逐渐养成了一些新的处世观念和处世“哲学”。后来她在聂赫留朵夫的行为中重新看到了人身上的善，恢复了从前有过的信念，内心也产生了真正人的情感，有了对新生活的渴望，精神最终复活。
4、简述“复活”主人公精神复活的历程。
聂赫留朵夫原是个正直、有美好道德追求的善良青年。贵族社会地位和环境的熏染，使他堕落成典型的自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃，又把她抛弃了，致使她沦为妓女。八年后，在法庭上，坐在审判团席位上的聂赫留朵夫再一次见到了站在被告席上的玛丝洛娃，他受到强烈的震撼。起初他十分害怕玛丝洛娃会认出他来，使他声名受损，但玛丝洛娃的无辜被判有罪，流放西伯利亚，致使他深刻反省，认识到真正的罪魁是自己，自己是造成玛丝洛娃苦难的元凶。他四处奔走上诉，多次探监，黑暗的现实使聂赫留朵夫真正觉醒过来。他设法营救政治犯，把土地交给农奴，和贵族阶级争辩。上诉驳回后，他决心陪伴玛丝洛娃去西伯利亚服苦役。后来又从《圣经》中找到自己的精神支柱，完成了自己的复活。聂赫留朵夫是“忏悔”的贵族的代表。
玛丝洛娃是一个被侮辱与被损害的下层妇女的形象。她原本是个天真纯洁的少女，受骗后被人赶走，孤苦伶仃之下常受人欺凌，丧失了做人的尊严，对善、对上帝的信念开始动摇，对恶的存在与力量也深信无疑，逐渐养成了一些新的处世观念和处世“哲学”。后来她在聂赫留朵夫的行为中重新看到了人身上的善，恢复了从前有过的信念，内心也产生了真正人的情感，有了对新生活的渴望，精神最终复活。
5、以《复活》为例，谈谈托尔斯泰是“俄国革命的镜子”。 答：《复活》是托尔斯泰的代表作。作者在这部作品中对地主、资产阶级社会进行了尖锐的批判，对专制制度下人民遭受的深重灾难作了深刻揭示，并全面表达了他对国家、教会、土地私有制和资本主义的看法。 托尔斯泰把玛丝洛娃这个下层妇女当作他作品的主人公，深刻描写了她的不幸遭遇，并表明受迫害的是象她一样的千百万人民群众。作者用辛辣的讽刺描写法庭审判，撕下统治阶级的“一切假面具”，并通过聂赫留朵夫的奔走、上诉，冤案始终得不到解决的情节，说明了残忍冷酷、昏聩腐败是从地方到中央、从外省到首都整个官僚集团所共有的反动本质。《复活》对沙皇专制制度的精神支柱――官方教会的伪善、欺骗和诡诈作了愤怒的谴责。沙皇专制制度赖以存在的经济基础――地主土地占有制，更是这位宗法制农民情绪表达者的大敌，小说揭示了地主和农民之间的矛盾，指出农民赤贫的真正原因就是土地私有制。《复活》对资本主义制度也进行了揭露和批判，反映了破产农民和资产阶级的矛盾。
《复活》对现存的一切制度都作了激烈的批判，“为启发先进阶级提供宝贵材料的批判成份”，所以，列宁称作者是俄国革命的镜子。 6、《复活》的艺术成就是什么？ 答：《复活》在艺术上成就很高，主要表现在：
（1）细致的心理描写是它的一大特点。托尔斯泰善于通过人物的心理状态，表现人物丰富复杂的精神世界。如聂赫留朵夫在法庭上重遇玛丝洛娃，怜悯、羞愧、惶惑、烦躁、担心等等自我矛盾的心理活动描写得细致具体。
（2）小说运用了大量形式的对比手法，有场面与场面的对比，形象与形象的对比，大自然与社会的对比等。如描写玛丝洛娃被提审，同时又写聂赫留朵夫躺在弹簧床上想心事，两个人一个有罪当陪审员，一个无罪受审下狱；贵妇人在包厢中勾引情夫，妓女沦落街头寻找顾客等。通过不同阶级、不同命运、不同生活、不同思想感情的对比，深刻揭示了阶级的矛盾和对立，增加了作品的批判力量。
（3）辛辣的讽刺手法是这部作品的又一特点。这种讽刺，有的通作者直接表述，有的通过被讽刺对象的话语来表达，有时通过一个人物讽刺另一个人物，有时则运用肖像描写等等，有力地表达了作家的批判态度。
