写意花鸟画与工笔花鸟画的区别 (5)

手写心记与创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，学习者在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括，特别能突出物象的精神特质而不为物象的繁缛细节所局限。二者各有所长，缺一不可。只有二者相互配合，才能在创作中达到对物象闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境界。

2、把掘物态

树木的高低昂俯、花鸟的千姿百态，晶类各异，如此种种物象物态的变化，皆要从前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察，研究，目识心记。只有弄清楚基本结构，才能在把握特征的 基础上，对物象概括取舍，并力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深入刻画，又要有局部的图像，个别色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字记录。把握物态，写生时对物象的表现可结合临摹过的前人范本对照观察，从中找出前人概括变化 的依据和脉络，这对概括能力的提高是十分有益的。 3、总结规律，概括提炼

对品类各异的世间万象，任何一个画家也不可能一一通过写生来认识其物态与结构的细微变化。中国画常常以分类找出共性，以点带面，运用比较的方法找出规律，举一反三。南朝宗炳曰：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全。”(宗炳<画山水序》)通过对个性的认识，找出共性；通过对共性的掌握，强调个性。则表现的物象既有生活物象的特征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更理想化。花鸟画以藤本的藤萝与凌霄为例，它们的藤、花、叶实。际上差异是很明显的，这种差异之间，个性最突出的是花的部分；藤虽也不尽相同，但其缠绕性大，应区别对待。

写生方法

选择形象和角度

花鸟的形态各异、品种万千，所以动手写生之前对物象要有一个观察、分析和研究的过程。首先要全面观察所描绘对象的生长规律和结构特征，要从不同方位对比观察几周后，选好入画的花和入画的角度，有的花从各个角度看去都很入画，有的花俯视才美，才能表现其特点。通常画花时视点可稍高些，这样表现的花冠比较完整；画叶时视点要降低，这样才能反映出叶子正、反、侧面的不同形态。

提炼取舍与意匠加工

自然界的花木精芜并存，而艺术源于生活而高于生活，要发挥作者的主观作用，分清物象主次，主要的要强调，次要的要减弱。这种灵活的写生方式不仅把写生的对象表现得更完美，而且也培养与锻炼想象能力与组织能力。

“意匠”是艺术家对生活素材的加工手段，是艺术家水平高低的重要标志。因此写生物象既要忠实自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。因此，要善于采用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象。 折枝式取景法

折枝式取景是工笔花鸟画特有的一种形式，其特征是形象往往四周都不靠纸边，一枝或一束，包括一组蔬果等，皆属折枝法范畴。可采用铅笔慢写、毛笔白描、工笔淡彩、没骨等各种形式进行写生。． 截取式取景法

截取法是在繁杂的物象中选取最入画的一部分，是折枝法范围的扩大运用。

截取法取景的物象与画外有直接联系，其构成法则灵活，既可以是一株花木的精彩一段，也可以是一组相邻物象的组合截取，是工笔花鸟画运用非常广泛的取景方法。常用铅笔速写、慢写和毛笔白描等形式进行写生。 整株式取景法

整株是姿态优美的单株花木或是几株花木聚在一起的丛状形态。自然界里有无数形态优美的树木花草，在发现好的花木组合形态或植株高大的优美树形，但时间、绘画条件又不允许进行长时间对景写生时，则可花、枝、叶作同步缩小，用速写的方式记下姿态优美的花株形态或场景。 特写式取景法

工笔花鸟画的特点之一是工整细致，因此对物象要有局部形象的细节表现。用慢写的形式刻画局部细节是写生的重要形式之一。 禽鸟的取景角度

生活中禽鸟的姿态万千，但画面上常见的鸟体方位主要为正面、背面、侧面几种类型，其中侧面的形象常作画禽鸟的典型姿态。禽鸟的结构复杂，又活泼善动，所以要从整体着眼，局部入手，先观察它们经常重复出现的动作，再勾画各部位的轮廓线、结构线，若姿态改变，则依记忆补之。每一种鸟都有特定的栖息环境，只有经常到大自然中观察它们，才能表现出有生命力的禽鸟。

写 生 的 步 骤

1、确定所画对象的观察角度，截取对象最有特征和代表性的部分，先仔细观察，了解其基本生长结构，不急于下笔。

2、确定画面构图，肯定主体对象的走势和画面的位置。

3、画时先从主体物画起，逐渐向四周扩散，画花先从离花心最近的花瓣画起，从中心向外画。画时注意对象姿态与线条交叉形成的空白关系，花心最后画。画正面的叶片从叶筋画起，画侧面和翻转的叶片可从叶子的边缘线画起，叶片的辅筋到最后收拾画也可以。叶与枝要一组组的画才不会乱。画枝干要注意衔接。 4、大的框架、结构、比例基本完成后，据构图空间布白的的需要进行调整，在整理阶段要特别注意对象的造型结构、空白疏密。

5、在适当的地方作一些文字记录和说明，内容包括颜色、品种名称、习性介绍、感想札记等。

6、写生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在铅笔稿上，用勾线笔将其以线描的形式，拷贝成一张工笔的白描写生作品。

总结

中国画总是 “以技入道”，故而通过六周基本技法的训练，中间夹以写生，观察植物、动物的各种穿插及动态，了解其生长结构，最终使学生从第一自然转入第二自然，用心画画，感悟世界，活跃思维，真正把所学技法运用到创作中去。总之，百川纳海、万象归一，治学之道死而后生，取法乎上、自得其所。

教学参考书：1、中央美术学院中国画系：《中国画》。高等教育出版社，2002

年版。

2、董萍实、何云：《中国画特殊技法》。天津人民美术出版社，2001

年7月版。

3、顾震岩主编 中国历代名家技法丛书——工笔花鸟卷

4、王伯敏、任道斌主编 《画 学 集 成》六朝——元 河北美术出版

社

5、《宋人小品临摹技法》一、二、三、四 上海人民美术出版社 6、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩花卉 上海人民美术出

版社

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