立较完整的准确认知的必要步骤。教师选择表演的内容可以是将要教的完整组合或其中的短句，也可以是与教材有关的素材或舞蹈片段。其实，使学生“喜爱”，使学生“佩服”是心理教学的目的。
③雕琢与模仿 这是“教”与“学”共同完成的任务，教师雕琢的是形体，但关注的应是神情：“模仿”一方面是对学习者来说的，从外形开始的动作模仿，另一方面是对教师来说的，针对学习者不准确的部分所作的带有夸张性的模仿。这样一方面可以使学生避免姿态造型的错误，另一方面起到提高学生鉴别能力的作用。
④用锣鼓伴奏的舞蹈，应该让学生熟念鼓点。并且，应着重要求轻重缓急及用气的方法。
二、动律开法儿
在规范了基本体态，明确了节奏特点及气息要领后，便进行动律开法儿程序。这一程序实质是在气息与了奏基础上的外形定位，即“动力定型”。只有气息没有节奏不是舞蹈；只有节奏没有气息不是艺术。引导学生在特定的节奏中体会气息的变化，品味其中的审美趣味。使学生学会在单一的有规律的动作中去感悟内涵的情感气韵，应是“动律开法儿”教学的根本任务。基本姿态的准确是表现某种舞蹈风貌的载体，规范的载体是准确把握基本动律的基础。我们对任何舞蹈的认知都是从基本体态开始的，而单一的基本体态不能完成动律“开法儿”的目的。必须在不断变化舞姿（或变化道具动作）的过程中加强动律的练习，才能使学生尽快进入“气韵生协”的境界。
汉族民间舞的基本动律都是多元的，将一种舞蹈的各种动作分类，并解析其内在的共同舞动规律是开法儿前教师备课的重点。解析舞蹈动作内在的共同规律既是提炼舞蹈的基本动律。这本应该是教材编写者的任务，但是，由于目前有些教材还只有对基本动作要领的描述，并没有细化的规范出基本动律。因此，对专业的民间舞教师来说，不但要有理解把握教材中已经规范化的动律，还应具备科学的提炼基本动律的本领。
汉族民间舞动律开法提示：
东北秧歌 压脚跟和慢同快直是下肢基本动律的基础；以腰部划圆、或上下、或前后的动作带动上身的扭动是配合下肢动作的基础。因此，从脚下动律开始，
再配合上身的扭动才称之为动律开法儿。
云南花灯 分小崴、正崴和反崴，三者的共同规律是膝部松弛、胯部灵活。它们的最大差别在于腰部动作与胯部崴动的配合不同。因此，用最需要膝部松弛的小崴动律来开法儿，应该是云南花灯下肢基本动律的基础。而后放慢重拍向上变是正崴基本动律的下肢动作要领；将小崴加上步法便是男子反崴的下肢基本动律。女子的反崴与小崴不同，但是膝部的松弛同样是反崴动律开法儿的基础。在膝部松弛和腰部的灵活基础上，与胯部的弧线摆动配合便构成了独具风格崴动了。
花鼓灯 把拧倾作为基本动律是民间舞教师的共识。“拧倾”并非身体某单一部位的运动，它是以下肢、腰胯、肩胸三个部位的动作配合而成，一般来说下肢把握动势、腰胯决定重心、肩胸关系姿态。因为，花鼓灯的动律开法有着综合性的特点，所以，花鼓灯教材比较适合安排在中高班。女班开法儿时常把上身的划圆动律和腰肋的上下动律单独列出，这是因为一方面要解决道具与身体的关系问题，另一方面要把上身划圆或上下动律规范到花鼓灯的节奏中去。
鼓子秧歌 以晃鼓子做基本动律开法儿，是因为，这一晃包含了“稳”、“沉”、“抻”、“韧”四种元素。教师执教时还应根据学生接受情况，在晃中强调某一种元素的训练。如：“劈鼓子”配合“抻鼓子”或加入“杨家庙”舞姿的练习，可以加强“稳”的意识；“劈鼓子”成“大蹲裆步”停住可以突出“沉”的感觉；左手端鼓，右手“点鼓子”划∞字上提可以展现“抻”气韵；以上动作和“不倒松”“回头望月”等皆贯穿了“韧”劲儿的训练。
海阳秧歌 “提”、“沉”、“裹”、“拧”皆以气领，“欲动先提”引发出无数奔放洒脱的舞蹈动作。以“提沉”为基本元素，加之“提裹”“提拧”“提磨”等编织成海阳秧歌的基本动律。
胶州秧歌 “抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”的风格，来自脚下的“拧”“碾”。因此，小嫚的“丁字三步扭”成为胶州秧歌基本动律开法儿的最好选择。
三、特定道具的练习
这里特指教材中规定的手绢、花扇、鼓等，其中有大量的技巧需要单独练习。使用道具是汉族舞蹈的特色，无论是扇子还是手绢都是用来传情达意的，好像人体的一部分。汉族舞的道具运用本身就是上肢动作，有的舞蹈步伐开法儿时，如
