第三讲、色彩的视觉原理
预习指导： 光与色的叠加
教学重点：
1、光与色彩形成 2、各种环境中的色彩 1、光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明
参考学习资料(17张)
物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2、物体色
自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。
常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；黑色的吸收率是90%以上。
物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯
光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 3、计算机色彩显示
我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
3、色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1）同明度、同纯度、异色相变调 即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最重要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
第四、五讲、色彩的三要素
预习指导： 色彩的三要素
教学重点：
1、色相的表现形式
2、三要素之间的区别与联系
一．色彩的要素 1．色相
色相就是色彩本身的颜色。在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其他任何色彩都不能调配出来的，而它们可以调配出其他色彩，这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。
在三原色中，两种色彩的混合所得出的色彩为第二次色，也称中间色，如：红十黄=橙，红十蓝=紫，黄十蓝=绿。任何两种间色(即含有不同成分的三种原色)相混台而调制出的颜色，称为第三次色，也称复色，如：绿十橙=橙绿，绿十紫=紫绿，紫十橙=橙紫。
色彩的混合与色光的混合是相反的，色光的混合是加法混台，混合的色光褪多就越亮，越接近白。太阳光就是由七色光混台而成的白色。而颜色的混台则是减法混台，混合的色越多，它吸收的光波越广反射光越少，越接近黑。所以，在色相中，原色最鲜明且强烈，而间色、复色及各种混台色随着混合次数的增多而变得越来越混浊。
2．明度
明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别。所产生的不同的深浅色彩差异，称为色阶。人的视觉对不同的色彩有不同的明度反映，其中黄类明度高，蓝类明度低。如果有两台电视，一台是彩色的，另一台是黑白的，那么在彩色电视中既有色相的不同，又有明暗的变化，而黑白电视就会失去色相差异而只有明度变化丁。所以，我们在画色彩画时不要一味地加白增亮或加黑压暗，而是要用不同颜色的明度差异来千富层次，画出像彩电那样，既有色彩感又有明暗体积感的物体。
3．纯度
色彩的纯度即为色彩的纯洁程度。某一色彩所含本身的色素越多，它的纯度就越高，如：红、黄、蓝，相反，含其他杂色越多，它的色彩纯度越低。实际作画中，色彩纯度的观察与表现很复杂，因为在一组静物中，大量存在的是中间色及复色，绝对纯的色并不多，在观察画面的每块色彩时，对纯度的估计很更要，估计得准确才能正确表现物体的色彩。在色彩的使用中，颜色的混合、调配次数越多，它的纯度越低、色彩越灰。当然，变灰的颜色并非不是好的颜色。在画面上，相当多的颜色是通过调配的含灰色彩，它们与一些比较纯的色彩组织在一起，互相衬托，使得画面产生更加柔关的色彩效果。
4．知觉与情感
知觉度即人们对色彩所产生的感觉的程度。色彩的感觉过程，是客观认识与主观认识相互作用，辨证统一的复杂心理活动的过程，因而有色彩的冷暖、轻重、强弱、明快或忧郁等色彩的心理对应。
第六讲、水粉的基本介绍
预习指导： 水粉的特性
教学重点：
1、水粉画的优势
2、水粉写生的工具使用和材料介绍
一、水粉画基础知识 1、水粉画的概念
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
2、水粉静物的特点
由于水粉静物写生是在室内进行的，光线较稳定，描绘对象又静止，画者可自由选择组合方式（形式多样），因而有利于画者循序渐进地掌握水粉画的技能，所以静物写生往往成为水粉入门的手段和成功学习水粉画的必由之路。
3、水粉画的工具材料
专用的水彩笔（扁头、圆头）、纸（进口、国产）、颜料（进口、国产） 4、水粉画颜料的个性差异
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
绘画工具、材料的性能与表现技法的关系
一．纸张 二．颜料 三．笔
四．水粉静物写生的特点
水粉面作为色彩画的一种形式，为广大艺术家和绘画学习者所采用，开创造出了许多的作品。严格地说，水粉画是水彩画的一种。在水彩中大量地加入白粉增强了覆盖力和表现性，使古典时期的画家们能更充分地再现所观察到的色与
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