创作中与演员共同创造特定的表现空间，用简约主义式的设计配合和展现剧场作品内涵与意念。
第三，关于舞台美术教学法研究的研讨与思考，主要体现在以下几个方面。
1.舞台美术专业教学，要重视学生的舞台实践和艺术创作实践，培养有实际操作技术能力和有实践经验的专业设计人才。为实现这一目的，既要在学校里创造教学条件，培养学生操作的能力与设计能力，还要走出学校到社会上帮助学生创造条件，走进社会，进入各种剧场从事演出实践活动，使学生通过社会实践积累经验，掌握更多的、更充实的专业创作实用知识和具有更高技术的实际工作能力。
2.提出要用先进、科学的艺术观念指导和推动专业教学。强调在对传统艺术观念进行传承的同时，更要了解发生的新的事物、新的观念，并对新生事物与新的艺术观念进行学习，使舞台美术教学适应时代发展的要求，吸收、采用新的教学观念和教学方法，培养具有扎实专业基本功和具有时代特点的舞台美术专业人才。
3.注意研究艺术创作多元化的现象，在教学中及时给予反映。当今现代戏剧创作呈现出多样化的趋势，无剧本创作打破传统的创作模式，其创作的不确定性给舞台美术设计与创作带来很多的困惑和麻烦，但同时也为创作者提供了较大的自由创作的空间，或者说给他们带来了更大的创作自由。因此，在教学中，对
无剧本创作和创作过程上的困难应给予学生悉心引导，使他们理解实现舞台美术设计的首要目标―将实际表演空间与表演的视觉形式进行完美的结合，并引导他们探索用最简洁的方式达到最佳的艺术表现。
总之，在本届国际论坛研讨会上，来自国内外艺术院校的21位专家、学者以及导演评论家，就本届国际论坛的主题“舞台美术教学与实践”进行了广泛的探讨与交流。所涉及的内容全面、广泛，如：舞台布景设计、灯光设计、化妆设计、服装设计等专业方向的基础教学；传统教学与现代教学理念的结合；现代科技手段在教学中的运用、开发；民族性、本土化与西方文化的互汇通融；舞美设计与导演、舞美设计与表演、舞美设计与戏剧文本；课程开发与创新、课程建设与人才培养；艺术创作实践与教学实践等各个方面。
本届国际论坛的戏剧演出，由中国中央戏剧学院、印度国立戏剧学院、新加坡南洋艺术学院和孟加拉国戏剧中心分别进行了4场交流、教学演出，演出受到了参加本届国际论坛各艺术院校师生的热烈欢迎和一致好评。
综上所述，第三届亚洲戏剧教育国际论坛的成功举办，聚集了国际、国内知名的戏剧教育家和专业人士，大家共同对世界当代舞台美术发展与趋势、舞台美术教学成就与存在的问题和舞台美术教学法研究等专题展开了讨论，对亚洲戏剧教育和舞台美术教育的发展、交流与合作做出了积极的努力与应有的贡献。我们
相信，“本届国际论坛的召开，必将会在保持亚洲各国自身的民族传统和悠久历史的基础上，依据舞台美术学科发展和演变的固有规律，立足于本国艺术教育现状，了解世界艺术教育研究的新思维，把从中汲取的营养注入自身的发展中，形成不同的舞台美术教学和创作理念相互碰撞和共鸣的戏剧艺术研究氛围，必将对促进中国和亚洲戏剧教育事业的发展发挥积极作用”！ 作者系中央戏剧学院党委副书记、副院长
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