7.美术教学方法的要求有：
（1）以语言传递信息为主的方法。包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。 其要求是：①讲授、谈话、讨论的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、趣味性与系统性相结合。②教师的语言要清晰、简练、准确、生动并富有艺术性。③善于设问、解疑，激发学生积极的思维活动。④恰当的配合和运用板书。
（2）以直观感知为主的方法。包括演示法和参观法。
其要求是：①事先做好准备工作。②引导学生有目的、有重点的进行参观和考察。③引导学生做好总结工作。
（3）以实际训练为主的方法。包括视、记、创。
其要求是：①对学生进行的实际训练活动，要进行精心设计和指导。②调动学生实践的积极性，培养动脑动手的实际绘制能力。③重视作业训练的结果的总结和反馈，培养学生自我监督、自我检查和自我评定的良好习惯。
（4）以欣赏为主的教学方法。主要是欣赏法。
其要求是：①激发欣赏兴趣。②引起强烈的情感反应。③指导学生的美术实践活动。④培养和建立正确的欣赏态度和多维的欣赏方法。
（5）以引导探究为主的方法。主要是发现法，又叫探索法。
其要求是：①依据教材特点和学生实际确定探究发现的课题和过程。②严密组织，积极引导学生的发现活动。③努力创设利于探究的良好情景，使学生在发现学习的过程中始终保持注意力高度集中，思维极其活跃，探索精神十分旺盛的最佳状态。
8.编写教案所包含的内容有：（1）课题。（2）课时。（3）课的类型。（4）教学目的。（5）教学重难点。（6）教学方法。（7）教学原则。（8）教学过程，包含导语、组织教学、引入新课、新授、巩固练习、学生练习教师巡回指导、小结评价、课外作业。
9.学生学习美术，必须养成良好的习惯：
（1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。 （2）合理使用绘画工具。
（3）学会观察、分析与比较：①对象的整体与局部比例。②物体的结构特征或相似形体。③画面物象的透视状况。④画面的基本色调。
（4）注意画面的形式美感。 10.小学美术教学目标的层次有：
①认识目标。它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标。它分为：练习和初步学会二级的目标要求。 ③思想情感目标。它分为：接受和初步养成二级的目标要求。 六、论述题 1.（1）“用教材教”是一种与“教教材”相对立的教材观和教学观，是突破传统的全新理念。课程改革倡导“用”教材而不是“教”教材，是因为在信息时代已经没有任何教材能够对本学科知识完全覆盖，教科书也不是唯一的教材，教材只是在教学活动中起到中介和“话题”的作用。
（2）教材不是圣经、不是法典，它是教学的凭借、教学的资源，理应为“我”所用。教科书也不一定绝对正确，但它却可以连接学生和教师之间的桥梁，引领师生围绕某个问题共同探究，在学习的过程中获得学习的方法。
（3）“用”教材教，要求我们：用好教材，精心组织读者与文本作者展开互动式对话；用活教材，巧妙创设生活化的情境让学生加深体悟；活用教材，适时点拨，通过重组、增删、活化、延伸等促使资源生成。
（4）“用”教材教的最终目的就是关注学生的需要，利用教材诱发学生潜能，使教学成
为基于学生经验之上的探究与生成的过程。教者应该以此为取向对教材进行筛选、重组、增删和延伸。在处理每一个课题时，以学习的过程与方法为根本，传授知识与技能的，培养情感态度价值观，保证新课程的目标体系在美术教学中得到落实。
2.（1）要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
（2）要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储备。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
（3）要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 （4）在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
3.学生在该领域应达到的目标有：
（1）了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
（2）感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 （3）了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
（4）养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 4.美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的：一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础，但是美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响。同时美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
5.美术课程的评价建议是：
（1）重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业：学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析
与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
七、案例分析题
1.可以从教学成果和培养学生创新能力两个方面来分析上面的两个案例：
（1）教学成果。案例1整体看上去很完美，但过于完美的课堂教学，显得有点虚。当然，案例1的学生在教师的指导下，也有丰富的成果。案例2老师不动声色，学生基本上靠自己动手摸摸、看看实物，学生自己总结探索出制作面具的方法，所以，案例2的教学成果更丰富，孩子们对色彩的了解更加多样化。
（2）培养学生的创新能力。案例1的老师自己总结出象征性的几种颜色，总结得非常到位，也给学生留下了深刻的印象，以致学生在后来的制作方面也局限在教师的经验中，很少有新的突破。结果虽也完美，但过于普遍，这只能是文化的继承。案例2的教师借助于多媒体、教具（面具）实现了与学生的互动。学生从课件显示和教具中看出了创作的不同思维方式，所以他们也有了不在模式框框之内的更加大胆的创新，他们的智慧也发出了光芒。
两个案例值得我学习的地方很多，但也不乏小小的缺憾，教学就是这样，我们不能做到最好，但我们要做到更好。只有不断地学习，不断地反思，才能为自己的提高积淀更多的智慧之花。
2.该教师将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的小蜗牛形象，并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。教师也得到了艺术课教学的点滴经验和成果。
3.出现上述情况的原因在于：艺术教育在初中仍然没有得到足够重视，仍是“小三门”。现在仍有九年级不开艺术课，被中考科目挤占的现象，规范办学没有落实到位。
要想提高学生对美术学科的重视，可以采取以下几种措施：
（1）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。
（2）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高
（3）重视教研，开展活动，给美术课堂增添春天的气息。美术教师必须加强学习，提高自身专业素质，提高学校美术教育活动高水平，给学校带来生机，给学生创造一个美的氛围。
（4）因地制宜，激发兴趣，让美术课堂充满生命的活力。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（5）张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，既丰富了学生的情感体验，也形成了心灵的共鸣。
4.美术具有强烈的视觉性、触觉性、造型性和空间性等特点。课堂教学中的学科知识学习是学生获取知识的主渠道，也是进行研究性学习，培养学生创新素质的主要途径。让学生通过丰富多样的创作活动，可以培养学生的观察力、发展想象力和创作性思维。
对于四年级的学生来说，他们色彩的感受有了一定的认识和基础，为了帮助学生学会新的色彩知识及运用，在讨论研究的过程中，教师让学生通过观察色环，从而了解到邻近色的知识。为了让学生能够合理的运用邻近色创作，教师又让学生根据四组邻近色进行联想，果然，他们将各种颜色想象成了许多美丽的景色，并用优美的语言进行描绘。为后面的创作打下了良好的基础。
整堂课中，学生是在自主参与、合作探究的过程中学习，通过观察比较从而掌握了邻近色的知识及运用，这种方法的运用使学生们在观察、思考、制作中认识了美，并能用强烈的色彩感受力来表现美和创造美。
5.从上面的案例中，不难得出以下五种结论：
（1）体现教学者的教学理念。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。案例中的教学方式突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
（2）体现教学者的教学方法。教学理念决定着教学方法，而这一案例正是通过联系生活，引领学生从美术角度运用综合知识自主发现、探究问题。
（3）体现学生的学习方式。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。这一案例的设计，体现了学生的学习方式上转变。
（4）体现教学手段的创新性，体现教学理念和教学方法的具体化。在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。
（5）体现教学评价的综合性。教学评价的综合性是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。
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