“庭院建筑”情节之我见
——以苏州博物馆、杭州历史博物馆、
良渚博物馆相较为例
近年来对于中华文化于现代建筑应用之议题甚为火热，中外建筑师对此纷纷进行了探索。身为出生与中国大陆的80后青年，我们对于中国精神的体验和继承，渴望而因嘈杂难辨真伪。仿古亭榭的红漆开始愈加明艳，老木匠得意的斗拱也变成了钢筋水泥，生来心中朦胧的中国形象开始变得愈加模糊。
美籍华裔建筑师贝聿铭先生的苏州博物馆，本校建筑系教授张毓峰老师的杭州历史博物馆和 英国建筑师David Chipperfield 的杭州良渚博物馆同为对中国庭院在现代建筑中应用的探索，但从参观者角度出发，体验很是不同。
杭州历史博物馆
简介：杭州历史博物馆坐落于吴山北麓，基地为一缓坡台地，东西狭长。基地北部分布着写破旧民居，南部是香樟林，环境优美，白墙树影婆娑相映。博物馆平面布局采用传统民居的合院布局方式。依据山势，博物馆布置了一横一纵两条轴线，主轴眼等高线，布置三进的陈列空间，次轴两进，作为临时展厅，两者之间以连廊、巷道、庭院相连。为适应展览的大空间需要，传统合院的庭院改造为两层通高玻璃中庭。又因后期展览改造，现在博物馆主楼中只留下一个庭院。
庭院空间主题: 设计者意图用轴线上空间的虚实变化来达到丰富空间层次，以及将外部空间引入室内，增加空间趣味性的目的。因此，设计者在主轴上布置了“序厅（2层通高）→展厅→中庭（2层通高）→展厅→天井（露天）→展厅”的序列，次轴则由主轴上的中庭开始，形成了“中庭→连廊→水院→展厅→中庭（2层通高）→展厅”的序列。但是，由博物馆布展需要而改造后的建筑，从参观者的体验上来说，似乎没有达到设计者所希望的“丰富空间层次，将室外的自然和人工美景引入参观过程”的目的。
首先，在改造后，主轴中的天井在布展中被遮上，成为了展厅的一部分，主轴的序列也就成了“序厅→展厅→中庭→展厅”。而作为主要虚空间的中庭，缺乏必要的主题或事件，使其成为区别于主轴序列上其它空间的的一个点，给参观者以不同的刺激，以达到丰富层次的目的。这里的中庭成了一个被动、涣散的空间，参观者很难将它与过道明确区分。这里的中庭起到了流线节点的作用，但是对于一个转折或过渡，却缺乏高潮，难以给人一个确切的印象，对于空间层次的丰富性贡献
寥寥。次轴上的序列布置也同样是平淡，缺少变化。博物馆主楼中唯一的露天庭院，也由原来的设计中的水院变成了一个小庭院。与连廊的宽度比起来，庭院的尺度很小，布置也无甚惊奇。庭院三边为玻璃窗，无遮无挡，一览无余。
整个博物馆主楼的虚空间布置给人一种心有余而力不足的感觉，博物馆采用了传统合院形式，却在庭院的部分未能像传统庭院般事事精心，给人草草结束的感觉。
良渚博物馆
简介：良渚博物馆坐落于一个以水为主题的公园北端，用来收藏良渚文化的考古发现。博物馆镶嵌在一个水中的小岛上，西边是柔和的覆土园林景观，有一条逐渐变宽的溪流引导通往山上的博物馆。从停车场到博物馆入口庭院，需经过一座桥。博物馆由4个条形体量组成，这些体量具有相同的宽度（18米），但高度不同，从而形成一种外部可见的雕塑感形式。
庭院被置入在每个体块。庭院相连，成为了游览路线的一部分，同时也起到连接不同展厅的作用尽管博物馆的展厅是线性的，但是精心设计的室内庭院，不但作为自然采光空间和休闲空间，还未博物馆相对独立的游览路线提供了更高的复杂性。博物馆南面有一个小岛，是一片展区，与博物馆以一座小桥连接。
