宋诗

宋诗

一、宋初三体（对晚唐五代诗风的继承）

白体：宋初李 、徐铉等人效法白居易所作的诗。主要模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切近人，有《翰林酬唱集》等。这种诗风有时不免过于浅俗、题材狭小，缺乏时代气息，仅仅模仿了白居易的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。王禹 在白体诗人中独树一帜，他并未囿于白居易的闲适诗，而更重视其讽喻诗，自觉学习白居易新乐府的创作精神，晚年甚至改以杜甫为典范，追求平淡美，创作了大量忧国忧民之作，对杜诗艺术境界的借鉴导致了对浅俗平易的白体诗风的超越。 2、晚唐体：指宋初模仿贾岛、姚合苦吟的诗人群。其诗歌内容上精于描写自然景物和隐逸生活，但有时不免显得题材狭小，缺乏时代气息；在艺术上工于字斟句酎，构思精巧，风格幽峭，但过于讲究白描、少用典又显得不够含蓄、缺乏意韵。有三群代表：一是“九僧”内容多写山林景色、隐逸生活，形式上重五律，尤喜雕琢五律中间二联，但往往有句无篇，整体意境不够浑融；二是以林逋为代表的隐逸之士，风格稍异于九僧，一方面字斟句酌，另一方面颇有白体平易的倾向，诗歌内容也比较充实，林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”实为咏梅绝唱；还有一个代表是寇准，他曾官至宰相，又以风节著称，是晚唐体的盟主。 3、西昆体：主宰宋初诗坛的诗歌流派，因《西昆酬唱集》而得名，代表有杨亿、刘筠、钱惟演等人，其中杨亿是领导风气的盟主。西昆体主要有三个题材：怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活，此外还有少数闺情题材。艺术上的特点是效法李商隐、温庭筠，对仗工整，词藻华丽，讲究用典，风格整饰典丽，与白体的浅俗、晚唐体的尚白描、少用典相比，意味着艺术上的进步。但也存在着致命的缺点：徒得温、李的华丽外表而缺乏内在的气韵；专事模仿缺乏创新，没有自成一家的气概；题材狭小，缺乏时代气息。

二、欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌（对晚唐五代诗风的最初自觉） 1、 欧阳修 （1）、创作特点

#、作诗受韩愈影响，以散文手法和议论入诗，但又有所变革。其议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失；其散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段。

#、取法李白、杜甫，形成平易自然的风格。不仅学习李白语言之清新流畅；而且效法杜甫，用诗歌来关心时事，表现日常生活。 #、诗中多哲理。《远山》 （2）、贡献

#、针对宋初三体“缺乏独立不倚之精神，规模晚唐格调，寸步不敢走作”的缺点，欧阳修提出要“悉除其偏而振契之，豪宕、愉悦、悲慨之语各得其职”。与欧文一样，欧诗也是对西昆诗风的矫正，使宋诗有了另一渊源——韩诗。 #、用大量的创作实践来呼应自己的诗歌理论。 2、 梅尧臣

（1）、继承杜甫、白居易秉笔直书的传统，用诗歌反映时政、民生，感情激愤。 （2）、开辟宋诗更贴近日常生活的题材走向。

（3）、在艺术风格上追求“平淡”美，即一种超越了雕润的老成风格。他说：“作诗无古今，唯造平淡美”。 梅诗的题材走向和风格倾向都具有开宋诗风气之先的作用，后人评之为：“去浮靡之习，超然于昆体极弊之际；存古淡之道，卓然于诸大家未起之先。” 3、苏舜钦：风格豪放，畅尽但伤直露。“江平万顷正碧色，上下清澈双璧浮”。

欧、梅、苏诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而为革新宋初诗风作出很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。

三、王安石 （1）、诗歌分期（以退居江宁为界）

#、前期政治诗多，以意气自许，诗风直露。

#、后期多写景抒情绝句，讲究神韵、有唐诗风味。

（2）、前期新颖的咏史诗

继续了左思、杜甫咏史述志的传统，善于用历史翻案法对历史人物表达新的看法，以抒发自己的政治感情。《明妃曲二首》：“家人万里传消息：好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”一反传统对毛延寿的指责，认为昭君流落异域的命运未必比终老汉宫更为不幸。

（3）、后期“王荆公体”

“王荆公体”指的是王安石晚年的写景抒情绝句。精于炼句，对仗工整，用典贴切；本是集句诗；讲究风韵，有唐诗风味。钱钟书认为《书湖阴先生璧》是“王荆公体”的最佳代表：“檐白扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿饶，两山排闼送青来。”

