《美术家眼中的自己
—自画像中的自我表现》教案
学院：艺术学院
授课人：授课年级：高一年级 时间：2016年6月3日
课题 美术家眼中的自己 ――自画像中的自我表现
一、[教学目的] 1．知识与技能
通过对不同画家自画像的举例分析，引导学生了解自画像的风格及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。 2．过程与方法
采用演示法和对比法，通过分析画家生活、情感经历来帮助学生理解自画像背后的含义。 3．情感、态度、价值观
激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。
二、[教学重点、难点] （一）、教学重点:
1． 画家进行自画像创作的真正意图及意义；
2． 通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。 （二）、教学难点:
1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。 2. 自画像如何成为作者内心的一种独白。 三、[教学内容]
本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社
会的关系。肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类别，很多艺术家也善于通过肖像绘画来表现自己的艺术观点，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最佳形式之一。本课的设计在于让学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美，体现了美术学科的人文性特征。自画像表现形式多样，本课就画家创作意图的不同分为三种形式：自我定位与自我认同；场景中的自我；浓缩的人生。这些自画像作品都或多或少的向观众透露出了画家的自我意识和人生经历。 四、[教学对象分析]
本校高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，有些理论上的内容不容易理解，所以，必须借助大量有关的图片进行对比欣赏，才能更好的理解。同时充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 五、[教学媒体的选择与设计]
教具：多媒体课件、图片、网络资料等。 学具：教材、作业纸、笔。 六、[教学过程] 导入新课(3分钟)
老师： 正式上课前，我想问问同学们，你认为这幅画画的是什么呢？ 学生： 山川、河流、树枝、梅花、大象...... 老师：那么你知道创作这幅画的人是谁吗？ 学生： ??不知道
老师： 相信同学们一定会眼前一亮（揭露答案，作者是大象“帕亚”） 学生：（吃惊）。
老师：大家仔细观察，能否在画面中找到大象的影子呢？“帕亚”平均10-15分钟就能创作出一幅画作来，而这幅“帕亚”的自画像还曾在英国艺术展览馆中展出。大象尚能画出如此作品，那么我们人类自画像的水平如何呢？
所以进入我们今天主题：《美术家眼中的自己》。
教师：同学们能说出几位你熟悉的画家以及他们美术作品？（请学生作答）
教师：那么我们来看看所熟悉的画家，他们的自画像与其美术作品是否有一样的感受呢？
1、中外画家自画像欣赏（结合美术作品）
达芬奇：文艺复兴三杰之一，绘画风格比较写实，神情严肃，风格与作品如出一辙。
毕加索：现代主义绘画的创始人，如雷贯耳的大画家，画像同样具有立体主义色彩。这幅自画像是生前最后一幅。
黄永玉：祖籍是湖南常德，在现代水墨方面成绩极高，人物造型诙谐幽默。设计的猴票和酒鬼酒的包装家喻户晓，是画家也是设计师。
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