戏剧戏曲

戏剧戏曲

京剧：

1.中国戏曲剧种之一，发源于19世纪中期的北京，在清朝宫廷内得到空前的繁荣，素有“国粹”之称

2.标志：乾隆55年“四大徽班”进京，以唱念做打体系逐步完善 在徽戏和汉戏的基础上融合昆曲、梆子、京腔的精华逐渐形成

3.早期：生 旦 净 末 丑 武行 龙套；后期：生 旦 净 丑（每行都有自己的表演程序） 4.主要腔调：西皮、二黄，用胡琴或锣鼓等伴奏，视为中国的国粹

昆剧（昆曲、昆腔）：

1.我国古老剧种，被誉为“百戏之祖”

2.曲调清新婉转，细腻优雅，有“水磨调”之称，从明中叶到清中叶，昆山独腔占戏剧界鳌头长达200多年，成为宫廷剧种

3.表演有独特完整的体系和自成一体的表演形式，伴奏乐器：笛 管（箫） 笙 琵琶 4.经典剧目《牡丹亭》 《长生殿》

评剧：

1.流行于我国北方的地方戏，尤其是华北、东北一带，其前身是民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戏”和“蹦蹦戏”的称呼 2.1935年上海演出时正式成为“评剧”，抒情性强，曲风流畅自然、乡土味浓厚的独特特点 3.代表艺术家：新凤霞、成兆才、李金顺、白玉霜. 代表作：《秦香莲》 《刘巧儿》 《杨三姐告状》 《花为媒》 《桃花庵》

越剧：

1.20世纪初期兴起的很有影响力的剧种，流行于我国浙江、上海等地、发源于浙江一带流行的民间说唱艺术“落地唱书”

2.长于抒情，以唱为主，声、声腔清幽婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩 3.演员最初由男班演出，后改为全部女班

4.代表艺术家：被称为越剧四大名旦的“三花一娟” — 施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟 代表作：《梁山伯与祝英台》 《碧玉簪》 《红楼梦》 《龙凤锁》

黄梅戏（黄梅调、采茶戏）： 1.流行于安徽等地

2.唱腔委婉清新、细腻动人，长于抒情，风靡全国，颇受广大观众喜爱

3.代表艺术家：严凤英、王少舫 代表剧目《天仙配》 《女驸马》 《牛郎织女》 《夫妻观灯》 《打猪草》

川剧：

1.流行与四川、云南、贵州等地

2.唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，充满鲜明地方色彩、浓郁生活气息和广泛群众基础 3.特技：变脸——剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法（抹脸、吹脸、扯脸） 4.川剧艺术家：康子林、周慕莲、周企何 剧目：《白蛇传》 《玉簪记》 《鸳鸯谱》

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河北梆子（京梆子）：

1.流行于河北、北京、山东、东北等地，约有一二百年历史

2.舞台语言为北京口音，唱腔系统属板腔体，主奏乐器为板胡，演唱时高亢激昂 3.演员：田阮云、郭宝臣、侯俊山 剧目：《蝴蝶杯》 《杜十娘》

豫剧（河南梆子）：

1.为河南省主要曲种，流行于河南、河北、山东、山西、新疆、西藏等地

2.声腔属梆子腔，唱腔属板腔体，吐字清晰，行腔酣畅，节奏鲜明，唱词通俗易懂，极具口语化

3.演员：常香玉、陈素贞、崔兰田 作品：《花木兰》 《穆桂英挂帅》

秦腔（梆子、西秦腔）：

1.陕西独具特色，我国民族戏曲艺术最古老的声腔艺术

2.音调高亢激越，节奏强烈鲜明，用真嗓音演唱，不用假音一般，保持了原始、豪放、粗犷的特点。声腔：“苦音”和“欢音” 3.剧目：《火焰驹》 《三滴血》 《册美案》

沪剧（花鼓戏、申曲）：

1.上海市地方剧种，源于太湖流域及黄浦江地区农村的山歌 2.唱腔柔和细腻，曲调优美，有江南气息，唱腔分板腔体和曲牌体两类：伴奏乐器包括二胡、三弦、笛。扬琴、箫以及西洋乐器