庭院空间主题：博物馆有五个庭院，其中两个为办公、采光庭院，不再游览路线之内，不作分析。三个主要的庭院分别是入口庭院，连接一、二展厅的水院，以及展厅出口处与室外展场以桥相连的树院。入口庭院延续着建筑外部的雕塑感，庭院内部散布着几棵大树，树影静止的投在在灰黄色石灰石建筑表皮之上，营造出一种静谧、古老的气氛，是接下来的参观内容的铺叙。庭院内部地面铺装延伸至大厅内部，削弱了庭院与建筑的界限。
水院和树院采取了形同的形式，即四周的柱廊围合的景观庭院。水院作为两个展厅的连接和过渡，主题上延续了展览的内容——玉琮。水中错落的排列着大大小小的玉琮，水从玉琮中缓缓涌出，亦动亦静，有种静谧的喜悦。水院及玉琮的主题为上一部分的游览做了一个很好的收尾，也自然的将主题过渡到了下一个展厅。树院是整个博物馆游览的结尾，院子本身的主题并不让人影响深刻，但是院子尽头的墙上，设计者开了一个矩形的景框，无论是从里面看外面的小岛和树林，还是从外面看里面的树院都让人惊喜。另一个让人惊喜的的是两个院子中对光的表现。柱廊上部的留白，为光留下了表演的幕布。
苏州博物馆
简介：苏州博物馆位于苏州古城北部的历史街区中心，毗邻拙政园和忠王府。特殊的地
理位置决定了这座建筑的特殊性。如何处理新建筑与古城，与基地周围环境的关系，并在此前提下，设计出有创新性的和标志性的建筑，成为了设计中的主要难题。
方案最终采用了园林的布局方式，从鸟瞰图上观察，建筑的秩序以及尺度都使这个新建筑很好的融入了周围的环境，甚至有些难辨真假。在建筑材料的选择上，亦是用现代建筑材料描画出了传统建筑的意境。但是由于博物馆功能与古典
园林的巨大区别，苏州博物馆中的庭院的设计与传统的庭院还是有较大的区别。
博物馆平面布局，中间部分为入口、中央大厅以及主庭院；西部为博物馆主展区；东部为临时展厅以及休闲、办公区域。由于苏州博物馆路途较远，未能抽出时间去苏州参观，因此在这里仅以手中所能掌握的资料进行分析。
庭院空间主题：苏州博物馆的庭院设计采取了一些传统园林的设计手法，如对景、借景、障景、漏景等。在新馆中营造传统园林的意味。在博物馆的主轴上布置了两个层级的庭院：入口庭院组织了入口、售票与大厅，从而形成了一个次级公共空间，帮助参观者形成一种场所感；这样，主庭院就形成了一个内聚的庭院，将传统园林的内聚性发挥的淋漓尽致。
中间主庭院是博物馆的中心，所有的展厅流线都沿着它布置。一进入口大厅，正对月门外即是一汪碧水，水池的对岸是拙政园的白墙和墙外的婆娑树影，白墙下是贝聿铭“以壁为纸，以石为绘”的片石假山，黛瓦粉墙衬出一幅工笔峰嶂，水光粼粼，倒影中白墙黑瓦，意境高妙。传统园林中借景和对景的手法在这里被开门见山的应用了。大厅的东西两翼的尽端，
分别是露天紫藤茶座和莲池，沿着笔直的大道走过去，墙壁上的六边形窗洞不时显露出窗外变换着的粉黛青竹。博物馆的各个展厅内部，也围合成了一些小型的内聚性的庭院。展厅内常有六角形的玻璃窗开向小庭院，而玻璃配合各种木格栅的使用，让室内的光影变得生动。按设计的参观流线，即可欣赏精美的藏品，亦可观赏不同角度的建筑景观。在展厅绕来绕去，仿佛走远，却又突然回到了水池边。
对比良渚博物馆与苏州博物馆的庭院设计，
图片出处：苏州博物馆照片由网络下载，其他为现场拍摄。
参考文献
[1]、陆绍明. 建筑体验——空间中的情节. 中国建筑工业出版社.2007. [2]、范雪. 苏州博物馆新馆. 建筑学报. 2007（2）：99-102.
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