古典诗词鉴赏：晏几道《阮郎归·天边金掌露成霜》赏析

古典诗词鉴赏：晏几道《阮郎归·天边金掌露成霜》赏析

阮郎归·天边金掌露成霜 晏几道

天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。 【译文】

天边的云彩有如仙人金掌承玉露。玉露凝成了白霜，浮云随着大雁南翔，排成一字长。举绿杯，舞红袖，趁着九九重阳，人情温厚似故乡。

身佩紫兰，头簪菊黄，急切切重温旧日的颠狂。想借一番沉醉换掉失意悲凉，清歌莫唱悲曲，一唱断人肠。 【注释】

阮郎归：词牌名，又名《碧桃春》《醉桃源》等。《神仙记》载刘晨、阮肇入天台山采药，遇二仙女。留住半年，思归甚苦。既归则乡邑零落，经已十世。曲名本此，故作凄音。四十七字，前后片各四平韵。

金掌：汉武帝时在长安建章宫筑柏梁台，上有铜制仙人以手掌托盘，承接露水。此处以金掌借指国都，即汴京。即谓汴京己入深秋。

雁字：雁飞行时排列成人字，有时排列成一字，故称雁字。 绿杯红袖：代指美酒佳人。 人情：风土人情。

兰佩紫两句：佩戴紫色兰花，头上插黄菊。屈原《离骚》中有纫秋兰以为佩。 理旧狂：重又显出从前狂放不羁的情态。 【创作背景】

晏几道是晏殊幼子，年轻的时候过着酒筵歌席的富贵生活。晏殊死后，家道中落，生活陷于贫困，晏几道对于人情世故、悲欢离合有了更多的感受．他的词作由真率走向深沉，这首词即是他情思深沉的代表作之一。 【赏析】

此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。表达凄凉的人生感怀。其中饱含备尝坎坷沧桑之意，全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整首词的意境是悲凉凄冷的。

上片写景生情。秋雁南飞，主人情长，引起思乡之情，正是独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

天边金掌露成霜，云随雁字长。两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的趁重阳作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的玉露。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以天边金掌指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象绵妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。

绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。两句将客居之情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

下片抒发感慨。因自己的孤高的性格，而仕途失意，想以狂醉来排遣忧愁，然而却是断

肠。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。从《离骚》中纫秋兰以为佩和杜牧尘世难逢开口笑，菊花须插满头归化出的兰佩紫，菊簪黄两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至殷勤而理，以不负友人的一片盛情。试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得殷勤去理才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。

欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。由上面的归结，再来一个大的折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙纵观全词，尽管那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。

晏几道生性耿直，不趋炎附势、不同流合污，故一生抑郁不得志。这首词，写景洗练，写情起伏跌宕，很好地表达了他失意的感慨。 蝶恋花·初捻霜纨生怅望 晏几道

初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。 雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。 【译文】

手执洁白的纨扇，无语凝思，心生惆怅。空荡荡的房间里独自一人，偏又响起阵阵莺声，好似美女轻唱。午睡醒后，好一会儿还娇困无力。那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。

夏雨初霁，掠过蓣草的微风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。雨后的荷花含情脉脉，红红的脸颊上挂着泪珠似得看着人们。新月弯弯，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。 【注释】

捻：用手指轻轻拿起。霜纨：指洁白纨扇。怅望：惆怅、怨恨。 秦娥：指年轻貌美女子。

慵：懒。一饷：即一响，短暂的时问。

双纹翠簟：织有成双花纹的翠簟。簟，竹制凉席。寒浪：即指簟纹。竹席清凉，花纹起伏如浪，故称寒浪。

苹风：掠过蓣草的微风。宋玉《风赋》：夫风生于地，起于青蓣之末。

绿云：指蓝天下之浮云，喻指女子乌发。此句即新月斜贴绿云上。上，缓缓爬上。 弯环：弯弯如环之月亮。 【创作背景】

晏几道当时仕途失意，家道中落。词风近其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。 【鉴赏】

《蝶恋花》唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句翻阶蛱蝶恋花情中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。 起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀

想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之相思无因见，怅望凉风前的意境。捻意为用手指轻轻搓，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。初、生二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有隔叶莺声，撩人意绪。似学秦娥唱句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。 午睡醒来二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

下片写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。碧涨，是由上片的寒浪引出，寒浪是虚喻，碧涨是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。 脉脉二句，更是传神入化之笔。赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，红相向三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。

结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。绿云明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。新月傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词词情婉丽、曲折深婉的特色。 菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 晏几道

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 【译文】

她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。 【注释】

弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。

十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。 慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。

春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。 【创作背景】

晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋

取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。 【赏析】

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉向视觉，说声声写尽湘波绿。这种修辞手法叫作通感，也称移觉，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。

上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人女子身份，在以筝弹奏幽恨之曲。 下阕开篇也是视觉，重点从筝曲换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，秋水也即澄澈的目光缓缓流，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。 全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。 御街行·街南绿树春饶絮 晏几道

街南绿树春饶絮，雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。

阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？ 【译文】

街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。

倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。昔日落花今犹在，华美的屏风却空掩，谁知桃花人面在何处？ 【注释】

御街行：词牌名，又名《孤雁儿》。 饶：充满，多。

雪：这里以形容白色的柳絮。 闲：高大的样子。

疏帘：也作踩帘，指稀疏的竹织窗帘，张耒《夏日》有落落疏帘邀月影，嘈嘈虚枕纳溪声。

慵去（yng q）：懒得离去。 盘马：骑马驰骋盘旋。 【创作背景】

此词作于宋神宗元丰元年（1077年），晏几道故地重游，恰逢他的好友王肱去世，见物是人非，柳絮飘扬，惆怅感伤油然顿生便作此词。 【赏析】

这是一首单相思的词，唐诗宋词中思春、渴慕、怀人的内容非常丰富，但大多数情况下