美术赏析 - 图文

美术赏析

艺复兴时期科学的绘画体系形成，绘画技法得到发展。文艺复兴时期绘画艺术的重要特征是艺术作品内容世俗化、技术科学化和审美理想化。艺术家们追求最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象。题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。

2、 文艺复兴时期的主要代表画家及其艺术成就。

★波提切利（约1445－1510）——他的作品充满了想象力，具备了思想性和唯美的理念而闻名。他创造的形象轮廓丰富优美，体形修长，细节逼真，有适当的透视。代表作有《维纳斯的诞生》《春》

★达芬奇（1452年4月15日 --- 1519年5月2日）——堪称博学多才的杰出榜样。吧科学研究和艺术幻想美妙的结合起来了。他在艺术上取得的最大成就是将形体和色彩的透视、人体比例和解剖、明暗和色彩结合的造型。代表作有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》。

★米开朗琪罗（1475年3月6日－1564年2月18日）——米开朗琪罗是文艺复兴盛期的伟大的雕刻家、画家和建筑家，也是一位诗人。

★拉斐尔,（1483——1520）——拉斐尔是文艺复兴鼎盛时期代表人物之一，他特别善于借鉴其他艺术家的优点，借鉴他们解决艺术难题的方法。拉斐尔的作品主要取材于基督教和古典神话故事，画面构图和谐，富有表现力和象征性。代表作《椅中圣母》。 ★提香（1478-----1576）——是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师之一。提香的作品形式多样，题材广泛，构图变化多样。色彩绚丽厚重，富有质感。提香在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。代表作有《圣母升天》《以撒的献祭》。 从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品：《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》、《椅中圣母》、《圣母升天》。

★《维纳斯的诞生》此作品是波提切利的代表作之一。是文艺复兴时期早期的绘画作品。此作品参照了著名的古典雕塑造型，注重感官线条，构图平展，别具一格。作者用电压的姿态和柔和的线条塑造了美神——维纳斯的动人形象，他以古代歇站式立在贝壳上，身体微摆成“S”形，肌肤洁白，金发飘垂，面容温存而略带忧伤。作品再一次使我们看到了波提切利线形美学的神韵。

★《蒙娜丽莎》此作品是达芬奇的代表作之一，也是文艺复兴时期绘画作品中杰出的代表作。作品在三角形的构图中，蒙娜丽莎的头部和双手优美而突出，若隐若现的瞬间微笑增添了作品的魅力，人们称之为“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。达芬奇运用了明暗法和薄雾法刻画蒙娜丽莎的眼角、鼻子下、嘴角、和双手，是之蒙上了一层淡淡的明暗。作品形态解剖结构准确，刻画细致入微，显得结实而又立体感。背景的处理也十分奇特，有一片欺负的山峦和河流，空旷而深远。投河的光线笼罩着整个画面，人物和背景自然交融，画家塑造了一个自己心中的完美女性形象。

★《椅中圣母》

拉斐尔是文艺复兴鼎盛时期的另一位重要代表人物。拉斐尔的〈椅中圣母〉中，圣母头上裹着带花纹的头巾，肩上披着绣花绿披肩，身着象征天主圣爱的红衣，她那象征着

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真理的蓝头蓬从腰间覆盖到腿上，这些色彩同小耶稣身上的黄色构成了红、黄、蓝三原色的画面中心。

3、15世纪至17世纪欧洲油画

1．15世纪至17世纪欧洲油画代表画家及其艺术成就。 ★杨·凡·爱克（1390－1441） 杨凡爱克被称为尼德兰“油画的发明者”他在明暗、透视和油画技巧上进行了大胆探索改进，在自己的作品中表现出了对现实生活的关注。他用参有稀释油的调料液来代替黄调和颜色，使颜色易于调配，以便更精细和真实地描绘客观对象。代表作有《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》

