晚饮》《幽谷泉》《丰乐亭游春三首》《别滁》《黄溪夜泊》等。 欧阳修的感怀诗，充分的展现了诗人多番起落的宦海生涯中的心路历程。无论是身处高位，还是蹉跎仕途，诗人都不曾颓废丧志，而是以宽容的心胸、旷达的态度面对人生路途中的风雨。欧阳修的这类诗歌感情上更加外显、更加真挚、纯正、深沉，从中可以看到他达观的人生态度，这为后人全面理解欧阳修的性格及为人提供了真实生动地记录。
反映民风民俗，如《初至夷陵答苏子美见寄》“时节同荆俗，民风载楚谣”；《夷陵岁暮书事呈元珍表臣》“游女髻鬟风俗古，野巫歌舞岁年丰”写夷陵之风俗；《夷陵书事寄谢三舍人》“紫箨青林长蔽日，绿丛红橘最宜秋。 道涂处险人多负，邑屋临江俗善泅。 腊市渔盐朝暂合，淫祠箫鼓岁无休。”不仅叙写了夷陵独特的风习，还描摹出此地如画风景。
描写日常家居生活琐细物象，体现了他对日常生活中幽细琐碎的具体事物的敏感细致的观察。有的写文物，如《日本刀歌》“宝刀近出日本国，越贾得之沧海东。鱼皮装贴香木鞘，黄白闲杂鍮与铜。”《葛氏鼎》“滑人得之不敢收，奇模古质非今侔。器大难用识者不，以示世俗遭掫揄。”
对茶酒饮食、古玩器物的描述和鉴赏。如《眼有黑花戏书自遣》，以“眼有黑花”的“花”字为中心，紧扣“春”字，因眼花之小题而大作，驰骋遐想，以游戏之笔而排遣愁闷。 本来都是极其平常的事物或者非常具体的物品，诗人却对它们尽情的刻画，从多方面、多角度加以表现，这体现了他从多方面开拓诗歌的题材和表现范围的创作倾向，这对于宋代诗人的创作和宋调的形成产生了极其深远的影响。
艺术表现上：以文为诗，以议论为诗，为王安石、苏轼等人的创作奠定了基础。
以文为诗：其一，学习韩愈把散体文的写作方法融入诗中，以散文布局的方式来安排诗意、糅合内容，把叙事与抒情、议论结合在一起，表现出起承转合、委婉而平易的艺术风貌，这是欧阳修诗歌最显著的特征。如《猛虎》《巩县初见黄河》《哭曼卿》《忆山示圣俞》。 其二，适当运用散文常用的助词、介词入诗，造成诗歌浑浩古茂的韵致，或顺流而下的流利风调。在诗句中使用助词“已??而”“初谓??既又”“乃知”“又”“奈何”“嗟”“岂顾”等，容易造成语气急剧转折，强化正反对比，增加诗句的跌宕摇曳之致，给人以古朴重拙之感。句尾用感叹词，可以增强感喟语气，深化吟唱之趣。 其三，在古体诗中有意插入与诗歌句法的习惯节拍不同的散文句法，改变诗歌沿袭已久的句脉，造成一种放任不羁、奇崛拗峭的气势。有的诗甚至通篇用散句，俨然是拆成诗行的散文。 以议论为诗：往往先从自己身边日常的切身的感受入手，对具体事物的描摹也绝非局限于细事琐物的本身，而是通过物象到意象的升华，形成广阔的思维涵盖面，从多种时空的联系中引发对社会或国事的关注，在日常家居生活中也寄寓深刻的人生哲学，即使短小的绝句诗，也极多的显现出浓郁的理性色彩，如《画眉鸟》。 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为革新宋初诗风做出了很大的贡献，为宋诗宋调的形成奠定了基础。 二、苏轼与元祐诗坛
北宋中后期，英宗、神宗、哲宗三朝。社会日益动荡，各种矛盾加剧，社会面貌在加速滑向衰颓，诗歌艺术却加速迈上峰巅。政治上的新旧对抗引发的激烈辩论与思想交锋，以及儒学复兴以来的诸多学派的对峙与论辩，却又恰恰成为人们思想活跃的加速剂。
