盲目地追求高雅，就难以为大多数黄梅戏爱好者所接受，就难以得到他们的支持，因而不可避免地走向了“曲高和寡”的尴尬境地。
由此可以看出，黄梅戏要发展新剧目，最根本的一条是必须牢牢坚守住自己的个性，在此基础上进行提高和创新。否则就无异于无本之木、无源之水，难以获得真正意义上的成功。这一点对于其他剧种也同样适用。很难想象，昆曲没有了典雅，豫剧没有了激昂，越剧没有了柔媚，秦腔没有了苍凉，将会是什么样的一种情景。所幸的是，其他兄弟剧种在这一点上做得还是相当成功的。
2．黄梅戏的剧目建设，要从单纯追求数量的增长转到主要依靠质量的提高上来。戏不在多，而在于精。要合理配臵有限资源，重点创作出一定数量的经典剧目，以精品求生存，向精品要效益。
3．正确实践“剧目轮换上演制度”。早在1961年7月，安徽省文化局剧团工作调查研究小组针对安徽省黄梅戏剧团“绝大部分剧目是随演随丢或只排不演”的情况，提出了建立剧目轮演制度的对策，即制定一个剧目演出的规划，使“原有的保留剧目和新排的剧目交互上演”[18]。这一对策虽然带有计划经济时代的烙印，不能机械的加以套用；但是“剧目轮演制”可以使新排剧目不断锤炼成新的保留剧目的功效，却正是黄梅戏发展所需要的。因此，灵活、辩证地实践“剧目轮演制”也很必要。
4．对于已创作的精品剧目，不能“写一个、演一个、丢一个”，而应该通过长期的、持续的演出实践，使其不断充实、完善，从而走向经典。与其重起炉灶、乱铺新摊子，不如在原来的基础上，再加一把火，将已有的初具规模的精品剧目锻造成经典剧目。比如安徽省黄梅戏剧院就可以把80年代的黄梅戏精品剧目如《红楼梦》《梁、山伯与祝英台》、《无事生非》等重新拾起来，进行二度甚至三度的加工创作。这比起每年花费一定的财力、人力和时间创作出1—2个新剧目来，意义更重大。而且通过这种加工，黄梅戏的一些精品剧
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目就可以积淀成经典剧目，那么“提起黄梅戏，还是《天仙配》”的尴尬处境就不复存在了。
（二）关于人才培养：全面培养人才，培养全面人才
1．由剧团培养人才的人才培养方式最好能恢复起来。如果难度过大，也可以由黄梅戏学校与指定的剧团共同培养人才，可以将学员的学习任务分为两个部分：一半时间在学校里学习理论、文化知识，一半时间在剧团里进行舞台实践。这样培养出来的人才，发展才更加全面。
2．专门的黄梅戏学校应该培养出有关黄梅戏艺术的方方面面的人才，而不仅仅是黄梅戏的表演人才。建议设臵比较全面的专业，培养出黄梅戏自己的音乐、编导人才。而且根据黄梅戏自身的特点，在各角色行当人才培养上，也应该出现旦、丑、生、净行当齐全的合理布局。
3．在毕业生分配上，要积极鼓励和引导相当一部分不怕吃苦的优秀毕业生到条件比较艰苦的县一级剧团工作，以解决它们在发展中人才青黄不接的问题。
4．各级剧团现有的各类人才，也应该继续充电。一方面，要不断丰富自身的理论、文化修养；另一方面，更要通过各类实践，提高自身的实践能力。
（三）关于剧团经营：以市场为导向，争取双丰收
1．各级剧团要认真定位，在此基础上制定出相应的发展计划。县一级剧团应以普及型演出为主，服务的对象应该是县级以下，主要是基层农村中的观众。地、省一级黄梅戏剧团则应以精品型演出为主，要担负起将黄梅戏艺术介绍给全国观众的重担，其服务的对象应以城市中黄梅戏爱好者为主。具体说来，县级剧团要不畏艰苦、深入农村，为最广大的黄梅戏观众群服务。而地、省一级黄梅戏剧团则应该把宣传、包装等工作做好，让“演出去找观众”而不能让
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“观众去找演出”；可以租用座位不多的小剧场来演出，一来可以降低成本，二来也可以保证上座率，更重要的是通过小剧场的持续演出，演员们可以不断获得舞台实践的机会而逐渐成熟起来。这一方面，安庆市黄梅戏一团有着很成功的经验。该团自1996年以来，每年都有超百场的小剧场演出，获得了“社会效益和经济效益的双丰收”。[19]另外，剧团还可以到各高校、医院等企、事业单位的内部礼堂演出，将演出送到观众的面前。这样不仅能有一定的经济效益，还会产生出良好的社会效益。
2．剧团要通过多种办法，有效降低成本，应该避免那种为追求视觉冲击效果而盲目地大投入、大制作。不要忘了，黄梅戏是一种有着平民风格、民间风味的地方戏曲，离开这一点，盲目追求豪华、高雅的效果，是不符合黄梅戏特点的。
3．形成科学的管理经营模式。要做到这一点，也不是一件容易事。可以采取向其他剧种乃至国外成功的演出团体吸取有益的经验，从高校或研究所聘请有关专家予以指导，剧团主要决策者参加培训班学习等多种途径来实现这一目标。
4．剧团应该有更多的自主权，这样剧团就可以根据市场需求来灵活制定对策，而且在剧团与商家联姻，共同举办黄梅戏演出活动时，也更加方便、快捷。
（四）关于观众群：最大限度地争取和培育各类观众
1．要加大黄梅戏音像市场的开发力度，目前市场上可见的黄梅戏音像制品也只有有限的十几种，这一数字，远远不能满足广大黄梅戏爱好者的需求。
2．应该根据不同层次观众的不同需要，采取灵活多变的形式，为各类观众服务。比如可以举办黄梅戏老人专场、青年之窗；也可以与旅行社、饭店、茶座等单位合作，还可以与流行歌舞以及其他剧种合作演出。总之一句话，观众需要什么，黄梅戏就应该有什么。
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此外，还要加强各种形式的交流合作。比如黄梅戏“圈内”与“圈外”人士，演员与编、导，演员与观众等都有自己关于黄梅戏的合理建议，因而有必要加强各方面的交流与合作。
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