视听语言复习

视听语言复习要点

1、麦茨：“八大组合段论”

非时序性组合段：指不同影像内出现的时间关系

顺时序性组合段：指严格按照时间先后关系建构视像片段,呈现出线性发展的结构特点 平行组合段：即平行蒙太奇序列的组合

插入组合段：通过照明效果串连起回忆等镜头序列

描述组合段：即影片能指层面上显示的连续形象,它能体现一种有序的时间关系 叙事组合段：与描述组合段对应,它重在叙事(类同叙述),而非描述(类同说明)

交替叙事组合段：即非描写性的同时进行的叙事组合,镜头组合也就是交替蒙太奇序列组合 线性叙事组合段：是事件按照时间流程排列的叙事结构方式

2、单镜头时期特征：全部都是单镜头拍摄手法；出现用镜头表现事件的手法；用电影化的角度来拍摄；把镜头对准运动物体；

3、多镜头时期特征：发明了电影特技；乐队指挥式的机位；开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；题材渐渐广泛，开始出现科幻和神话类电影；有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来 ；开始商业操作；电影出现假定性和故事性等特征

4、相互结合时期特征：多场景叙事 ；平行蒙太奇的出现 ；出现了类型片（西部片） 5、完整形成时期特征：大量使用平行剪辑手法，创造了“最后一分钟营救”经典模式；灵活交替使用各种景别；在电影中反映社会问题；通过镜头剪辑手法追求隐喻、象征等深层意韵。

6、理论总结时期：

1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染） 把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染 / 《母亲》 《圣彼得堡的末日》； 2、爱森斯坦 《战舰波将金号》 纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念 7、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分 ①电影的诞生 光学镜头、感光材料、机械革命； ②分切的出现 停机再拍；

③声音的出现 同步声音的出现； ④色彩的出现和胶片的革新

8、视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词,又是电影艺术手段的总称。 视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。

9、电影语言是一种由画面、声音、话语及其有机组织构成的表意系统。

10、分镜头剧本：导演将文学剧本形象化，具象化的过程，是对影片进行全面设计和构思的蓝图。

11、剪辑是对影片结构、语言、节奏等进行最后的定型工作 12、影像的构成元素包括：人、景、物、光、色。 13、人物：外形、演技、动作。 14、内景拍摄应注意的问题 15、外景拍摄应注意的问题 第一、场景是人物个性与心理动作的外延。 第一、应对实景进行适当改动。 第二、追求实体效果中的逼真性。 第二、外景拍摄受看天吃饭。 第三、内景的设置应该给摄影提供多角度 第三、注意安排拍摄的位置、灯光的摆放等第四、必须注意内外景的衔接和连贯 因素。 第四、外景拍摄应考虑内外景衔接。 第五、实景拍摄应考虑费用。

15、景别：二维平面上识别人物位置和空间关系。

大远景、远景（展示空间、环境、背景、气氛等；应用与片头或片尾；超脱感；情感的含蓄） 全景（交代环境、人物、外膜动作等；交代人与环境的关系） 中景(叙事功能、人物关系;中性、客观、沉闷) 近景(交流情感；展现人物内心情感)

特写（突出、强调；展示人物的心灵景观；象征意义）

16、景别的意义：暗示和描绘电影空间；建立影片与观众、人物之间的情感距离；建立整体视觉风格和导演风格。

17、景别的剪辑规则：避免视觉跳跃；两级镜头的特殊性；不同景别时间长度、节奏不一样 焦距：变焦镜头和定焦镜头。（焦距越长、可视范围越小、背景越虚化；焦距越短、可视范围越大、背景越实。）

18、角度：摄影机和被摄主体之间的关系。

19、视点：摄像机的位置。主体的观察立场和位置决定了镜头的存在依据，也因而成为了剪辑的依据。① 客观视点：不评价、不打扰、不介入。连贯、清晰但是呆滞。②主观视点情感倾向的角度、情感的卷入。正反打镜头模式③导演视点告诉我们怎么看；欲达到怎样的情感反应④间接主观镜头观众看的视点；非参与但接近动作 20、视点应用与分镜头设计

视点缝合是让影片跌宕起伏、牵动人心的视听语言技巧。 ①主观视点镜头②正反打镜头③导演诠释镜头④镜头数量 21、镜头数量多或少，种类多或少意义何在？ 时间的区别；细节表现区别 22、构图的意义

解决两大问题：第一、主次问题。第二、解决形式感问题。

23、画面构图的基本形式：几何中心构图；视觉中心构图；趣味中心构图

24、构图方法：对比优势引导（色彩对比、线条对比、运动方向对比、动静对比、框中框对比） 隐喻性构图（位置：中央、顶部、边缘、下方；视觉重量 ） 对称性构图 25、光线是塑造形象的基本手段

光线是影像能够被记录在胶片上的关键因素 人的视觉焦点通常先落在明亮处 灯光是影片叙事的有机组成部分

26、光的强度：直射光、散射光、混合光。

硬光：又称直射光，主要来自一个方向，一般用于主光。（反差大、分明、沉重、粗糙） 散射光（柔光）：画面反差小、没有明显的投射方向、照度平均、光线柔和的光线。 柔光：太阳光被云雾或高大建筑物遮挡。（太阳还没生气或刚刚落下；阴天和雨雪天；直射光加用散光物质遮挡）