诗人的个性与创造精神得到了空前的自由的发抒和拓展。王、苏、黄、陈为代表的北宋后期诗坛，不仅显示了宋诗史上的艺术高峰，而且是一个在整个宋诗史上起着继往开来的作用，决定着宋诗史面貌的关键性的重要阶段。 （一）王安石 陈师道 自学 （二）苏轼诗歌 1、苏轼的诗论
（1）重视诗歌创作和客观现实的关系，重视了诗歌创作的目的、动机以及诗作的意境、情趣和现实意义。 其一，认为诗歌创作应该是客观现实的反映，诗人应有所感触。其二，认为诗歌创作应有所作为而作。其三，重视诗人对待社会现实的态度问题。其四，重视形象的真实性、典型性问题，把诗歌因反映现实而产生的真实性和典型性，同诗人对现实的观察、体验以及诗人的生活经验和审美能力密切联系在一起。其五，重视诗歌的“奇趣”和“味外之味”，即诗歌所蕴含的回味无穷的思想情趣和意境。 （2）认为诗、画有共同的艺术规律，主张形神兼备。 （3）主张多张艺术风格的自由发展与结合。
以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，与韩愈诗风相近；他论诗并尊李白、杜甫；晚年推崇陶渊明、柳宗元的致远宁淡。值得我们重视的是：一是东坡把陶潜诗风概括为“质而实绮，癯而实腴”；二、曾被东坡称为“诗人以来，一人而己”的杜甫，至此己让位于此前声名并不显赫的陶潜。由于苏轼忠君思想的淡化，作为“诗人以来，一人而己”的大诗人杜甫，其地位也必然下落，而陶潜的处世态度以及诗歌风貌因东坡而极显。 2、苏轼诗歌题材内容
写景诗，包括游览、山水、田园诗；咏物诗，包括咏月、梅花、酒及其他杂咏；感怀诗，包括述怀、怀古、感旧；应酬诗，包括酬答、题咏、寄赠、送别、庆贺等；游仙诗
（1）批判现实，反映民生疾苦、时政得失，数量不多，表现了苏轼对社会问题的关注。如《荔枝叹》《许州西湖》等直接暴露；更多的时候采用侧面讽刺手法，如《山村五绝》。 （2）将平凡、常见的生活内容升华进入诗的境界。 （3）苏轼挥洒自如的在各种题材里表达他的人生感受，将儒释道融汇成的人生哲理诗歌化，并塑造成中国文人的理想品格。理趣诗《题西林壁》《和子由绳池怀旧》。 3、苏轼的艺术特征
苏诗的艺术成就是多方面的，集中代表了“宋调”的特点。
东坡体：苏轼继承并发展了欧阳修等开创的以文为诗、以议论为诗，尤其以技巧为诗、以才学为诗，挥洒自如，以人工匠心独运而达到天然浑成的境地，对比喻、用典、对仗等艺术技巧的掌握和应用达到得心应手的纯熟境界，在宋诗中独具面目，被人称为“东坡体”。 （1）讲究技巧、法度，以才学为诗：其一，通过明喻、暗喻、借喻、曲喻、博喻等多种方式，比喻生动新奇，层出不穷。《南堂》“扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。”《百步洪》《孟郊诗二首》《新城道中》《有美堂暴雨》。其二，用典自如，左右逢源，大多稳妥精当，且浑然天成。其三，对仗精工而活泼流动，构思常打破常规。
（2）以议论为诗，从时政民瘼到人生现实，从山川物理到艺术之道，苏轼触处即议，而且常常见解深刻，议论新警。写景咏物中的理趣——《题西林壁》《东坡》；生活抒怀诗中的理趣——《颍州初别于由》；论诗、书、画中的理趣——《惠崇春江晚景二首》。
（3）以文为诗，讲欧阳修古体诗的古文章法进一步运用，纵横开合，跌宕有致，收放自如，
最大限度的发挥了古体诗的自由度。 4、苏轼的影响
对陆游的影响；对元好问的影响；对明代公安派的影响；清代，查慎行《补注东坡编年诗》、冯应榴《苏文忠诗合注》、王文浩《苏文忠公诗编注集成》。 （三）苏门诗人群