7、为什么说《安娜?卡列尼娜》在列夫?托尔斯泰的创作中起着承前启后的作用？ 答：《安娜?卡列尼娜》在列夫?托尔斯泰的创作的发展过程中，无论在思想上还是在艺术上，都具有承前启后的作用。表现在：
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（1）小说对贵族资产阶级的批判比过去加深了，但还没有达到后期作品那样强烈批判的深度。
（2）阶级调和论、宿命论和“不抵抗主义”的说教比以前加重了，但还没有达到《复活》那样严重程度。 （3）列文既是以前的聂赫留朵夫、彼尔等人的继续，又是《复活》中聂赫留朵夫的前身。
（4）理想化的宗法制农民弗克尼奇既是《战争与和平》中卡达拉耶夫的发展，又是《复活》中渡船上的“老人”的前奏。
（5）以前作品中所表现的深刻的、多种多样的心理描写技巧、鲜明的对比手法和辛辣的讽刺笔调，在《安娜?卡列尼娜》中有鲜明的表现，在后来的《复活》中更得到精湛发展。
8、安娜是一个怎样的女性？她的悲剧根源何在？
答：安娜?卡列尼娜是具有资产阶级民主思想、追求个性解放和恋爱自由带有贵族妇女形象。她遵照姑母之命，嫁给了她不爱的刻板、枯燥、冷漠的官僚卡列宁，过了八年没有爱情的生活。当她和青年军官渥伦斯基相爱之后，便公然和他生活在一起，但她却遭到了上流社会的遗弃，付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价。当她赖以生存的唯一精神支柱――渥伦斯基的爱情也淡漠下来以后，她的精神完全崩溃，在痛苦和绝望中自杀了。
安娜悲剧的根源在于：旧的封建门阀婚姻束缚了她的天性，上流社会的道德观念、法律制度剥夺了她追求真诚、自由生活的权利。她成了与整个社会抗争的孤独而不幸的人。她在俄国新旧交替之际接受了资产阶级民主思想，追求个性解放。可由于新兴资产阶级力量还不够强大，无力战胜根深蒂固的封建势力，这就使孤军奋战的安娜必然遭到失败和死亡的结局。
9、契诃夫短篇小说有何思想内容及艺术特色，举例说明。
答：契诃夫是十九世纪末期俄国杰出的短篇小说家和戏剧家，尤以短篇小说的创作见长。他的短篇小说在思想内容和艺术创作方法上颇有特色：
（1）他善于从日常生活中习见的人和事取材，通过平凡的小事，以小见大地说明道理。他的《万卡》通过一个九岁男童带着稚气的诉说，反映了劳动者的苦难；《苦恼》通过一个车夫精神上的微薄的要求，反映了劳动人民的孤苦无告；《变色龙》通过一个警官的滑稽表演，揭露专制制度下小官僚媚上欺下的奴性心理。
（2）契诃夫的短篇小说具有幽默讽刺的风格，他善于挖掘现实中的丑恶现象，用无情的嘲弄揭示其本质。如他的《小公务员之死》、《套中人》、《姚尼奇》，有的以幽默而不乏同情的语调揭示小人物的奴性心理；有的以极端憎恶的心情鞭挞顽固保守的封建势力和卫道士，有的则辛辣讽刺了小市民空虚庸俗的生活。 （3）语言上简洁凝练，是契诃夫创作的突出特征。他十分重视语言的锤炼，选用最准确传神的字眼，坚决反对语言的浮夸和陈词滥调，主张尽可能删掉名词前面的修饰语，运用简洁有力的短句。
（4）契诃夫小说的结构十分严谨，也十分简洁。他的作品人物较少，总是选取一个中心加以详细刻画，而把其余人物置于背景之上，以免分散读者注意力。他的小说自成完整一体，首尾照应。如《苦恼》通篇只刻画一个中心人物姚纳，其余人皆无名无姓，《变色龙》、《万卡》也如此；《第六病室》中心人物只有两个，而其批判和揭露的深度和广度却很大。
10、易卜生三个创作时期的主要成就和艺术特色是什么？