★勃吕盖尔（1525—1569）

勃吕盖尔是16世纪尼德兰伟大画家，擅长描绘尼德兰民间的风貌和习俗，被誉为专画农民生活题材的天才。他是风景画的开拓者，他以宏伟的构图，描绘尼德兰壮观的自然景色，将人物和景色融为一体。代表作有《农民婚礼》《冬猎》

★丢勒(1471－1528)

丢勒是德国最伟大的画家，他的艺术涉及面非常广泛，有油画、版画、素描还有建筑。他曾仔细的研究过人头，从古代大师的论述和作品中寻求理想的人体比例。他对人头既有细腻准确的解剖分析，有能运用理想化的手法，是人体显得更加完美和谐。代表作有《四使徒》

★伦勃朗(1606年7月15日 - 1669年10月4日)

伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的艺术大师，在风俗画、历史画、肖像画和风景画中都有非凡的造诣。伦勃朗在油画技法方面的主要贡献表现在对光的概括强调和多次完成的后堆积画技法。他在暗部用透明的方法，在亮部用堆积画的技法，是物体两部像浮雕般凸起，增强了油画的表现力。代表作有《自画像》《犹太新娘》

★委拉斯贵支(1599年6月6日生于塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。) 西班牙的委拉斯贵支是当时欧洲画坛上屈指可数的绘画大师之一。他采用一次完成画作的方法，用笔流畅、含蓄。色彩瑰丽响亮。有闲的典雅沉着，在沉静中透露了生气。对黑色的恰如其分的使用，更是添加了画面的表现力。他在准确把握造型、体积、空间和质感等方面也非常在行。代表作有《宫娥图》

★夏尔丹(1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地)

夏尔丹是18世纪法国艺术界技艺高超，受人尊敬，擅长风俗画和静物画的艺术家。他善于在平凡中发现美表现美。以精细的观察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的静物。风格崇尚自然，真实描绘它所见到的场景，并表现出鲜活的一面。代表作有《神情专注的保姆》《有猎物的静物》

5． 从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品：《阿诺尔菲尼夫妇的

婚礼》、《农民婚礼》、《宫娥图》。

★《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》是杨．凡．爱克的代表作。描绘在尼德兰的意大利商人阿诺尔菲尼与他的新婚妻子。画家作为这个婚礼

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的见证人，在背景留下了“杨．凡．爱克在场”的签名。这幅画尤其特别的是墙上的凸面镜，画家在镜中描绘了屋中的整个场景，既有新婚夫妇，也有前来祝贺的人和画家本人。镜子周围10个小框中，还极其精致的描绘了圣经故事画面。

★《农民婚礼》 勃吕盖尔的代表作。勃吕盖尔是绘画民俗和农民生活的天才，也是风景画方面的开拓者。他以宏大的构图，描绘尼德兰壮观的自然景色，景色和人物融合为一个整体。此作品是当地农民婚宴是写照。整个画面精心的组合和安排，把众多的人物、喜庆的气氛以及农民贪食的形象描绘的淋漓尽致，可谓是16世纪农民生活最好的写照。

★《宫娥图》。

西班牙画家委拉斯贵是17世纪中欧洲画坛屈指可数的绘画大师。他的绘画采用一次完成画作的方法，用笔流畅、含蓄，色彩既瑰丽响亮，又显得典雅沉着，在沉静中透露生气。 《宫娥图》是委拉斯贵非常著名的一幅作品。宫廷画室中画家正在为国王夫妇画像，小公主及宫女突然闯进画室。画家本人站在左边一幅大画前的阴影中。小公主位于画面中心，一位宫女赶紧给她递上点心，另一位宫女则向处于观众位置的国王夫妇行屈膝礼。画幅右边站着宫廷中逗乐的侏儒和玩狗的男孩。国王夫妇虽然同有在画中直接出现，我们却能通过背景的镜子看到他们的形象。整个画面就像照相机抓拍下来的镜头一样显示得随意而偶然。在照相机发明之前，画家将这种瞬间发生的事情记录在作品上的方法是很罕见的。

