连云港师范高等专科学校毕业论文（设计）
引言
日本的文化也可谓博大精深，比如说茶道、武士道、花道、歌舞伎等都享誉世界，其中最能表现日本历史的就是歌舞伎了。
歌舞伎在日本人心中有着相当重要的地位，被尊称为是日本的国剧。歌舞伎不仅是日本独有的一种戏剧，也是体现日本文化的一种传统艺能之一。在日本被公认为是最重要的文化财产。日本歌舞伎曾在2005年获得在联合国被列为重要非物质文化遗产的殊荣。
歌舞伎在日本是一种历史悠久的古典戏剧艺术，是勤劳、勇敢、艰苦的日本人民和歌舞伎演员及艺术家百年辛劳的结晶。歌舞伎经过岁月的洗礼和历史的更新演变，将舞蹈、戏剧、歌唱三个因素综合在一起，同时也融合了能乐、净琉璃、狂言等各种艺术因素，才发展成这样一种惟妙惟肖的艺术舞蹈音乐剧。歌舞伎集中的反映了日本人民的对未来美好生活的愿望，赢得了广大群众的喜爱和一致认可。
一 歌舞伎的诞生及发展
(一) 诞生
歌舞伎诞生于1603年，是一个名叫阿国的人创新的，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。歌舞伎是演员女扮男装的，故事以简单的情节，滑稽的宗教色彩表演，赢得了观众的喜爱。演唱的歌曲是“今样”，当时流行的歌曲。
后来，出现了游女歌舞伎。游女歌舞伎艺术价值并不高，表演形式主要是以舞蹈为主。剧团里年轻貌美的演员们，时常引起武士们的争斗。说实话，在1624年，歌舞伎就产生了。 后来，若众歌舞伎也开始发展起来。这种歌舞伎在游女歌舞伎结束之后就已经存在了，只是在它结束后才发展起来。若众歌舞伎和游女歌舞伎的艺术价值都不是很高，还是以舞蹈为主要表演形式。因为大家都比较注重演员的外貌美，所以这时候的歌舞伎不能称为真正的戏剧。而且歌舞伎与武士之间暧昧不清，曾多次引起社会动荡。
歌舞伎作为当时日本社会民众最主要的娱乐活动，纵然幕府百般阻挠，也没有停滞不前，为了使歌舞伎发展下去，剧团把年轻的男子演员转变为成年男子。所以，就产生了不再以舞蹈为主而是以对白为主的“野郎歌舞伎”。这时，歌舞伎正式成形。自此之后，歌舞伎不仅在表演剧情上增加了念白的形式，而且歌舞伎也正式的开始向戏剧方向迈进。“野郎歌舞伎”时期还创造了花道的原形。 (二) 发展
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元禄时期，歌舞伎进入成熟时期。虽然幕府政府曾多次要停滞歌舞伎，但拥有强大生命力的歌舞伎还是一路存活了下来，让人不得不感叹生命力的旺盛。歌舞伎存活下来最主要的根本原因还是江户社会发生的强大的变化。江户时代之前，属于战乱时代，而在江户时期，早已结束了这种状态，进入了商品经济飞速发展的时代。这一时期的歌舞伎对日本今后的歌舞伎发展有着巨大的贡献，为今后的歌舞伎发展打下了坚实的基础。
这时的歌舞伎，已经不再像最初形成的那样，仅仅只有歌舞对白的表演了，其中跟被加入了剧情。这时的歌舞伎艺人主要是通过表演故事的稀奇情节来吸引民众的眼球。与此同时，作为歌舞伎的元素也没有被取缔，而是在有一定剧情的歌舞伎剧本中起到一定的衬托作用。这种既有表演又有剧情的歌舞伎也在艺人的改进创新下变成了一种富有视觉美的舞蹈戏剧。一大批的剧作家在这一阶段也纷纷崛起，写了很多的歌舞伎剧本，这些剧本大多改自木偶净琉璃的剧本以及狂言的剧目。
(三)歌舞伎的近现代发展。
在明治维新以后，歌舞伎任以它独特的风姿占领者日本的歌剧坛，由于受到欧美文化的传播，也受到了一定的影响。
明治维新的时期，日本大量引入西洋剧，歌舞伎的戏剧表演也慢慢被民众所遗忘。这期间，歌舞伎艺人也做了一些现代化的尝试，但是都已失败而告终。明治十九年，经过天皇的允许成立了一个歌舞伎组织。但这个组织也只不过是个虚名，实际上起不了多大的作用，一八八七年，天皇组织了“御览”这一专门演出。皇后也通过观看歌舞伎的演出而认识了一些歌舞伎的艺人。从此以后，歌舞伎在剧坛世界里又崛起了。但是有一个问题没能得到很好的解决，就是歌舞伎怎样和西方欧美戏剧结合的问题。
二战以后，由于日本战败，歌舞伎中的一些表演剧情，被日本的官员认为涉及到政治方面的意义，所以歌舞伎的表演被禁止。后来因为有的官员比较喜欢歌舞伎，他们开明的认为艺术是艺术，政治是政治，两者应该分开，所以歌舞伎又得到了发展。与此同时，歌舞伎的艺人也通过一些媒体来宣传歌舞伎，一些电视和广播也进行了现场直播，有的艺人也通过媒体而出名，而使歌舞伎再次登上戏剧的舞台。欧美的一些喜爱歌舞伎的人也邀请歌舞伎艺人去西方进行表演活动。