苏门四学士：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒 苏门六君子：黄、秦、晁、张、陈师道、李廌 三、黄庭坚与江西诗派
（一）江西诗派开山祖师——黄庭坚 《山谷诗集注》自己当时命名《焦尾集》《敝帚集》 宋诗至苏轼已达艺术高峰，而崛起于苏门的黄庭坚以其独特的诗风而获“苏黄”并称，以其巨大的影响，被尊称为在宋代诗坛上长达近两百年的江西诗派的开山祖师。 1、黄庭坚一生突出特点：
（1）与苏轼共进退，与旧党共进退。绍圣元年，《神宗实录》文字狱，以“诬毁先帝”罪名被贬四川别驾，黔州安置。崇宁二年，以“幸灾谤国”罪羁管宜州。 （2）主张消除党争，新党旧党共理国政。 （3）儒佛道三家思想混合的世界观。 2、黄庭坚的诗歌主张
（1）在诗歌内容上，主张诗歌要反映个人性情。《书王知载朐山朵咏后》
（2）在诗歌艺术上，主张创新。刻意求新求奇，“文章最忌随人后”“随人作计终后人，自成一家始逼真”
（3）在创作方法上，强调以才学为诗，主张学习杜甫的“无一字来历”，提出“点铁成金”“夺胎”“换骨”。1）首先，黄庭坚强调诗人读书学养和艺术修养。主张以丰富的书本知识作为写诗的基础，认为杜诗韩文“无一字无来处”。2）其次，倡导以故为新、变俗为雅。“木易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。” 3、黄庭坚的艺术特征
（1）句法上求远，结构回旋曲折。“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转折如龙虎，扫弃一切。”
（2）语汇上善于点化锻造而生新奇。 以才学为诗，好用书卷，并能化腐朽为神奇，以俗为雅，以故为新。“公诗如美色，未嫁已倾城”借用前人典故，重在言辞；承接意境，重在内容。为了生新生奇，好在佛经、语录、小说中找些冷僻典故、稀见字面，不易通晓。 （3）声律上造拗句，押险韵。 敢于把古体诗不合平仄、不求对仗的句子用到律诗中，认为在律诗中有了这种拗句，才使句子突兀瘦健。
黄诗的主要成就表现在艺术方面，句法章法、造语用字、音节声律等方面力求生新生奇，因而在整体上呈现生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征，而被人称为“黄庭坚体”或“山谷体”，最典型的呈现宋诗的艺术特点。
黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而返朴归真，表现出平淡质朴的审美趋向。 （三）江西诗派 宋代诗歌史上声势最大的诗歌流派 1、江西诗派的提出 吕本中《江西诗社宗派图》
2、名“江西”之缘由 黄庭坚是江西人，“诗江西也，人非皆江西也” 3、一祖三宗 一祖：杜甫 三宗：黄庭坚、陈师道、陈与义
4、发展流变：（1）从黄庭坚创始以后到靖康之难之前，以陈师道为代表，注重艺术技巧——鼎盛期 （2）靖康之难后的建炎到绍兴末，吕本中、陈与义、曹几等——始变期 （3）陆游、范成大、杨万里为代表的中兴诗人——变异期 （4）到宋末元初，方回等——绵延期 5、地位和影响：中国文学史上第一个自立宗派的诗歌流派，从北宋后期创始到宋末元初，历时近200年，对宋代诗歌产生了巨大影响。其影响所及直到晚清的宋诗派和同光体诗人，
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