第四节 新古典主义和浪漫主义绘画

1． 新古典主义绘画的主要艺术成就及代表画家。

19世纪新古典主义艺术渴望重现古希腊和古罗马雅俗、俭朴和庄重的风格，强调形象的理想化、完美化。内容、构图和技巧上遵循规范和有序，题材多为古希腊、古罗马的英雄事迹和当代生活。主要代表画家有 大卫(1748年8月30日 - 1825年12月9日)和安格尔(1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎)。 2． 浪漫主义绘画的主要艺术成就及代表画家。

19世纪是浪漫主义绘画的鼎盛时期，强调想象力、感情的力量和个性的重要是浪漫主义的核心内容。艺术家们探索超出理性范围领域的，如可怕的、异域的、幻想的东西。因强调个性而具有反叛精神。这一时期的代表画家有法国的席里柯(1792－1824)、德拉克洛瓦(1798年4月26日—1863年8月13日)，英国的透纳(1775-1851)、西班牙的戈雅(1746年3月30日-1828年4月15日)。

3． 从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品：《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《浴女》、

《梅杜萨之筏》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《暴风雪中的汽船》、《1808年5月3日夜枪起义者》。

★《荷拉斯兄弟之誓》是大卫的作品。取材于罗马

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故事，构图和谐并经过精心设计。画面以背景中的圆拱门将整个画面分为三个部分。左边的是父亲面前宣誓的武士三兄弟，他们有着强壮的体魄、均匀的比例以及大多数以直线构成的形体和姿势。与之对比的是右边几个疲惫而软弱无力的妇女、儿童。这个富有戏剧性的情节，

被大卫用直与曲、刚与柔的对比手法表现出来了。这是一件暗示共和、颂扬为国牺牲精神的巨幅作品。

★《马拉之死》作者是雅克路易﹒大卫。作品表现的是法国大革命领袖马拉在浴缸里工作遇刺身亡的情节。画中小凳的花色，毯子的绿色，被单和纸张的白色，皮肤的尸色，简洁而深暗的背景，一切因素都促使我们对马拉感到怜悯和敬仰。马拉头后仰着靠在一个浴缸里，鲜血从他的胸膛流出，他一只手垂落在缸外，另一只手拿着字条，面部带着平静的表情，就像工作劳累后闭目小憩一样，画面

平静而庄重。

★《浴女》是法国新古典主义大师安格尔的代表作。此画作于1808年，美妙的女子背景使作者激动的竟无暇顾及过多的技术。半明和半暗的调子在这柔软的背上颤动。绿色的帘子、白色的床单、浅黄色调的身体、白色带红的丝绸头巾等全部安排在一个平面中，安静和谐。此作品非常注重画面细节，也表现出了严谨的素描关系和形体，把一个女性裸体最美的曲线和带圆弧的形体表现的淋漓尽致。

★《梅杜萨之筏》是席里柯描绘当时在法国轰动一时的“梅杜萨好事件”的作品。梅杜萨号巡洋舰在前往西非途中沉没，船长和高级官员坐在救生艇逃离，其余100多人乘木筏逃生，最后幸存者只有15名。作品采用了不稳定的斜线构图，刻画了绝望的幸存者突然发现天边一线船影拼死呼救的情节，画

面笼罩着绝处逢生的骚乱和激动。为了是作品有真实的细节，画家到停尸房去研究尸体，仔细观察了处于各种非常情况下人类的种种表情。

★《自由引导人民》又名《1830年7月28日》，作者是德拉克洛瓦。描写的是当时巴黎人民反抗对波旁王朝而奋起战斗的动荡场面。画面中高举法兰西三色旗的自由女神被视为共和国的象征，她半裸着身体，强健而美丽。在她的身边跟着参加战斗的少年、头戴礼貌的工人和农民。他们在自由女神的引导下，踏着牺牲者的尸体勇敢无畏的迎向敌人。德拉克洛瓦一浪漫主义的激情，强烈的色彩和明暗虚实的对比、丰富的想象力，创作了一副充满高昂战

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