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二、歌舞伎的剧目
（一）竹本戏
竹本戏又称大夫狂言。为什么叫做大夫狂言呢?因为这类戏是由大师大夫狂言所创造出来的，故此的名。竹本戏在歌舞伎中有着相当重要的位置。竹本戏的剧目，是经移植过来的，主要是从木偶净琉璃的剧目之中移植而来。比如《义经千本樱》、《忠臣藏》、《倾城返魂香》、《天网岛情死》、《国姓爷合战》等等。 （二）历史剧。
历史剧又被人们称为时代狂言。这类戏主要是一些民间传说和历史故事，是一些歌舞伎艺术家在能乐中移植加工而成的一类剧目。比如说能乐的《安宅》就被改编成《劝进帐》。《劝进帐》主要描写了这样一个故事，德高望重的源赖朝铲平了处处横行霸道的平某之后，终于得到了政权。而助于他得到政权的正是他的出生入死的兄弟源义经，之后，源赖朝就想方设法想要除掉源义经所发生的一系列的故事。这同样也是一个悲剧故事。《劝进帐》的故事情节就是这样，其主旨是对和源赖朝出生入死的兄弟源义经最后被处死的同情之心，还有弁庆的勇敢，不畏强权。这部戏在民间广为流传，称为百姓传送的佳话，深的百姓的喜爱。 (三)世话剧
所谓世话剧。也就是人们所说的社会剧。社会剧和历史剧是截然相反的。这类剧反应的大多是人们日常中的生活片段，贴近于生活。主要是以生活中的恋爱故事、人情道义展开题材。细分起来的话，世话剧还可以分为历史世话剧和现代“活世话剧”。世话剧这类戏的文本题材都非常的广泛，大多数来讲要属现代剧居多。因为在歌舞伎中世话剧是最具有现实意义的一类戏，所以常常是遭到朝廷的禁演。原因是有些戏的剧目情节内容触及到了统治阶级的利益了。 （四）“所作事”
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也就是舞蹈戏。在日语中，“所作”的意思是指一种既有节奏同时又给人视觉享受的优美的动作。所以被人们亲切的叫做舞蹈戏。这类戏剧主要是在能乐的舞蹈戏的基础上演变而来的，其数量非常多。仅仅是民众说的《道成寺》的数量就相当的多，比如《今样道成寺》、《双蝶道成寺》、《倾城道成寺》、《花街道成寺》、《男道成寺》、等等。“在舞蹈戏中，最为人们所知的就是一种叫“石桥”戏的戏剧。“石桥”戏的数目和种类也相当的多，其中最著名的就是《镜狮子》。《镜狮子》是由武士们所表演的能乐中的《石桥》改编而来。
三、歌舞伎的宗教意味与妖术化
早在阿国创新的“念佛踊”之前，在江户时代早期就流行着一种宗教仪式--“御灵会”。在这个仪式上面，有一种用于祈祷时表演的舞蹈，叫“风流踊”。 “风流踊”是一种激烈的舞蹈表演，可以达到忘我的境地。这种舞蹈以瞬间的安然享受乐趣的人生观为背景，其目的是为了引起天上神灵的注意，从而请求神的降临，以助驱赶妖魔鬼怪。“风流踊”的仪式一般在草地河边等干净又清静的地方举行，让灾难随着纯净的河水流向远方。
阿国创新的“念佛踊”和“风流踊”相比，可以容易的发现这两种戏剧之间的继承与发展关系。就没有再往上追溯的必要了，我们也会发现咒师艺对某种表演上的舞蹈起到决定性的影响。就像是日本佛教的修正会上佛教、神道、巫术等三效合一的表演以及日本的神乐等之类的表演，就连中国的傩舞也可以算作其中。从阿国这样被称作「歩き巫女」的地位最低的宗教等级制度来看，不难看出歌舞伎与宗教之间的层层密密的关系和在歌舞伎舞台表演中宗教气息的不断散发。
说到歌舞伎，不得不提的是著名的歌舞伎宗派--市川家，说起市川家就要说起“歌舞伎十八番”，这是天保三年由第七代市川团十郎制定的歌舞伎。所谓“歌舞伎十八番”，是历代从市川家流传下来的最具特色的十八部戏剧，其间经过了数百年的历史。
市川家作为一个流派，和“暂”有着密切的关系有着密不可分的关系，他们作为 “暂”中的年轻人，迎接着歌舞伎的春天的到来。他们宣布着歌舞伎开始一年新的演出，也暗暗代表了神灵的同意，是连接着人类世界和神灵世界的纽带。
四、歌舞伎的色彩观
歌舞伎的鲜明的色彩观，是在自由大众艺术的基础上发展起来的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中，剧情的生动发展主要是由于颜色的辅助。使用不同的颜色，产生的效果和意义截然不同，这主要体现在以下两个方面。
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