菜市场写生创作体会
作者：丁划超 专业：美术学 指导老师：向虎
摘要：随着自己慢慢的长大，通过对社会的观察和生活的思考，发现在现实生活中，最令人关注的问题之一就是随着人们生活水平的提高人类身体经常出问题,这引发了我很长一段时间的思考，为何不画出一幅引起人们对着一问题关注的画呢，就当下这个环境，各种疾病泛滥，到底为什么？通过创造这幅画，让人们知道问题的何在，利用色彩和构成要素，描绘了一个肉铺摊场景，让人类从对物质的追求转到对精神的追求，最终给人一强烈的视觉体验与精神共鸣。
关键字：色彩和构成；视觉体验；精神共鸣
在很长的一段时间里面，我一直在思考一个问题,怎么去画好一张风景油画，风景油画到底要画一些什么？经过摸索，我发现一张优秀的风景油画离不开以下基本部分，分别是内容、情感和精神,油画风景写生对创作实践的意义,油画风景写生的一般要素与方法,一张风景油画里面只要缺少这其中的一部分都会显得单调，成品容易偏向写生练习，缺乏冲击力，难以给人留下深刻印象,在写生中培创作实践的能力,为此我创作了作品《菜市场写生》，以下是我对《菜市场写生》的漫谈感悟。 一 创作的内容
当题目选定之后，在创作之前我一直在想该如何画，如何才让我的画吸引人，如何让别人一看都知道我要传递的思想，这肯定是由内容决定的。当时抽到这个题目时，我在想如何通过普通的画面来表达我的思想，因为艺术来源于生活又高于生活，所以就选择了一个普普通通的生活场景，作为我的画面的内容。 因此内容选择方面我自己很慎重，不同的内容会给人不同的视觉感受。早晨或傍晚，晴天或阴天，喧嚣与宁静等等，都会给人又不同的遐想感受。我必须要结合我所要表达的思想去选择画画的内容,《菜市场写生》选择的是在一个普通的早晨，一个再普通不过的卖肉摊，甚至有点破旧，案板上放着新鲜的肉和，一个人正在跟屠夫探讨着什么,内容选好了，那我接下来该如何去给这个生活场景画好，是
写实呢还是写意，当然我必须结合我个人的特长去选择写意或写实，我自己考虑了很长时间，一般风景写意的比较多，但我画的是一个生活场景，而且截取了菜市场当中一个小场景，于是决定要写实，这样可能会更好的给人一种直观感受，更好的去阐述画面背后的思想,当然了无论写实还是写意，只要能将自己的画画好都一样，没有一定要选择哪一种。
情感的表达其实也是蛮重要的,说到情感其实也非常简单，就是当看到画面的第一感受,情感源自于自己对生活的感触，对自己写生的这个生活场景的一种感觉。情感是在图像和文字之上的特殊感情，人们往往在没有看懂画画之前就已经能感触到作品要传达的特殊感情,常见的感情如积极与忧患，高兴与悲伤等等,那如何去表达感情呢，当然有很多种方法，可以用对人物的心理刻画，对颜色的准确运用都是表达情感的很好方法,比如可以通过色彩的冷暖来去表现，譬如暖色调表达喜庆积极向上的一种气氛，冷色顾名思义肯定是一种悲伤忧愁的情感，当然了还有用笔，通过笔触的巧妙地运用，像大笔触表现了作者心中永远流淌不完的创作热情，可能景物的某一点一下子触动他内心的对大自然美景的热爱，从而让自己要时刻的警醒自己不要走的太快，闲暇之余应该停留下来，享受一下生活的美景，小笔触表现力作者的一种细腻，对生活的一种认真态度，用心去体会生活中那些被忽略的美，给人传递一种思想情感，即使世界很纷乱，但我们的心一定不要被此而搅动，要时刻保持一颗冷静的头脑，保守自己的心，沉下来，总有一天会漂上去的, 菜市场写生表面上是要描写一幅生活场景，一个凉爽的清晨，很美，但整个画面以冷色调为主，通过前后色彩的冷暖的鲜明对比，说明生活水平提高背后隐藏潜在的健康隐患。
精神的共鸣同样非常重要，可以说这是一幅画的灵魂，这跟作者的修养有关系，我们常说一个人的格局决定了他能走多远，在这个拜金主义的世界了，大部分的油画创作为了去迎合这个市场，创作了很多没有品味的作品，从而导致了自己的修养胸怀的狭小，没有从小我中走出来，作为一个油画教师，一个知识与德行的舵手，我们更应该有一种“天下兴亡，是我的责任”的格局，通过自己的画去唤醒愚昧的人类，让人们从小我走向大, 优秀的作品可以非常好的向观看者传递丰富的感情和独特思想，能够非常直接的和观看者进行对话，不需要很含蓄的，而是直截了当的，以此创造一种艺术时间，此时我们不需要过度的思考，我