四、苏轼的诗

1、淑世精神。一方面忠君爱国、心怀天下，用诗歌批判现实、反映民生，《荔枝叹》从唐代的进荔枝写到宋人的贡茶献花，对官吏的媚上取宠、宫延的穷奢极欲进行了尖锐批判；另一方面，苏轼一生屡遭贬谪，但在逆境中他始终以老庄的超越和禅宗的宠辱不惊为信念，在贬所能傲视苦难、超越苦难，唱出“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”和“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！”的乐观旷达。除此之外苏轼的生活阅历丰富，善于从人生遭遇中总结经验，发现哲理“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 2、 体物细微，有必达之隐无难显之情，对难处理的题材苏轼常能化难为易。 《续丽人行》李仲谋家有周 画背面欠伸内人，极精，戏作此诗。

深宫无人春日长，沉香亭北百花香。 美人睡起薄梳洗，燕舞莺啼空断肠。 画工欲画无穷意，前立东风初破睡。 若教回首却嫣然，阳城下蔡俱风靡。 杜陵饥客眼长寒，蹇驴破帽随金鞍。 隔花临水时一见，只许腰肢背后看。 心醉归来茅屋底，方信人间有西子。 君不见孟光举案与眉齐，何曾背面伤春啼。

一个只有背影的美人，诗人把她想象成杜甫当年在曲江头远远望见的一个背影，最后又以民间夫妻相敬如宾的故事作为反衬，慨叹美人深闭宫内的不幸。 3、对艺术技巧的运用娴熟，看不出锻炼痕迹。

#、比喻新奇。描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。” #、善于用电，信手拈来，左右逢源。

#、对仗工整，又常打破常规显得活泼流动。

4对李、杜、韩、孟的诗风兼收并蓄，主张“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”的多元化审美情趣。在诗歌创作中尤其表现出刚柔相济的特点，从而呈现出“清雄”的风格。

*评价：苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊

的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗生硬和枯燥这两个主要缺点。 五、黄庭坚与江西诗派 （一）、黄诗特点 1、文人气和书卷气特别浓，诗歌中人文意象格外密集，这源于他喜欢吟咏书画作品、亭台楼阁、笔、墨、纸、砚等人文气息浓厚的物品。 2、黄诗更突出的是其生新奇峭的艺术风格。他自己说：“文章最忌随人后”、“自成一家始逼真”，其生新特色主要体现在以下几点： #、 章法上在回旋曲折、层层迂回、绝不平铺直叙的同时，常横云断岭，似断实连，在必要的地方来一个出乎读者意料之外的转折，以意脉的突然断裂来产生艺术张力。这类似今天的“蒙太奇”，突然中断一个镜头而转向另一个境头，中间的空白需要读者用自己的想象来填补。如“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年”与上下句意思相去甚远，打破了唐人“云对月，雪对风，晚照对晴空”的呆板模式，读来有奇崛之感。

#、 取法杜甫在炼字、造句、谋篇方面下工夫，善造奇言警句，如：“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”、“桃李春风一杯酒，江湖夜夜雨十年灯”、“春去不窥园，黄鹂颇三请” #、 声律奇峭，音节常打破常规，律诗中多用拗句，如：“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”。

#、 “夺胎换骨”、“点铁成金”。《答洪驹父书》：“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处??虽取古人陈言于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”黄山谷常能以新警的立意和构思对古人词句语言、典故成语进行翻新改造；除此之外还有“夺胎换骨”，换骨法是指吸取古人精彩的诗意境界而不袭其辞，别创新语表现之；夺胎法是指参考古人诗意而重新加以形容，以创造新的诗意境界。

#、立喻奇警，别开生面。“煎成车声饶羊肠”比喻煎茶的声音；“公诗如美色，未嫁已倾城”，以美色喻佳作；“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”，以志士仁人比喻竹子的高风亮节；

3、除了生新外还有瘦硬的特点，偏爱苍老、古朴、瘦硬的意象，如：枯木、枯藤、寒梅等。 4、诙谐，面对贫贱的处境，黄诗不是悲哀嗟叹，而是苦中作乐，以调侃的笔调发掘生活中的幽默，妙趣横生。诗题多戏题、戏答、戏赠等。

5、晚年推崇晚期杜甫诗风，追求“平淡而山高水远”的艺术境界，倡导超越雕润而进入精光内敛的老成境界。

·黄庭坚体”/“山谷体”：黄庭坚以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“山谷体”/“黄庭坚体”，其特点有（参照以上内容）。如果以唐诗为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。与此同时，“山谷体”也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。

·江西诗派：黄庭坚由于作诗有法可寻且喜欢指导青年， 所以身边聚集了很多青年作家。他们推崇黄的诗论主张：#、肯定诗歌批判现实的怨刺作用，但又要求不可过分激烈，必须符合温柔敦厚之旨；#、提倡诗歌创作“以理为主”，以道德修养和渊博的学问为基础； #、“夺胎换骨”、“点铁成金”（见上）；#、讲究严密的法度——尊杜甫（命题、立意、谋篇布局、锻字炼句）。吕本中《江西诗社宗派图》中尊黄庭坚为诗派之祖，把陈师道、陈与义为首的25名诗人称为“江西诗派”，因其中有11人是江西人，后来又有人把杜甫称为“江西诗派”之祖，把黄和二陈称为诗派之“宗”提出了“一祖三宗”说。江西诗派一直延续到南宋，在这过程中其创作倾向和诗论主张不断发展，其中最具有革新精神的首推吕本中的“活法”说，即摆脱既有法则而自有所得。

