导 论
今天我们看到越来越多的图形作品,它们奇特的形态吸引着我们的目光,意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹,更让我们产生创作的冲动,图形设计课将使我们了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。
图形创意基础课是一门学科基础课程,是艺术设计专业学生的必修课。开设这门课程的目的是双重的,一是培养大家创作图形形象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的则是训练大家进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计的教学过程中处于一种承前启后的过渡位臵,它引导大家将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就是通过创意思维来实现的。对于视觉传达等专业的学生来说,图形创意的能力直接可以运用到具体的设计实践中去,如广告设计、插图设计中大量地需要以图形来表达信息、塑造画面;对于建筑设计、工业设计、服装设计等专业的学生来说,图形创意中的创造性思维方式同样适用于塑造三维空间中的新造型,对于解决这些专业中的创新问题将起到一定的启发作用。
第一章 关于图形
第一节 图形的起源与发展
一、图形的概念 1.起源
我国图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
2.概念
给一些发展中的名词作概念界定是一件困难的事情,“图形”正是这样一个名词。由其出现到现在,随着人类社会和科技的不断发展,这个概念亦在不断更新,外延在不断扩大。所以我将收集到的部分解释归纳了一下:
中国平面设计教育家尹定邦先生认为:“所谓图形,指的是图而成形,正是这里所说的人为的创造的图像。”
《现代汉语词典》中解释:1.在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状;2.几何图形的简称。
《英语辞海》中译为:1.属于或关于绘画艺术的、图画的、符号的而非词语的;2.属于、关于或涉及下述复制方式的:如雕刻、蚀刻、平版印刷、照相、丝网印刷和木刻等;3.属于或关于印刷术或与图书生产和使用印刷的文字进行通讯的技术有关的。
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由此我们可以归纳出“图形”的一些共性: 首先,“图形”是二维的,具有平面的形态特征。
其次,“图形”是人为创造的而非自然生成的。在过去,“图形”的手法仅包括绘、写、刻、印等方式,而现在,声、光、电、数码等新技术的出现使其表现形式更为多样化。
最后,也是最重要的一点,“图形”是具有信息传播功能的,它是一种符号。这一点使图形有别于绘画,绘画是以倾诉艺术家自身的感受和对事物的看法为创作出发点,是一种作者自身的感情渲泄;而图形是专门以形象承载和传递信息为目的的。美国图形设计理论家菲利普〃梅格洛斯曾说过:“如果图形不具有象征或词语含义,则不再是视觉传播而成为美术了。”中国的设计和设计教育曾经走向这样的误区:把设计等同于美术。对于一幅广告,设计者会使用大量美术技巧竭尽所能地表现一个逼真的场面,犹如从事一幅大型美术作品的创作。然而,在片面追求可视性的同时,作者对主题内容的陈述方式却未精心考虑,这往往使广告看上去十分费解,或是让观者在理解上产生歧义。因此,图形中的视觉形象不仅要有可视性,更要有可读性。
同时,图形亦有别于文字,文字是一种更为准确、系统的视觉符号,规律性极强。相对于文字而言,图形可包含和传递的信息更为丰富而有吸引力,人们往往是在欣赏图形的同时接收了较之文字更为丰富的信息。
二、图形的演化 1.图形的演化
图形艺术有着悠久的历史,远在旧石器时代的山顶洞人己用兽齿串起来作为项饰,在磨光的鹿角和鸟骨上刻有疏疏密密的线痕,这些虽然是非常简单的线条,但已经具有一定的装饰意味。新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上,大体内容可归纳为几何形、植物、动物和人物四类。这种图形在初级阶段的原始陶器上得到广泛的应用,在人物图形中则以彩陶盆上画的舞蹈纹样最为罕见,舞蹈纹为五人一组,人物相互手拉手,面向一致,头侧各有一斜道,似为发辪或饰物每组外侧两人的手臂画成两道,似反映两臂舞蹈动作较大和频繁之意,人下体三道,为两腿及饰物。寥寥几笔,就把先民们正在欢乐地手拉手集体跳舞和歌唱的
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情绪表达了出来,形式感非常强。在半坡遗址陶器上的人面鱼图,头顶上戴有尖状盛饰帽子,面颊两旁和口角绘出鱼形图、人口衔鱼,暗示人们在渔猎季节祈求取得更大量的生产物。这些想像和所有观念形态一样都是来源于生活,它是先民们情感和思想的表达。
欧洲旧石器时代的图形艺术,多见于洞穴壁画中,其造型工整精致、构图宏大、想像丰富。从旧石器时代模拟动物形态的写实风格,到新石器时代变化多端的抽象图形,再到青铜时代巧妙地把写实与抽象图形结合起来,这个过程反映了人类创造图形艺术的动机。后来这种原始绘画经过图画文字与象形文字之后,又逐渐形成了两条发展道路,一条是文字,一条是图形符号。
随着社会的进步与发展,人类已由农业文明进入了工业文明,视觉艺术也随之经历了一系列的创造性革命。20世纪后期电子通讯,微处理器和计算机的迅猛发展,使视觉艺术经历了前所未有的巨变,在今天,人们已拥有了创造视觉形象与图形符号的大量条件,如印刷术、摄影技术、高效能机械、报纸、影视等各种传媒手段,人们的生产活动极其重要的一部分就是创造、处理、分配和传递信息。信息社会是人们大量生产图形、图像的社会,人们创造信息就是在创造符号,电视、广播、展览、广告、电脑、激光视盘、电子照排技术、报刊、杂志、书籍和其他采用先进技术的种种传播手段,从色彩、视像、声音等方面将不同特质、不同形态的图像符号立体地传递到社会各个角落,而正是在这变化过程中,图形的传统性质有了巨大的改变。如今Internet实现了联络世界各地的巨大功能,网上的每个主页都精心设计过,字体、颜色、图形、背景等都表现出主人对创作的热情。网络打破了少数人对图形艺术设计的垄断,人人都可以不同程度地实现做回图形艺术家的美好梦想,这是社会的进步,也示意着人类新图形时代的到来。
2.传统图形的象征和隐喻
象征是指用以代表、体现,表示某种事物的一种物体或符号。传统图形的象征意义与宗教、崇拜相关。原始社会经历了漫长的发展过程,在这个发展过程中,随着社会生产力的逐步提高和社会物质生活条件的不断变化,原始宗教也随之经历了不同的发展阶段,如大自然祟拜、动物崇拜、植物崇拜、图腾崇拜、鬼魂祟拜、祖先崇拜等阶段,这些宗教
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