“跨界演唱”与声乐“二度创作”概念辨析

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“跨界演唱”与声乐“二度创作”概念辨析

作者：吉钰梅

来源：《音乐时空》2013年第17期

摘要：“跨界演唱”属于“二度创作”概念中的艺术范畴。“跨界演唱”是一种表演模式，也是一种文化生态现象。“二度创作”存在于“跨界演唱”之中，“跨界演唱”又体现“二度创作”，是“二度创作”在声乐艺术丰富实践中的灵活运用与具体展示。 关键词：声乐 跨界演唱 二度创作

进入二十一世纪以来，在中国乐坛掀起了一股“跨界演唱”热。不少音乐教育工作者和艺术评论家为此从不同视角对“跨界演唱”的相关问题，如源起、分类、影响等进行了广泛而有益的探讨，也取得了一些积极成果。本文试从“二度创作”的角度，对“跨界演唱”与“二度创作”的关系从内涵、本质属性上进行一些概念或范畴上的辨析，以利于“跨界演唱”这一问题的探讨与论争。

一、“二度创作”的内涵揭示

“二度创作”也叫再创作，它是构成声乐艺术的核心组成部分。与诗词、书法、绘画等形象艺术不同，声乐作为一种在时间上不断衍生与逐步展开的艺术，在不同阶段又呈现不同的艺术表现形态，如声乐作曲填词创作、声乐表演与声乐欣赏等。一般而言，人们把词曲作家在谱面上所完成的作曲填词过程或艺术表现称之为“一度创作”，而把歌者对平面乐谱所作的形象、立体、多维演绎界定成“二度创作”或再创作。“二度创作”不仅要求歌者对声乐作品按乐谱进行准确的视唱，更重要的是要把词曲作家体现在曲谱中的创作意图和思想情感用最为合适的形式如声音、唱腔、韵味、表情、形体动作等声情并茂地展示出来，同时塑造鲜明的音乐形象并注入歌者个人的艺术风格。所以歌者不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。 “二度创作”之于“一度创作”十分重要和必不可少，它揭示其深刻内涵，展示其丰满形象，赋予其鲜活生命。钢琴演奏家李斯特就指出：“假如说一个人能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只能是一种幻想。”英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中也写道：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”高质量的“二度创作”既能赋予原创作品以生命力，又可以使声乐作品内涵更加丰满、风格特色更加鲜明。C.P.E巴赫曾经谈到：如果让“一个洞察力灵敏的，知道什么是成功的演奏的人演奏声乐作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”器乐演奏需要“二度创作”来赋予生命，声乐作品的演绎更要通过“二度创作”来加以支撑和展现。众所周知，一部声乐作品由词曲作者完成之后，呈现给人们面前的只是纸面上的“静物”，而作为“静物”的乐谱谱面只是由一系列乐音符号所组成的平面结构。要想让“无声”、“无言”、“无形”、“无情”的曲谱转换成活灵活现、有生命力的的歌唱艺术，就要发挥歌者的声乐本体作用，并通过其对声乐作品的艺术加工和表演，才能更好地表现音乐中的美，包括情美、声美、字美、味美、形美。所