浅谈文人画发展及其对我创作的启示

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浅谈文人画发展及其对我创作的启示

作者：穆逸娟

来源：《世界家苑·学术》2018年第01期

关键词：文人画;发展;南北宗;风格特点

从字面意思理解，文人画就是中国古代文人们所绘的画，又称\士大夫写意画\、\士夫画\，画面中包含有着文人的艺术情趣和思想情感，在中国美术史上具有着不可动摇的地位。文人画，集合了诗、书、画、印。文人画的作者大多是超凡脱俗的，他们不贪图金钱和名声，作品重视思想的表现，再現了内在的美，表达了作者的真实，体现自己的独特追求，体现了作者自己的个性风格。

道家主张注重自然，追求生命的解放，一定程度上，这种思想成为文人画思想的基础，是文人画中渗透的崇高艺术精神。追溯起源，东汉的文人画已经具有雏形，代表人物又张衡、菜邕等，这些文人士大夫具有很高的文化素养并善于绘画。

魏晋南北朝时期，人类思想大解放，绘画上不再重视两晋“成教化、助人伦”的社会功能，画家所画内容大多以人物为主，更加注入画家自己的思想感情。这一时期中国文人画的理论开始萌发，王微在他的《叙画》中指出了画家要注重表现自己的思想感情，注意四季自然的变化，不主张照抄自然和现实。宗炳在《画山水序》中提出“卧游”、“畅神”、“以形写形”等审美观念，使绘画具有了更高的精神追求。谢赫“六法”中的“气韵生动”指出了绘画中的精神气质要生动活泼、鲜明突出，后来成为中国画的思想原理和画家创作追求的最高境界。

唐代的文人画更多多重视情趣的表达，追求意境的体现，作品的抒情性更加突出.文人画很快地兴起。山水画发展到一定地位，文入画也随之发展。王维的破墨山水开始出现，将诗情画意完美融合起来，《历代名画记》中形容他的绘画“画破墨山水，笔迹劬爽”，王维奠定了水墨山水的基础，同时也为文人画的发展作出重要贡献，苏轼的《书摩诘蓝田烟雨图》中称其画“诗中有画，画中有诗”肯定了他在中国绘画史的地位，明朝的董其昌称他为“南宗画之祖”。 唐代绘画理论也使文人画得到很大发展，张彦远的《历代名画记》是中国第一完整的绘画通史，是当时绘画的百科全书，是文人画理论的杰出代表。他强调绘画的传统性，重视绘画自身的本意，看重画家的人品、学识和教养，追求“韵味之致”“味外之旨”。另一位代表人物张躁主张的“外师造化，中得心源”，到如今仍对中国画产生着很大的影响。

五代两宋时期，宋代的文人画发展更加突出。宋徽宗赵佶特别喜欢绘画艺术，对中国绘画发展起到了很大的推动作用。他成立了宫廷花院，将花鸟画科独立出来，许多文人士大夫常用梅、兰、竹、菊等来表现自己的高尚品德和道德修养，抒发了自己独特的艺术情感，使文人画赋予一定的精神内涵。

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五代两宋也有许多具有代表性的绘画理论，五代荆浩的《笔记法》提出了绘画作品的审美标准，郭若虚的《图画见闻志》包含了丰富的绘画史料和美学思想，宋郭熙的《林泉高致》是中国古代山水画发展的重要著作。苏轼首次提出了文人画概念，相对全面的解释了文人画的有关理论，他和米芾对文人画的发展也起了很大作用。

元代，文人画发展到高峰时期，元代绘画尚意趣、精笔墨、继承了“士气”，以诗入画成为了许多艺术作品的特点。水墨写意的绘画逐渐代替了之前盛行的写实宫廷画。这一时期的代表画家有赵盂頫、元四家（黄公望，吴镇、倪瓒、王蒙）。他们的绘画更多表现自己的胸中逸气，许多作品都是是寥寥几笔，不追求形的相似。在绘画作品中，倾注了自己的主观理想，以此来抒发自己的思想情操。

从元代开始，画家习惯在画上作诗写字，将诗书画印相结合，使一幅画具有了多重的含义和韵味，使中国画具有了鲜明的特点，诗情画意的氛围浓重，表现了文人士大夫的审美意趣。 明朝的美术画风画派众多，明朝早期，文人画继承了元代的水墨风格传统，更多描绘南方的风景园林，表达文人士大夫的生活意趣，表现自己的品格和情怀。明朝中期，具有代表的是吴门画派，代表人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。他们继承元代的文人画传统，主要画山水画，多描绘自然景象和文人士大夫的生活。明朝晚期，董其昌提出了南北宗论，借用了禅宗的“南顿北渐”特点，比喻南宗画崇尚质朴、注重笔墨的特点，而北宗画则注重功力、看重形似。南北宗论强调了文人画的概念，对山水画发展具有指导性意义。明朝后期，文人画中出现苏松派、华亭派、元问派、等绘画派别。其中以董其昌为代表的“华亭派”影响力最大。 清初之时，延续了晚明时期吴派的绘画传统，出现了四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。他们的绘画主旨都是“摹古”，崇尚董、王和元四家，绘画更多讲究笔墨技巧，他们不拘一格，风格独特，主张“笔墨当随时代”。石涛的《石涛画语录》是一部重要的理论著述。清中期以“杨州八怪”为代表，“扬州八怪”并不是八个人，而是指当时具有代表性的一批画家，他们大部分是知识阶层，生活过的比较清苦，在政治上没有实现抱负，对于民间疾苦深有感触。所以，在他们的画面中，会看到他们所表达的鲜明个性，他们重视表达个性，注重表达自身感受，多善于使用水墨技法，将诗书画相结合。“杨州画派”中极具代表的人物是郑板桥。清末时期，西方绘画逐渐引入中国，从某些程度上说，文人士大夫这一阶层已经逐渐消逝，但也有一些代表画家：吴昌硕、陈师曾、黄宾虹、齐自石等，给我国文人画的发展划上了一个圆满的句号。

通过对我国文人画发展的分析，我们不难看出，文人画是我国重要的一个绘画风格流派，是画家自身各方面修养的综合体现。在现当代，我们在绘画中要传承文人画中的精神意趣，结合现当代绘画思潮，将中国画的笔墨意味发扬光大。在绘画创作中，要吸取中国文人画传统元素，注重把握意境，表达自我情感意识，追求丰富的精神表达，同时要结合现代主流思想，增强自己的学识，创作出耐人寻味的艺术佳作。 参考文献

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[1]杨兴科.浅议元代文人画[J].美术教育研究，2018（01）.

[2]王驰.“文人画”观念的历史生成与“中国画”历史的叙述[J].美术学报，2016（05） [3]赵涛.中国文人画的发展与传承[J].安阳工学院学报，2008（01）. 作者简介

穆逸娟（1993.4—），女，山西吕梁，山西大学，学生，2015级硕士 研究方向：美术（油画）。

（作者单位：山西大学）