·黄庭坚诗论主张：

#、肯定诗歌批判现实的怨刺作用，但又要求不可过分激烈，必须符合温柔敦厚之旨； #、提倡诗歌创作“以理为主”，以道德修养和渊博的学问为基础； #、“夺胎换骨”、“点铁成金”（见上）；

#、讲究严密的法度——尊杜甫（命题、立意、谋篇布局、锻字炼句）。

（二）、陈师道

#、诗歌题材内容比较狭小，主要写个人的生活经历和人生感慨，但写得真挚感人，是寒士生活的真实写照，如：《别三子》；

#、追求“宁拙毋巧，宁朴毋华”的艺术风貌，其诗质朴无华，外表浑朴而意味深长。

六、陆游等中兴四大诗人 （一）、陆游 字务观，号放翁 1、诗歌题材

（1）、爱国题材和自抒抱负

“楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！”、“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？” 到临终前仍在绝笔诗《示儿》中嘱咐儿孙：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”

自抒抱负：“丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒”、“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑” （2）、隐逸情趣

《游山西村》（莫笑农家腊酒浑）、《临安春雨初霁》（世味年来薄似纱） （3）、爱情诗《沈园》二首怀念唐婉

2、艺术特点

（1）、中年身处抗金前线南郑，改变早年专以“藻绘”为工的诗风，追求宏肆奔放的风格，以更好地表达他的宏伟抱负和忧国忧民之情。

（2）、转移多师，尤其是兼融李白的浪漫飘逸和杜甫的沉郁顿挫于一炉。陆游深受江西诗派吕本中“活法”说影响，早年作诗曾效仿黄庭坚；他还因忧国忧民与屈原、杜甫成为异代知音；同时因与岑参军旅情趣相投而赞赏岑参；晚年退居农村，陶渊明的平淡又成为他仿效的典范。但陆游受影响最深的还是李白和杜甫，他写了大量纪梦诗，在梦中亲临前线、收复失地，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，这种浪漫飘逸的风格神似李白；但梦终究是要醒的，梦尽酒醒后面对的还是现实的残酷，这又似杜甫的沉郁顿挫。 （3）、擅长七言诗，其对仗常常能做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢。 （4）、缺点：有些诗太浅近，字句和诗意常重复出现。

（二）、杨万里

“诚斋体”：杨万里独具面目的诗风，其特点是活泼自然、饶有谐趣。它有两个要素：一是诗人将自己的主观情感最大程度地投射在客体上，使其充满生计和灵性，如：“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧”；二是杨万里作诗想象奇特，但不用生僻字句或奇崛的章法结构，而是用浅近的语言和流畅的章法，近于口语：“老夫渴极月更急，酒落杯中月先如??举杯将月一口吞，举头见月犹在天。老夫大笑问客道：月是一团还两团？”但这种诗风也有粗率、浅俗无味的缺点。

（三）、范成大

1、使金纪行诗亲临中原，感触深刻，描写真切感人。

2、田园诗真切描写农村生活各细节，改变田园诗向来的隐逸性格，使田园诗名副其实地反映农村生活。

3、语言清新自然，艺术成就很高，但诗风个性不够鲜明。

七、南宋后期诗歌

1、永嘉四灵：指南宋末年永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。他们都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以叶适把他们合称为“四灵”，曾编《四灵诗选》为之揄扬。四灵生活面狭小，创作局限于书斋之中，诗歌内容多咏物、酬唱赠答；在艺术上，由于想打破江西诗派的藩蓠，所以选择为黄、陈所排斥的贾岛、姚合为宗，多作五律，由于字斟句酌，多白描少用典，常有句无篇，无法形成浑融的意境。因此“四灵”又回到晚唐体的老路上，与宋初的“九僧”实际上是遥相呼应的。“四灵”对稍后的江湖派诗人产生了很大影响。

2、江湖诗派：南宋后期杭州书商陈起为以江湖谒客为主体的诗人群刻印诗集，总称《江湖集》这个诗人群即被称为“江湖诗派”，成就较高的只有刘克庄、戴复古二人。因诗人身份各异、无公认宗主，只是创作倾向相同，所以十分松散。成员众多，人品流杂，很多人沾染庸俗习气，诗风不大健康，有很多献谒、应酬之作，或歌功颂德或叹穷嗟悲，不仅内容空洞而且艺术上也很粗糙；此外，江湖诗人最擅长的题材是写景抒情，受“四灵”影响，字句精丽、长于白描，但境界开阔，又稍胜于“四灵”。总体上看，江湖诗派的风格倾向是不江西诗风而效仿“四灵”、学习晚唐，但取径比“四灵”更宽广些，这基本上代表着南宋后斯诗坛的风尚。