【唐宋诗之别】

一、感性认识

（一）情与景

李白《洞庭湖》

洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。 日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

黄庭坚《题郑防画夹》

惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。 欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

（二）大与小

王昌龄《采莲曲》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

杨万里《小池》

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头？

（三）写景与说理

李白《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

苏轼《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

“唐诗”泛指创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。“宋诗”，就其风格而言，是指由欧阳修倡导的，以王安石、苏轼、黄庭坚为代表，注重议论，具有散文化倾向的诗歌体式。宋诗是在唐诗的基础上发展起来的，但又自具特色。

唐诗与宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌，两种风格相异的典范。宋诗是在唐诗的基础上变革、创新形成的，与唐诗相比具有鲜明的区别。本文探讨的两者间的区别，主要针对其风格而非时代而言。当然，唐诗与宋诗都博大精深，风格种类非常丰富，在此是从整体风貌上说的。区别主要表现在以下几个方面：

二、从总体风格和各自擅长上看，唐诗注重“情”，宋诗侧重“理”。

唐诗重情韵，宋诗重思理；唐诗以感性为主，宋诗以理性为主；唐诗讲究情趣，宋诗讲究理趣；唐诗重形象，宋诗重思维；唐诗主要写景抒情，宋诗一般叙事说理。

“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，??非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也”。

——钱锺书《谈艺录》

唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。

杜甫《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

苏轼《琴诗》

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？

前诗表现了诗人听闻安史之乱最终被平定后欣喜欲狂的心情，表达了他初闻消息时的惊喜，对和平安定生活的向往，以及急于返回家乡的急切心情。全诗除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻，通过朴实直白的诗句淋漓尽致地表现了出来，具有很强的感染力。

后诗是宋诗中典型的说理诗，诗人通过上下两联的反问，指出如果只有琴或只有人，都无法弹奏出悦耳动听的乐曲，从而说明了艺术需要主观和客观两个方面的结合，探讨了一个深度的美学问题。诗人通过对日常生活中司空见惯的现象的观察和挖掘，表达他的哲学思考，给人以感悟和启迪。

三、情感：唐诗感情“浓”，宋诗感情“淡” 唐诗感情热烈如火，宋诗感情平淡似水。

“唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”

——缪钺《诗词散论?宋诗》

唐诗在表达感情方面显得尤为炽烈，有着强烈的张力和感染力，在许多方面都可以变现出来，或纵情于山水，相惜于送别或感慨于历史兴衰，百姓疾苦，感叹于爱情的缠绵悱恻。宋诗主要取材于日常生活，以平淡为美，追求“质而实绮，癯而实腴”、“平淡而山高水深”的艺术境界。宋诗或平易淡雅，或冷静沉寂，或中和平淡。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到。宋代主要通过词来抒发强烈感情。

陈子昂《登幽州台歌》 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

欧阳修《戏答元珍》

春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

前诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情。前二句俯仰古今，写出时间漫长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔；在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕。 后诗是作者遭贬谪后所作，诗人对政治上遭受的打击心潮难平，故在诗中流露出一定的迷惘寂寞的情绪，但他并未因此而丧失自信、悲观失望，而是更多地表现了被贬的抗争精神，对前途仍充满信心。首联隐含了对贬谪的不满和无奈，但颔联又着力刻画了富有生命力的景物；颈联转为沉郁，但尾联又自作宽慰。诗歌的整体风格显得中正平实。

四、风格：唐诗风味“艳”，宋诗风味“雅”

唐诗语言华美，宋诗用词典雅；唐诗风格浓艳，宋诗风格清丽；唐诗读之丰腴，宋诗品之硬瘦。

“唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。”——缪钺 《诗词散论?宋诗》

唐朝的诗人往往更多地用一种诗意的眼光看生活，因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美，所以唐诗显得丰腴，以丰富的想象，奇特的意象及语言，或者炫丽的色彩给世人带来另一种审美效果。宋诗的风格一般平易，带有强烈的文人和书生气息，风格或清新明丽，清丽典雅；或平淡自然，安闲适意。宋诗更多继承了唐杜甫、白居易、贾岛的风格，没有太多华美辞藻、雕章丽句。

李贺《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

林逋《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

前诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而

将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。诗歌传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

后诗从姿态和香气上把倒映在清浅水中的梅花，疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致，传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵，更有尾联两句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。全诗整体风格清新明丽，诗人的感情也真挚自然，与梅花的淡雅高洁相互映衬，达到不辨物我的境界。读者体会到的只有幸喜低吟的清雅，而不是喧嚣热闹的奢华。

五、从表达方式和艺术手法上看，唐诗方式“曲”，宋诗方式“直”。

唐诗浑然天成，宋诗巧夺天工；唐诗一体浑成，宋诗屡经雕琢；唐诗委婉含蓄，宋诗径直直白；唐诗多寓情于景，宋诗多即事说理；唐诗多意象，宋诗多议论；唐诗语言诗化，宋诗语言散文化；唐诗多自然意象，宋诗多人文典故；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。

“诗者，吟咏情性也。盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。玲珑透彻，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗、以议论为诗、以才学为诗。”

——严羽《沧浪诗话》

唐诗已经达到了天人相半之境地，出招不循定例，在有意无意之间，又如香象渡河，羚羊挂角，有神韵可味，无迹象可循。宋人无此心境，唯有多创新境，求新求异，而多处于有意之间，欲以人巧夺天工。宋诗除雕琢之外，以散文（尤其是古文）手法写诗，多直接表达观点的议论，多用人文典故，以学问入诗。

王维《酬张少府》

晚年唯好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。

黄庭坚《次韵答斌老病起独游乐园》 万事同一机，多虑即禅病。 排闷有新诗，忘蹄出兔径。 莲花出淤泥，可见嗔喜性。 小立近幽香，心与晚色静。

前诗写隐逸生活的情趣，即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答，含蓄而富有韵味，洒脱超然，发人深省。诗人着意自述“好静”之志趣，写自己对闲适生活的快意，并表示自己对天地间的大道理有所领悟，已经能达到超然物外的境界。全诗写得静雅自然，没有雕琢推敲的痕迹，动于所动，止于可止，没有直接叙述自己对禅理的理解和对隐逸生活的愉悦。

后诗在写法上更为直白，说理也更加透彻。首联采用判断句式，通过直接议