答：易卜生从从事的五十多年的创作中，一共写了二十六个剧本，大体可以分为三个时期。 （1）早期创作属于浪漫主义思潮，他写了《觊觎王位的人》等历史剧和《布朗德》、《波尔?金特》两部诗剧、《恋爱喜剧》等家庭伦理剧。早期创作内容多样，善于从民间创作中汲取养料，进行再创造，浪漫气息浓郁。形式上以诗剧为主，富有挪威民间音乐特色。情节细致，风格明朗。 （2）中期创作属于现实主义创作范畴共创作了《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《人民公敌》等九部“社会问题剧”，对资产阶级的虚伪、利己主义等败行劣迹作了深刻批判。这些剧作以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，层层剥笋，使矛盾突出，启发观众思考，从而引导人们改革社会弊端。艺术上常常采用追溯或倒叙手法，把关键因素层层揭开，真相大白。 （3）晚期创作属于象征主义的心理剧时期，作品有《建筑师》、《野鸭》、《海达?加布勒》、《小艾友夫》。后
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两部写了恋爱家庭中的变态心理。《建筑师》用象征的手法回溯过去，总结自己的创作。早期建筑教堂，喻指他的历史剧创作，中期建筑公寓，喻指他的社会问题剧创作，晚期建筑空中楼阁式的别墅，喻指他的心理剧创作。晚期创作批判力度明显减弱，对社会的黑暗产生消极悲观。作品中多抽象的、剖析人物内心精神活动的比喻和象征，使人感到晦涩难懂奥秘莫测。这个阶段在创作艺术上更为圆熟、细致而凝练，但社会意义却大为减少。 11、《玩偶之家》的艺术成就是什么？娜拉是一个怎样的女性？ 答：《玩偶之家》的艺术成就：
（1）题材上创新，抛弃了当时欧洲剧坛上流行的谋杀、决斗场面和意外事件，以现实生活入戏，贴近生活，易卜生因此被誉为“现代戏剧艺术之父”。（2）“讨论”是《玩偶之家》的重要因素。这种讨论，不是空洞的说教，而是溶入渗透在剧情之中，随着“讨论”因素的深入展开，剧情发展步步引向高潮。（3）运用追溯手法，把关键性事件层层揭开，象小说的倒叙一样，使剧本结构紧凑，情节集中，主题突出。（4）不轻易用独白和旁白，但人物心理刻画十分出色。娜拉的心理变化为平静——痛苦——反抗。
娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她勤劳、乐观、热爱生活，对家庭抱有浪漫的幻想，真诚地爱着丈夫。她心地善良，同情生活中的不幸者和受害者。同时，她又有着倔强和不屈服的精神。她爱丈夫，用自己的行动帮助他，追求人格的自由平等。当她明白自己在家庭中仅仅处于玩偶地位时，她毅然同虚伪的丈夫决裂，对资产阶级的家庭伦理制度和法律制度等作了深刻揭露。娜拉是资产阶级社会中追求对立和自由精神的女性形象。
12、马克?吐温的创作经历了哪几个时期？主要思想倾向和艺术特点有何变化？ 答：马克语?吐温一生的创作活动大致可分为早、中、晚三个时期。
一、早期（19世纪60年代）马克?吐温对整个资本主义制度还充满着幻想，创作了一些充满轻松、欢乐调子的幽默、诙谐的作品。对资本主义社会投机取巧的风气、迷信落后的习俗、小市民的庸俗习气都作了嘲笑和揭发，体现了他的目光锐利，但挖掘不深，很大程度还只是一种清淡的嘲笑和揭发。如《竞选州长》、《哥尔斯密的朋友再度出洋》，通过主人公的遭遇，揭露“美国天堂”的民主和自由平等全是彻头彻尾的谎言，但作品风格乐观诙谐。
二、中期（19世纪70年代至90年代）这是他创作最旺盛的时期，他的生活经验更为丰富，对现实生活的认识比以前深刻，艺术技巧也大大提高，创作的作品也由轻松幽默转向愤怒的揭露和辛辣的讽刺。如长篇小说《镀金时代》刻画风行美国各地的投机活动，反映金钱主宰一切的时代特征；《哈克贝里?费恩历险记》表现了反对种族歧视的主题。
