变得稀奇古
怪、荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。在《L．H．O．O．Q》上，杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子，
又在下巴上加了一撮山羊胡子，L．H．O．O．Q这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来
顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像 “她的屁股热烘烘\）。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。可是
面对如潮的责骂声，杜尚的回应是先在一张白纸上只画上那两撇小胡子，过了一阵子之后又买了一张一模一样的《蒙娜丽莎》印刷品没做任何改动送去展览，这次没
再画胡子。三幅画连起来的意思是：蒙娜丽莎长出了胡子，接着，她剃掉了。客观上讲，《L.H.O.O.Q.》并不美，也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅画
提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。 此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的
意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。《下楼的裸女》 杜尚的这件作品现代艺术中狂热性的典型之作，是塞尚的代表作品。被美国人视作是立体主义的一个极端的案例，但实质上，杜尚的这件作品与立体主义之间存在着
某些重要的差别。在这个阶段中，杜尚的一些灵感已经悄悄地为他后来的观念发展做了铺垫。他用正在走下楼梯的连续的裸体形象作为主题，这些形象可能收到了当
时的一些摄影家所采用的连续摄影的方法的影响。杜尚从立体主义的起点出发试图瓦解形体，但是他把运动与机械的感觉引入到绘画中，从而使作品具有了未来主义
的倾向。把形象处理成机械的效果也是杜尚摆脱绘画传统的一种手段。因为机械除了是现代社会的物质产物之外，它还是一种现代精神的象征。《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》） 1915—1923年 装置艺术（铅箔、银箔、油彩、玻璃）。
这幅画亦名《大玻璃》。杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以，他
可以花20年时间去下棋，也可以花8年时间完成一件作品，
比如这件装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。当然，剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤
上的“皮筋抽出来，拴到弹弓子上，打他们家玻璃”，尽管这件作品的别名是“大玻璃”。《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》这个题目有点tricky，其实很
简单：所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。 一把雪铲 （折断胳膊之前）
1916年，杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品：一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览，美国人说：是什么意义呢？杜尚说：没有意义。美国
人说：不成，一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字：胳膊折断之前。美国人还问：您这是什么意思？杜尚说：铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的 “意义”感到遗憾。 《新娘》
1913年开始，杜尚休止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书治理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。杜尚
的这些创作不是想表现美，而是想挣脱美，用枯索的颜色、
密集的线条表现毫无美感的画面，《新娘》、《火车上忧郁的年青人》等都是如斯，同样，杜尚的引机器
入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得凝滞无美感的，有些画像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。在杜尚的眼里，西方现代
艺术的宗旨好像就在于某种破坏，破坏某种传统，和一切至少已在人们观念中定性的形式和方法。《泉》 《泉》创作于1917
年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.
Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当
然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独
立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜
尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最
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