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确表达场面调度所确定的全景拍摄角度。开始拍摄一个场景时，先要规定出全景的角度，即表现该场面的最佳角度，这将是总的摄影方向，其他镜头也就根据这一选定的方向进行拍摄。一般而言，一条轴线有两个总角度。
注：“总角度”类似于我们常说的在拍摄二人关系时的“顶角位置”。 3）顶角位置：顶角位置是电影摄影角度的一种。两个被摄对象形成的关系线作为等腰三角形的底边，在其顶角上设置的摄影角度。（该概念中暗含“三角形原理”的意义。）
4）我们看一个由于不遵循轴线规律（视线方向）而造成的观众视觉混乱的案例。（幻灯片）
错误点：布光混乱（人物受光面的亮度与色温不统一）、视线错乱。 5）我们看一个复杂且经典的会议场面调度和轴线使用案例。（幻灯片） 考虑：为什么我们看得很舒服、很清楚？
2、双人关系场面（体现轴线几乎所有的基本问题） 1）三角形原理
在关系轴线的一侧可以形成一个与关系轴线相平行的三角形，摄影机的机位设置在这个三角形的三个顶端位置上，构成一个相互联系的三角形机位布局。
三角形原理的基本机位布置方式（幻灯片） 2）内、外反拍（幻灯片、片例）
3）（双人关系镜头中）单人镜头的基本构图要求
A、视线：演员甲的视觉核心始终要在画右；演员乙的视觉核心始终要在画左。
B、构图：演员甲在画右，画左留白；演员乙在画左，画右留白。 4）术语解释：
正打与反打（又称“正拍与反拍”）——处于前一个镜头（正打）拍摄方向的反面或侧反面角度的第二个镜头（反打）。
3、多人关系场面
核心观念——“两个人一条轴线，三个人三条轴线”。 1）找出主要人物，依据其视线方向、运动方向来确定轴线。
2）当拍摄众多人的大场面时，一般可以依据主要关系归纳为“两人”来拍。
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重点在于准确的找到矛盾的势力双方。
3）当众人呈现线性排列时，多采用“串糖葫芦”法，拍成一排进行拍摄。 4、越轴拍摄（后有专述） 5、多条轴线的混用（后有专述）
要点：a、明确最主要的轴线（使用次数多）
b、明确每个镜头在不同轴线上的位置 c、将演员的视线限制在规定的轴线之内 d、寻找共同的机位
大家注意：这里有一个“枢轴”，即“参照物”的概念。 4、运动场面
1）定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。运动轴线一般由人物的运动方向而决定。
2）方向轴线两侧各存在180°两个总角度。
3）核心方法：为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终向画面的一个方向运动，想象运动轴线为一条直线，摄影机总在直线的一侧拍摄即可。
4）错误摄法（如图）：由于反复跳轴，视觉上给人造成了方向上的混乱感。 （板书画出4个机位图） 5）追赶、分离与相聚的画面呈现
6）表现连续运动最简单的方法——“出画与入画” 右出、左入；左入、右出。
7）常用的正方向（正运动）：左→右——现代人类常规的文字书写方向。 反方向（反运动）：右→左。
8）片例综合分析——《疾走罗拉》罗拉奔跑的场面调度。 5、轴线的超越
超越轴线的意义——创造真实的影视空间和富于表现力的画面构图。 越轴方法一：通过演员（人物）调度改变轴线的方向而越轴。（又称为“假越轴”）
越轴方法二：利用摄影机连续移动而越轴。
越轴方法三：利用多条轴线自然过渡而越轴。（也就是利用“枢轴”跳轴）
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“枢轴”的使用范例——被摄三人处于“L”形布局的位置。
场景中，三个被摄对象围坐在方桌的一角交谈，从俯角的平面来看，呈“L”形关系轴线。我们可以按照上面介绍的“枢轴”概念进行镜头调度，也可以按外反拍三角形布局安排机位。
越轴方法四：利用“中性镜头”越轴。 越轴方法五：利用“插入镜头”越轴。
越轴方法六：当场景中存在“双轴线”时，以其中一个轴线为主，以实现画面内空间的统一。
越轴方法七：硬越轴，也称为轴线反打。 注意：
从上面的分析，我们可看到，其实轴线的概念在现实生活中时刻存在，因为我们人眼和感觉器官的自主功能，在出现违反轴线规则时，有广阔的现实空间作为参照物，我们可以在短时间内自行调整，适应轴线的变化；但是，经过摄影机的镜头所摄取的画面，由于视角和表现区域的限制，缺少了参照物，这时如果违反了轴线的规则，随意调度摄影机越过轴线，必然给观众造成物体运动方向混乱的视觉感受。
第八讲 导演工作与制片工作要点
1、导演组与制片组的组成
2、导演在影视广告制作流程中的具体工作：前期、中期、后期 3、制片主任的主要工作 4、导演与其他剧组成员的合作
第九讲 剪辑（一）
引言：库里肖夫效应”（库里肖夫，苏联蒙太奇学派的代表人物。）——一项著名的镜头组合实验，其先拍下一位莫斯科小剧院男喜剧演员的无表情（不表演）的面部镜头，再分别拍下汤盆、漂亮女人、棺材三个镜头，然后，将面部镜头分别同这三个镜头组接在一起，给学生们观摩。他们惊奇的发现：脸＋汤盆＝食欲；脸＋女人＝好色；脸＋棺材＝对死亡的恐惧。
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以此试验，其总结出：
ａ、镜头本身无意义，是中性的。
ｂ、表演在蒙太奇中只须做出动作，不必表达涵义。 ｃ、一部影视作品是建立在蒙太奇之上的。 以现在的影视理论来看，剪辑的作用在于—— ａ、以镜头连接叙事。
ｂ、以镜头的组合表现思想意念的涵义。（“库里肖夫效应”） ｃ、用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间。 ｄ、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。 ｅ、创造影视作品特有的节奏。 1、剪辑概说 1）剪辑工作的性质
A、视听语言、视听构思的最终完成。
注：影视作品的创作过程存在三个相继的阶段——编剧、导演、剪辑。 B、再创作的过程。
注：世界两大电影体系——前苏联、欧洲电影体系中，导演全面掌控整个剪辑过程，剪辑师实际上是导演的“手”，协助导演最终实现艺术构思。（导演中心制）
美国好莱坞电影体系中，除了少数知名的“腕级”导演外，其他绝大多数电影导演都不被允许参与到剪辑创作中来，而剪辑师进行独立的再创作。这就造成了好莱坞电影的多版本存在。（制片人中心制）
另外，在当今影视广告的制作过程中，导演往往参与到剪辑过程中来，力图在剪辑台上实现新的感觉和新的视听表达。
C、强调作品剪辑的逻辑连贯。
对逻辑连贯的正确理解——在影视作品中，实际有时人物动作是不连贯的，运动速度也不连贯，细节也不连贯，但逻辑要连贯，也就是“感觉连贯”。大感觉对即可。细枝末节不要死抠，没有人会特别的注意。
导演最好的剪辑状态：在对已拍摄素材、剧本大致内容成竹在胸的基础上，基本不再去看剧本和预先设计，仅仅去尊重与追随自己对影像与声音的综合感
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