论述春秋战国“礼崩乐坏”表现在哪些方面
春秋战国时期是我国由奴隶社会向封建社会转变的时期，这时西周固有的礼乐制度失去了应有的约束力，出现了“礼崩乐坏”的局面。
表现一，王室文化想诸侯文化下移。西周与春秋早期，周王室掌握着技术百工和文化典籍，形成了天下独尊的王室文化。周平王东迁后，王室衰微。公元前520年，王子朝骑兵夺权，兵败后“奉周之典籍以奔楚”，这是我国先秦时期第一次最大的文化迁徙活动，自此，楚国成为了当时新的文化中心。同时，王室的乐官百工也陆续分散到各地，促进了侯国文化的发展。
表现二，礼乐等级化遭到破坏。西周音乐的等计划体现在用乐的规模上，其中，观赏乐舞规格方面规定“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二”，这里的数字都是指“佾”，也就是乐舞的行列。即天子可以观赏八行八列的“八佾之舞”，诸侯六佾，大夫四佾，士二佾。春秋时期，鲁国大夫季桓子观看了八佾规模的乐舞，违背了礼乐制度的规定，由此引起了孔子的极度愤慨。《论语》载：“孔子谓季氏八佾舞于庭；是可忍也，孰不可忍也。”
表现三，新乐对雅乐的冲击。雅乐作为周代礼乐制度的两大支柱之一，曾起到巩固周王室统治的作用。到了春秋时期，雅乐内容越来越空洞，形式越来越僵化。这时一种新颖的音乐：郑卫之音开始形成。郑卫之音，按照字面意思就是郑国和卫国的地方音乐，它保留了浓郁的商族音乐风格，优美抒情、生动活泼。这种音乐由于适应了新兴地主阶级享乐的组要，从而对雅乐形成了巨大的冲击，加速了“礼崩乐坏”的进程，也由此引来了礼乐制度维护者的排斥。孔子曾哀叹：“恶郑声之乱雅乐也”。
什么事新歌剧？新歌剧《白毛女》的创作取得了怎样的艺术成就？
新歌剧是“五四”以来逐渐发展形成的，具有中国特色的综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。它借鉴西洋歌剧，又继承和发展了我国民族民间音乐（包括秧歌、戏曲等）。
新歌剧《白毛女》由鲁迅艺术学院于1943年集体创作。它根据民间流传的《白毛仙姑》的故事改编，深刻的表现了半封建半殖民地社会农村的基本矛盾，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻主题。其音乐创作成就主要有：
（1）准确而成功地以音乐塑造人物形象。作曲家们通过音乐来具体细致的刻画人物形象，使其性格化、戏剧化，并根据剧情发展的需要，赋予音乐强烈的戏剧性，使人物性格得到多层次展示。
（2）广泛吸收民间音调作为主要人物主导主题的音调。如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础写作的，杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础创作的。
（3）有意识的借鉴吸收戏曲音乐的素材与手法，增强了音乐的感染力。例如喜儿的长短中运用了秦腔以及河北梆子的音调特点，表现了由悲到愤、由愤到恨的情感变化。
（4）大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧经营。剧中尝试运用了独唱、伴唱、重唱合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法，乐队方面使用了中西乐器的混合编制。
1945年《白毛女》成功演出，成为中国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础，是一部里程碑式的作品。
刘天华是如何在音乐创作中贯彻其“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”这样的国乐思想的？试以其二胡音乐创作为例加以阐述。
刘天华在《国乐改进社缘起》一文中提到了上述观点。在他的二胡音乐创作中，充分体现了这一继承传统、学习西洋同时又有所发展的创作思想。
在乐曲组织手法上，既采用了散板、带引子尾声的多段体结构等中国传统音乐发展手法，又成功吸收了西洋的 转调、变奏曲式等原则。《烛影摇红》引子采用戏曲音乐的散板形式，《苦闷之讴》则借鉴西洋古典派的严格变奏手法，《悲歌》曲式具有前奏曲特点，《光明行》借鉴进行曲题材等。
在演奏技术上，刘天华不拘一格的借鉴、吸收其他中西乐器的演奏技术，如古琴的泛音、小提琴的某些弓法等。《空山鸟语》一曲中借鉴了琵琶的轮指技法和民间三弦拉戏的手法模仿鸟鸣声，《独弦操》则是效仿小提琴曲《G弦上的咏叹调》，仅用内弦演奏。
在整体创作构思上，刘天华借鉴西方器乐艺术的教学体系，不仅创作了十大二胡名曲，还编写了47首二胡练习曲，开创了我国民族乐器编写练习曲之先河，使得高等院校的二胡教学建立在循序渐进的科学方法之上。
总之，刘天华的二胡曲作品既有浓厚的中国传统音乐成分，又大胆吸收了西洋作曲技术，从而为二胡音乐开辟了中西融合的艺术风格。
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