不使用道具的就失去了特有的风格。这一教学步骤有的应与基本动律一起开，有的可与基本步伐同步进行。但是，只为了追求道具技巧的特殊效果，花费大量的课时去练道具花样，决不是民间舞课堂教学的目的。因为，它会冲淡了学生们的“韵律意识”。道具掌握的水平直接关系风格韵律的体现，的确不可忽略道具的训练。使学生掌握用道具表达情感的技巧是十分重要的。而且，熟练的运用一种道具，会一辈子受益。编排用道具传情的组合十分必要，道具的特技是舞蹈表现力的一部分。应把握课堂“开法儿”，课下练习，严格检查的教学方法。
四、基本步法与单一动作
这是在初步掌握“基本动律”和学会道具的基本用法（其实只是基本那法）之后，所进行的又一教学步骤。在这一步骤中给予流动意识的训练，同时，强化学生对已学动律的理解，和对道具的熟练运用。汉族民间舞以步伐做流动调度的手段，各种民间舞都有各自独到的丰富多彩的步伐。由于，民间舞有着灵活即兴的特性，因此，在民间无论是走场调度，还是步伐变化都存在极大的随意性。不能把这种“随意性”的变化规律，再把这种规律作为创作“空间”而纳入教学的课题。首先，要进行的是单一的“基本步伐”教学，在这一程序中，以规定教材为依据，在加强变化的同时应注意根据教学对象的情况分别重点训练。或在速度灵活性侧重，或在舒展气魄上加强，切忌一种模式。能否灵活运用教材，全靠教师对不同舞蹈的风韵的理解。
五、短句的训练价值
汉族民间舞蹈中的短句，就是传统的动作小组合。无论是组合规律还是动作名称都具有鲜明特色，包含着本地我人民大众的审美趣味，表现了创作者的艺术才智和灵性。是中国民间舞蹈的宝贵财富，需要我们认真的继承，并以自己的理解发扬光大。而某些教材中却把这些优秀短句忽略了，或是拆开了或是更换了名称，这或许是没有弄懂“科学性”与“民俗传统”的关系所至吧。
关于老传统与新组合，旧瓶装新酒，这是用老汤做菜的方法，最容易保持原汁原味。比如：东北秧歌二鼓最有代表性，叫鼓——连接动作——鼓相，结构不变的前提下动作可给于变化。花鼓灯兰化出场：快跑——刹步——三点头，可以变成：平转——变姿态的刹步——发展动作的三点头。鼓子秧歌的强伞、抄伞的舞姿变化。
选择传统组合与新编组合的原则 从训练价值、系统性出发，根据教学对象的需要，提倡大胆创新，巧妙运用传统；同时，别忘了给学生发挥的空间。那是开发学生创作能力的手段，同时，也是为将来深入生活采风打下基础。
六、组合训练与组合分类
民间舞教材就是组合教材，民间舞教学也是组合教学。因此，“组合”二字也就大有学问了。有繁简之别，如：单纯性动律组合、单一动作训练组合、复合性基本动作组合、综合性训练组合、表演性组合等。就组合的性质而言可分为三类：
1、技能性组合 道具、技巧、特技。
2、个性化组合、不同角色性格、不同艺人风格、不同区域特色。 3、综合能力组合 表演交流性能力、速度变化适应能力、即兴发挥能力。
第三节 汉族民间舞教材比较
横向分析比较汉族民间舞教学，使我们看到在教学程序及方法上有着共同的规律。同时，我们也看到由于教材风格的差别，编定教纲的方法及教学程序所存在差别。这大同小异之处正是我们汉族民间教学中的重要特色。
一、手位与道具技法
东北秧歌：手巾花的技法既是手位，手位既是手绢花的名称。如：单臂花、蝴蝶花、蚌壳花、领前花等，皆以“XX花”命名。因此，东北秧歌手位的规范既是绕花的规范。手绢花的技法练习既是手位开法儿。不同的基本动律与手巾花组合成的基本动作也有特定的规律。因此，绕花、片花、缠花等各种手巾花技法的训练，应安排把握了身体基本动律的基础上进行。“东北秧歌”的动律开法儿可以先没有道具技法的参与。
云南花灯 以扇花做手位名称，胸前团扇、耳旁绕扇、胯旁产扇等。花扇的持法与扇花技法是两个不同的概念，一种持扇法不但可用于不同的崴步动作上，而且，还可运用在各个位置上。如：合扇和扣扇无论正崴、反崴还是小崴皆可支农和；握扇和扣扇又可在一种不伐的不同位置上运用。每位教师在备课前应对“云南花灯”的这一特点有所认识。这样，在步法练习中去训练扇花技法，在掌握了基本扇花技法后，去变化不同动律的训练，才能使云南花灯的教学达到更好的效
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