们的思想突然被画面所打开，情感被感染，这时整个画面开始于自己开始对话，油画就如同写作一样，需要一个精神层次，就是你通过你的画面要向观看者表达阐述一种什么样的精神和思想，精神是一幅画的灵魂，这跟作者长期的知识积累有关，对这幅油画写生对象的沟通关系很大，对于油画的好坏没有一个明确的界定，每个人的喜好不同，但却有油画的高低之分，我这里所根据的就是油画精神高低之分，你的画面可以给人好的精神，如果你的艺术作品能够让人们在油画上或其他方面帮助很大，那就说明你的作品在精神方面成就非常大，油画传递非常好的精神，能够使人在感情和思想上得到很大的触动和提高，对人是一种间接地教育，能激发人们对恶劣环境的斗志，促使人们对未来美好生活的奋斗，例如，一幅画画了一幅人们在经过长期的奋斗后，终于战困难后喜悦的画面，对于一个消极的人来说可能会唤醒他早已沉睡的内心，激起他儿时的梦，当然如果想创作类似这样优秀的作品，在于作者在平时生活中多多的思考，这样的作品能够打动人们的心，对人们产生一种精神的共鸣，我的画要展现的是一个阳光明媚的早晨，人们又开始了一天的忙碌而有意义的生活，表现了人们对美好生活的向往与追求，好的意境，好的精神，就会有好的作品，好的作品会使人们产生好的精神。 二 、油画风景写生的表现方式
油画风景的写生，我们一般是通过先仔细的观察景物，如何去取景，如何将自然景物移到小小的画面上 ，当景物选好之后，我们要从不同的视角去观察对象，确定角度之后，首先要起一个小色稿，确定每个物体的关系，有取有舍，不能原封照抄。然后最初阶段是写实，刚开始是写实，这也是在考察我们的基本功， 而后在写实的基础上，发挥自己的能力进行创作，及时的抓住景物的某一个发光点兴奋点，进行大胆的尝试，运用光线的变化，冷暖乱的对比，明暗的变化去表现画面 最后阶段是自己的感情的表达，艺术来源与生活又高于生活，我们要从每次的创作中能感受到艺术的魅力，体会艺术的新鲜感，激发自己的热情，充分的去发泄自己感情。油画风景写生考虑要素不外乎是构图，空间的关系，色调的和谐程度，在油画风景写生的过程中必须要考虑时间与光线的因素，因为光线在不同的时候是不一样的，还有空间构图等因素，绘画应该要先画整体再画局部最后到整体，要确立主体物，该画实的画实，该虚的要虚主次要分明，前后的关系要拉开，在画面的安排上要根据自己的需求懂得画面的取舍，画面的景物安排必
须要为自己所表达的思想服务，要抓住最令你有感觉的某一个点，从这个点出发，迅速的让自己进入创作状态，画画一定要胆大敢画，不要怕犯错，只有将自己完全打开了，没有什么顾虑，才有可能创作出令人意想不到的效果，敢于尝试，不要被一些固定的思维所束缚，抛开一切的框框框架架， 对于油画来说要注意以下几点规律 ：首先要近大远小，挨着自己近的物体要大一点，远的物体要虚一点，近处的色调要暖一点，远处要冷一点灰一点，前面的颜色要纯一点越靠后越要会灰，对于一些职业油画家来说，每一幅画都表达了自己的某种感情，对大自然的观察感悟，将会在画面上表现的淋漓尽致。 三、我的创作体会
只有将自己放到大自然，多多的去感悟生活，勤奋的去写生，用心的去观察去体会去分析，画多了，自己的观察力，对美的敏感度自然会提高，会更快的去体会到景物的美。在对景物进行观察之后，自己脑海里应该已经有了一个很清晰的很美的画面，也是所谓的目标视觉化，这就要求画画者平时的生活的积累，景物的主次安排，色调是那个倾向，每个景物的位置关系空间关系，画家将这个上帝所创作的万物搬到画布上，从而融入画家自己的主观思想，是有一定的创造性， 画家根据自己的画面需求进行景物取舍，突出主题物，弱化次要的，在写实的基础上进行再创作，这样才真正做到里艺术源于生活又高于生活，对于经常喜欢在屋子里创作的画家而言，他们是无法体会到亲临自然写生的那种激情，上帝创造力这个神奇的地球，美妙的让人不觉的赞叹上帝的鬼斧神工，所以只有将自己置身于大自然中，才能激发出自己的创作热情，画画灵感，作为一个画家，来到大自然，不仅仅是看看，更重要的是能打开自己的的思维，给自己心灵的一种洗礼，可以改变自己对人生看法，人经历多了，看的东西多了，会对生活有一种更高层次的看法，把这种看法与感悟通过艺术独特的语言表现在画面上，所以在风景写生中画家可以通过自己的大量写生形成自己独特的艺术体系，对于一个油画家来说油画风景写生是极其重要的，因为艺术来源于生活，又高于生活，是对生活的高度提炼，作为一名专业的油画学生，我们在长期的生活积累与经历中慢慢地锻炼了我们一双善于发现美的眼睛，对于事物的观察有一定的洞察力与敏锐力，我们可以非常明锐的发现大自然的内在之美，通过我这几年的油画学习，我总结出了几点油画写生的积极意义：一是要多去亲密去接触大自然，多看看，多想想，
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