的话来说，煎饼磨坊其实是一个充斥着酒精和色情的风月场所，不仅如此，它还被贴上了左翼叛乱和道德沦丧的标签。 1871年，巴黎各地开始出现对抗新政府的势力。一群自称为巴黎公社的工人，发动了长达三个月的革命，蒙马特和煎饼磨坊因其独特的战略位置被巴黎公社占领。同年5月，在一场为期一周的血战后，巴黎公社落败，至少有两万名巴黎公社拥护者因此丧生。此后的几年间，法国进入了一段道德压抑的时期，煎饼磨坊毁誉参半，它成为危险和混乱的代名词。
雷诺阿住在蒙马特时，不可能没看到它罪恶的一面，但他刻意忽略了这些联想，而是努力突显煎饼磨坊的欢乐面。这或许与他亟欲保存传统巴黎、传统女性美的幻想有关。终其一生，雷诺阿都充满了对18世纪巴黎的怀旧之情，对女性形象的极力崇拜成为他艺术创作的焦点。无论画风怎样变化，雷诺阿最爱的题材依旧是女人，他曾说过“如果世界上没有乳房这种东西，我就不知道该如何画画了。” 终被卢浮宫接受
1877年，第二届印象派画展在巴黎展出，雷诺阿携带着他的习作――《阳光下的裸女》参展，一经展出，这幅画就引发了激烈的争论。《费加罗报》资深艺术评论家艾伯特?沃尔夫刻薄地称其为腐烂的尸体，谩骂方将人体上蓝紫色的皮肤阴影视为腐烂尸体上才会有的腐肉斑点。他们无法理解雷
诺阿的创作语言以及他对于“现代”裸体的观念，虽然这来源于法国古典绘画传统。
1879年，雷诺阿的《夏班提埃夫人和她的孩子们》在巴黎沙龙上获得了好评，他因此得到了1000法郎的酬金和外出旅游的机会。1881年的意大利之行促成了雷诺阿画风的转变，三年后，雷诺阿放弃了标志印象派时期的表现颤动的光的笔触，开始不去户外写生，而是直接在室内作画。他开始抛开印象主义、库贝尔和德拉克罗瓦等人的艺术观，重新向前辈达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、安格尔学习，沉迷于新古典主义浪漫纯洁的形体中，注重线条与轮廓。
晚年的雷诺阿十分热衷描绘女性肉体的魅力，他画了一系列浴女坐在风景前的作品，但莫奈给出的评价却是：“裸体人物十分美丽，但背景却很一般，简直像摄影师的装饰背景。”的确，雷诺阿在描绘女性时，注重刻画外表美而忽略了人物性格的深度，可他在表现女人体的皮肤质感上，有自己的独到之处，这一点无人能比。
雷诺阿注重表现皮肤和肌肉的感觉，在他的笔下，女人那种水灵灵，结实有弹性的肌肤让人看过以后就再也不会忘记。那些姿态诱人、体形丰满、肤色明艳的浴女，仿佛已经发育成熟，正值一生中最美的时候。雷诺阿巧妙地以记录者的姿态，留下了这一美好时刻。
可以说，浴女画是雷诺阿对光、色、线条和肉体产生的
一种独特的艺术感受，正如评论家所指出的，雷诺阿在女性身体面前表现出的激动，是一种纯粹的激动，他将绘画作为了表达自己的一种手段。
1919年8月的一天，卢浮宫专门为印象派大师雷诺阿开放。雷诺阿坐着轮椅，独自一人欣赏了令人景仰的传世名画及自己刚被展出的作品，这是他人生最后一次踏进卢浮宫。在与友人谈起这次参观时，雷诺阿兴奋地说：“假如我在30年前坐着轮椅进卢浮宫，可能会被逐出门外，幸亏长寿才使我有了这次机会，我是一个幸福的人。”
1919年12月3日，雷诺阿逝世，在去世的那天，雷诺阿刚画完一幅银莲花。
参考资料：《雷诺阿关键词》、《雷诺阿画传》、BBC纪录片《旷世杰作的秘密之煎饼磨坊的舞会》
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