[西洋服装史]20世纪30年代服饰流行文化

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【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化

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1934年莱恩德克尔时装插画《永别了，夏天》

岁月如虹 流年似锦 在时光的轨迹里 历经浮华

从懵懂稚嫩到成熟优雅 从绝代芳华到返璞归真 在服装的历史长廊里 每一段都似曾相识 每一段都别有一番滋味

是昙花一现 亦是愈久弥新

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上个世纪30年代，前承经济危机，后启第二次世界大战，可谓多事之秋，

但，人们并没有停下追随时尚的脚步。《Harper’s BAZAAR》1939年10月刊的封面，此时欧洲已经进入第二次世界大战，然而“Fashion as usual”的文字跃然纸上，穿着时髦的女士似乎与世事无关，经历了过长时间的低迷经济，一切似乎都变得都没什么大不了。

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虽然经济低迷，但是人们特别是那些爱时尚的女人，总是需要找回些生活的自信。与战争带来的不安全感不同，经济低迷带给人们更多的是心灵上的失望，而失望的心态，总是需要移情于物，因此，在如此捉襟见肘的日子里，如梦似幻的感觉暂时让人忘却了此时的囊中羞涩。

这个时期的女人，追求流行的来源不再是昂贵的高级定制，而是更多精神层面的愉悦，特别是当购买服装变得吃力时，自己做衣服穿的风潮又开始回归。

30年代的女性时尚正如这个时代一样起着承前启后的作用。如果说20年代纸醉金迷的生活还有着明显的贵族气息，那么经过30年代政治经济社会的重新整合，服饰更加简化，廓形更加流畅，正大步迈向现代社会形态的标准，为之后的女性意识回归以及二战后New Look样式的诞生打下基础。

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那个时代的女人无疑史最精致的，他们妥帖的表达了时装的玄妙：不流于衣物的表象而重于体会与展现色彩、剪裁、廓型、印花，亦或是捕捉设计的灵感，情绪的显露，都被演绎得尤为玄妙。

典雅、美观、大方的形态特点史这个时代的标志，也是对以后的服装设计产生了深远影响。

如果硬是要为20世纪30年代服装文化贴上一个标签，无疑史“最优雅” 飘逸绸缎和 绉纱制成的“希腊女神装”无处不在，这也印证了30’s 的确是整个20世纪女性裙摆

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最低的年代。妩媚和柔情是对30’s 风格的高度概括，如果翻译成服装语言那边是：

印花连衣裙外搭毛呢大衣，再加上精致帽

饰的点缀。钟形的服装、塔夫绸、透明硬纱、罗缎价格飙升。如果想要传出30’s年代的风格，臀腰处展露曲线是重点，一件腰臀紧凑，下摆宽松的印花长裙是个好选择，外披大衣体现现代感。 30年代人们不再崇尚苍白的雪色肌肤，更加青睐小麦肤色，最重要的变化史大衣，外套开始大比例的出现在女人们的衣柜里，这是可可香奈儿女士所期待的。尽管法国VOGUE对此不屑一顾，但是从美国漂洋过海的裁缝却为温莎公爵的新娘制作婚礼服，莲娜.丽资（Nina Ricci）成为第一个立体裁剪大师，1937年意大利的伊尔莎.斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)却因推出那款“Shocking”香水而迅速走红，从此，香水和服装成为了最佳搭配，经久不衰。小小的香水俘获女人们的芳心，顺便推销了价值千金的皮草。

小马皮风衣，由服装插画师Marcello绘制的海报，在LaRenascente杂志上发表

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