三、晚期（19世纪90年代至20世纪初）这段时期美国已进入了帝国主义阶段，统治阶级对内镇压人民，对外大肆侵略扩展。马克?吐温坚决反对帝国主义，但又感于黑暗势力越来越强大，自己找不到出路，因而产生消极悲观情绪。反映在后期创作中，笔锋犀利，嘲讽辛辣，揭露深刻，但悲凉哀婉的情调也很浓重。如《败坏了赫德莱堡的人》，把人的贪婪自私的本性看成是人类的共性。中篇小说《神秘的陌生人》表现了悲观绝望的情绪和宿命论观点，色彩比较阴暗。 13、《哈克贝利?费恩历险记》的主题是什么？
这部作品包含三个方面的主题：首先是男孩哈克的成长，哈克沿大河的旅程就是从文明社会中死去，回到大自然——密西西比河中获得新生，最后以新的面貌回到社会的成长过程。哈克的成长集中体现在社会道德的成长，是他对传统社会道德加以摒弃、取而代之以合乎人性的自然道德，具体表现在他帮助吉姆获得自由以及对社会的叛逆上。哈克的选择就是对奴隶制社会的背叛和对民主、平等的向往和追求。
其次是密西西比河所代表的美国大自然。密西西比河是哈克的精神支柱，是他的生命线，代表他所热爱的自然。哈克和吉姆沿大河顺流而下时，以一个孩子的眼光观察沿岸的人与事，看到的是伪装贵族的骗子、杀人越货的强盗、宗教的虚伪、奴隶制的残忍等。与他所厌恶的文明社会相比，密西西比河是美丽、雄伟、生机蓬勃的。
人对自由的向往和追求，是作品第三方面的主题。哈克不愿过文明生活，与吉姆一起开始了在密西西比河
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上漂流的旅程，这旅程的终点就是寻找自由之地。马克?吐温把吉姆的人身自由和哈克追求精神自由紧密联系在一起，奴隶制在束缚了吉姆的人身自由的同时，也使哈克的人性受到了束缚。因此，哈克追求的精神自由就是要从这种人性奴役中解放出来，而这种解放和黑奴的解放是分不开的。 14、《萌芽》的思想内容和艺术成就是什么？ 答：思想内容：《萌芽》是一部描写煤矿工人为了反抗资本家剥削而奋起斗争的作品。左拉真实地描写了煤矿工人所遭受的剥削和压迫，对工人们非人的劳动和生活条件作了准确细致的描写。同时，左拉准确揭示出工人贫困的原因，是由于资本家的剥削，贫富阶级之间存在着一条鸿沟，工人们为了争取生存的权利勇敢地起来斗争。他们的罢工是整个阶级觉醒后一次自觉的行动，这个正义的事业一定会结出美好的果实。 艺术成就：（1）作家把粗犷和细致有机结合在一起，既有雄浑豪放的气势又有细致入微的描绘。在描写矿工困苦的生活时，真实具体；在描写工人罢工斗争的壮阔场面时，又显出粗犷雄浑的美。这种结构上的严密布局和节奏上的沉稳有力，使《萌芽》具有史诗的特点。（2）小说中对比手法的运用比较明显。工人家庭的贫困同资产阶级的优裕生活形成了尖锐的对照。工人们的劳碌与资本家的安逸、工人们的阴暗潮湿的房屋同资本家豪华宽敞的住宅、工人们的面黄肌瘦同资本家的脑满肠肥，胖得鼻子几乎被两颊淹没的外貌，无不构成鲜明的对比。（3）人物塑造上采用“群像式”方法。小说没有传统意义上的主人公，人物按其在工人运动中的重要性分几个层次加以塑造。如觉醒工人和一般工人之分，便于多方面了解不同人群对同一事件的态度。（4）《萌芽》中虽也有自然主义的描写，但现实主义成份占主导，超越了左拉自己的理论主张，这使作家更清醒地认识到事物的本质，达到最大意义上的真实。 15、《恶之花》的艺术表现方法。 （1）《恶之花》中，诗人善于从丑恶、病态中发掘美，打破真善美的一致性。 （2）《恶之花》充满隐喻、暗示和象征，想象丰富，意象怪异，注重内心世界情感流露，表现纯粹诗意和超验心灵感应。
（3）诗人把宇宙看成是一部丰富的象征词典，有待诗人去洞察、感受、翻译，作品中诗人以五官通感去表达对自然世界的感受，创建了一通感契合理论为核心的感应说。 （4）《恶之花》中的诗作十分讲究音乐性，注重韵律、格律、旋律。
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