3.演员：杨目英、茅善玉、解洪元 剧目：《罗汉钱》 《星星之火》

淮剧（江北小戏、三伙子）：

1.江苏省地方剧种之一，起源于江苏民间小戏“香火戏” 2.吸收徽剧的艺术成分发展而来

3.演员：筱文艳、何叫天、马秀英、武筱凤 剧目：《白蛇传》 《海港的早晨》

赣剧（江西班）： 1.江西省地方剧种。

2.声腔：高腔、昆曲、弹腔

3.演员：严有源、潘凤霞、陈桂英、祝月仙

滇剧：

1.云南省地方剧种，流行于云南、四川、贵州等地

2.善于通过表现人物矛盾、思想感情变化来刻画人物形象、语言生动、通俗流畅，有民间歌谣的性质

声腔结构：板式变化体，包括丝弦腔、襄阳腔、胡琴腔（以丝弦腔为主）

湖南花鼓戏：

1.湖南省地方剧种，源于当地民歌、山歌和哼歌，至今有200多年历史 2.曲调约300多支，基本为曲牌连缀结构体，腔调粗犷爽朗 3.表演风格明快活泼，地方色彩浓厚 4.演员：廖春生、王佑生、张树生 剧目：《刘海砍樵》

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晋剧：

1.山西省代表性剧种

2.旋律婉转流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，有晋中地区浓郁乡土气息 3.代表人物：乔国瑞、张锦荣、王云山、丁果仙、牛桂英、郭凤英 剧目：《渭水河》 《穆桂英挂帅》 《秦香莲》

粤剧：

1.主要流行于广东、香港、澳门、广西的粤语地区，在东南亚、美洲、澳洲华侨聚居地有相当影响

2.用广东方言演唱，表演上吸收大量话剧、电影、歌剧的表演手法 3.艺术家：李文茂、马师曾、罗品超、红线女 剧目：《关汉卿》

戏曲的概念

1中华民族传统文化的代表艺术品种之一

2世界三种戏剧：古希腊的悲剧和喜剧，古印度梵剧和中国戏曲

艺术特征

综合性

1综合性强，以唱，做，念，打的综合表演为中心的戏剧艺术。

2涵盖了文学，音乐，舞蹈，美术，工艺，武术，杂技等各种门类的因素

虚拟性

1戏曲舞台对时间和空间的处理非常灵活。

2虚拟手法解放了戏曲舞台，给戏曲作家和舞台艺术家带来了艺术表现的自由，开拓了表现生活的领域

程式性

1从表演身段，到剧本结构，音乐设计，服装穿扮都要求一定的程式

2程式是一种规范，来源于生活，是生活动作的规范化；表演程式是生活动作的美化和节奏化

3程式来自艺人在舞台实践中的生动创造，不断丰富和创新

中国戏曲史

优孟衣冠

1上古歌舞发展中，带有扮演性质的“俳优”表演逐渐明显起来 2模仿是手段，滑稽是效果，而讽刺往往是表演者的真正目的 3《史记.滑稽列传》中记载了“优孟衣冠”的故事 4戏曲工作者称自己的职业“优孟衣冠”

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汉代百戏

1汉代，在民间出现类似杂技演出的“百戏”，其中具有表演成分的是“角抵戏”

2“角抵”是摔跤的意思，在身体冲突的有可以附着故事情节的优势，因此带有一定表演性质

3“角抵戏”以《东海黄公》为首

宋元南戏

1. 北宋末年至元末明初在中国南方流行的戏曲艺术。

2. 源于民间说唱，曲调是民间流行的唐宋词曲调、村坊小曲等 3. 角色：生、旦、净、丑、外、末、贴等 4. 《张协状元》 四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》

元杂剧（北杂剧）

1. 金院本的基础上发展起来的，标志着戏曲的成熟 2. 文字质朴自然，情节跌宕乖巧

3. 元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》《调风月》《望江亭》《单刀会》

马致远——《汉宫秋》《天净沙·秋思》

郑光祖——《倩女离魂》 《王粲登楼》 《周公摄政》 《伊尹归新》 白朴——《梧桐雨》《墙头马上》 王实甫——《西厢记》（花间美人） 康进之——《李逵负荆》 杨显之——《潇湘雨》

四折—楔子

1元杂剧剧本的结构体制

2“折”是杂剧所演故事的一个段落

乱弹

1乾隆年间，人们把昆曲视为正声，昆曲以外的地方戏称乱弹 2流行于浙江一带，如绍兴乱弹，浦江乱弹

四大徽班

1乾隆以后活跃于北京四个最著名的徽班

2三庆、四喜、和春、春台。为京剧的形成打下了基础

折子戏

1戏曲演出的形式

2加以充实、丰富提炼，使之可以独立演出的短剧 3《缀白裘》

人物

李玉

1传奇四十二中，现存18种

2体裁：明代故事、历史故事、民间传说、爱情故事。突出描写政治斗争，描写下层人物 3《清忠谱》、《千中戮》、“一人永占”——《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占

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