混合光线:直射光和散射光混合在一起的照明光线，借用滤光器、纱、烟雾等辅助物，也指人工光和自然光并用的照明光线。

27、光的方向：顶光、脚光、顺光、侧光、逆光

28、光源性质：自然光源、人工光源（人工光效的戏剧性更明显） 29、用光观念

再现派：追求接近生活真实的光线效果

表现派：追求光的唯美效果，通过光线表达主观感受 30、光的处理方法：三方位布光法

31、布光的步骤：1、定主光 2、布辅助光3、打轮廓光4、设背景光5、缀眼神光 32、室内光线处理

通常不受自然环境影响，光源稳定，如室内光线不够可在室外架设灯光模拟日光。向外借光，但避免室内亮度超过室外。直射光过亮加磨砂纸或聚光灯的光束投向浅色墙壁或天花板。 注意夜景拍摄影子增多现象。避免违背生活用光常识。

33、室外光线处理：日落后的一刻钟是拍夜景的最好时段。夜景充分利用各种光源，路灯、车灯、橱窗等、蜡烛灯。

34、人物运动光线处理：手拿注意稳定性。随摄影机位一起运动。 35、高调 ：欢乐明朗 低调：压抑苦闷悬念

36、光影的独特表现力：制造画面景深；描写人物心境；提升画面的悬念感 37、色彩的三种属性：色相；色值，色彩的明度和亮度；色彩的纯度，饱和度。 38、色彩环境：本色与环境色

39、色调整体感觉：场景空间的整体、环境、天气、光源、人物服装、道具等。 40、色调的手段：和谐关系建立整体的色彩趋势，对比关系强调色彩主题。 第一、和谐：取决于时间的长度和空间场景面积大小。（单色和谐、相似和谐、补色和谐、三色和谐）

第二、对比：同时对比、相继对比

第三、主题色的呈现：频率面积、色彩对比、视觉元素的色彩控制

41、色调在影片中的作用：表现环境 营造氛围 暗示心理；突出创作意图 表达作品主题；表达作者诗情 塑造影片风格

42、影片创作中的色彩运用：色彩服务于总体造型、色彩体现了编导思维、色彩影响了观众情绪、色彩关系处理

43、固定镜头指在不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

44、摇镜头：不做位移移动，围绕固定点上下左右运动；环境摇摄：大环境的宏伟和小环境的追踪；人物摇摄： 交流感强，反应快。 45、作为叙事手段的运动镜头 第一、讲述人物之间的空间关系。

第二、表现人物观察、搜索、关注、跟踪的内容。

第三、解释戏剧性、因果关系，暗示人物微妙心理变化。

46、如何通过突破画内空间？让拍摄对象不断出入画面；运用不完整构图；画面停留足够多时间；利用画外音；影子投射画内；人物视线向外看 47、长镜头指不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄的方法， 48、长镜头分类：

记录式长镜头：虚构与真实之间平衡。

叙事性长镜头：镜头运动与人物调度有明显意图。 时间性长镜头：非常个人化与作者性。 49、拍摄长镜头需要注意的问题

第一、要对影片的总体风格有清醒认识。(要有亮点和节奏) 第二、导演和摄影在拍摄以前对镜头必须有周密的设计。 第三、对各个部门要求极高。 50、镜头组接的依据

镜头的組接要服从内容、服从影片的总体风格、服从一般的剪辑规律，避免拖沓和单调。 1、镜头組接应服从影片内容A、剧本提供的内容B、拍摄完成的素材

2、镜头组接应服从影片总体风格A、影片基调 a、舒缓风格b、急促特性B、剪辑风格

a、“好莱坞式”——清楚、流畅、自然 b、“蒙太奇式”——表现、再造、碰撞c、“实验（先锋）式” ——反传统、反常规

51、镜头组接应服从影片节奏A、相对快速 B、相对缓慢 52、镜头组接应服从影片的剪辑原则

A、视点原则：根据前一镜头人物视线组接下一镜头。因果关系 B、轴线原则

C、动作匹配：尽量保持主题动作的延续性

53、越轴如何处理：中性镜头过度；空镜头过度；运动中改变轴线；先拍双人镜头 镜头组接应避免拖沓：剪掉不清楚的、冗长的、无趣的内容。 镜头组接应避免单调：多角度多景别

54、通过镜头組接创造时空：压缩时空；调换时空；延展时空

55、反应镜头：表现人物对时间或对对方的言论作出回应的镜头。保留对白声，把画面给倾听者的反应的镜头。

56、剪辑师在选择剪切点上要同时满足六个条件：情感、故事、节奏、视线、二维特性和三维连贯性。

57、剪辑的实际作用：选择需要的镜头——时间决定镜头的长度——情绪；安排镜头关系——叙事与思想

58、苏联蒙太奇理论：杂耍蒙太奇；理性蒙太奇；垂直蒙太奇 59、经典剪辑风格：180度原则、三镜头方法、平行交叉剪辑 60、同期声：对白、自然音响、动作音响。 配音：对白配音，解说和画外音、动效、音乐。 对白：避免单调乏味、沉闷。 音效：叙事功能、情绪表达功能

61、电影音乐的基本功能：确立情绪与气氛、概括和暗示主题、创造地点感时代感、提升对话的喜剧效果、揭示人物内心、塑造人物形象、独立表现主题

62、无声又称静场，相当于声音的定格，强调某一时刻的心理冲击，在表现力上有时甚至胜过最强大的音效。 63、声画分离

第一、画面没有出现声源。

第二、同一空间声音作为铺垫与画面内的人或物产生某种联系。 第三、画面的景别和声音的距离感并不一致。

声画措置：声音和画面各自独立为两个时间、两个空间，观众根据给出的信息建立联系。 关键点：寻找画面与声音的联系，无论是因果还是递进关系。

64、影像美学的特征：直观性（观众对影视的认识是建立在物质性上的直觉认识，而不是理性认识）、逼真性、运动性（电影和静止状态的绘画、图片摄像有明显的差异，运动是影视艺术的独特优势）、连续性、限定性

65、影像的基本功能：叙事功能、表意功能、、创造美感、渲染气氛