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电子备课教案
2014—2015学年度第一学期
学科
美术
课题
《走下神坛》第一课时
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感
教材（学生）上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供
不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知分析
的多方面素养。
1、知识与能力目标：
了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理
教学目标解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异. （知识、能力、
2、方法与过程目标：
情感态度价值
能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
观）
3、情感与态度目标：
能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
教学重点教学难点教具准备
了解各时期代表人物的艺术特点。了解各时期代表人物的艺术特点。
多媒体课件
电子教室使用（是、否）
是
教学过程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）
二、新授：1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
教学过程
3、欣赏：
《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣
母像》等。
解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段：
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的
女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。
2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的
作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
三、思考练习
1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
板书设计
教学后记
板书设计：
第1课：走下神坛（1）一、中世纪艺术特点。
二、人物介绍：拉斐尔；乔托三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》
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电子备课教案
2014—2015学年度第一学期
学科
美术
课题
《走下神坛》第二课时
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感教材（学生）
上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供分析
不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
1.了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步
教学目标
（知识、能力、情感态度价值
观）
理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异.
2.能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。3.能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。了解各时期代表人物的艺术特点。了解各时期代表人物的艺术特点。
教学重点教学难点教具准备
多媒体课件电子教室使用（是、否）是
教学过程
一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。
二、新授：
1、艺术与科学的有机结合：
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
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随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现；课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）；《草地》（水彩画）丢勒（德国）；《自画像》（油画）丢勒（德国）；无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其；三、思考练习：；请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景；查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品；四、评价并结束新课；板书设计：；第1课：走下
教学过程
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）《草地》（水彩画）丢勒（德国）《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
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