英文金曲1
--------著名乐评人颜峻倾情力作
序： 另一只耳朵
有这样一种说法：无论什么音乐，只要你能用心去听，就算是对得起它的没和你自己的感情了。这有点可疑，因为我们有过在酒吧或卧室听音乐的经验，那声音有一搭没一搭的飘进左耳，然后恍然间飘出右耳，那种闲散的体验却与音乐息息相关—多么美妙的无所事事的听
还有这么一种说法：应该去听真正的音，听那些包藏着神秘能量和艺术观念的东西于商业音乐划清界限。这固然好，全球的男士都留着长发、女士都阅读《辩证理性批判》当然会好，但有一点一厢情愿，也不管人家能不能消化。后来有人选了这批英文歌要我写，才渐渐明白过来：这就是最适合抚慰凡人心灵的歌，因为他们好听。仅仅因为好听。但在听者一方，却可以有不同的体验。一个随便打开收音机，调到国际广播电台的司机会告诉你：他听歌什么都不为，他什么都没听出来，但是他觉得舒服。这是一种体验。一个会唱《雪绒花》，还没听说过和一颗心都盛不下的初恋。这也是一种体验。如果像我们这样苦思冥想，努力在每一个音上寻找催泪的秘诀，也算是一种体验。好听本来就是无罪的，也不需要理由，听者并不需要知道自己得到了什么。
不过，如果知道得多一点，对玄秘的感觉想必则更有帮助。如果能用不同的方式去听、用不同的记忆去响应，用不同的思维去辨认、用不同的心境去辨认，或许能得到的更多。世界的浩瀚、人生的神奇、心灵的秘密，这一切并非可以用音乐能够包容，但人可以自己去发现，然后再熟悉的歌声中听到常新的感动。左耳进右耳出的时候，歌星们致富了，经济增长了，报纸也扩版了，这么大的响动，总该让我们没白听吧。那就让我们另外的耳朵也竖起来，试一试进入，去微处发现，也在朦胧中发现。这另一只耳朵，捕捉到的不是录音机的声音，而是自己感觉的波长，如果他真的存在，那就可以证明人有能力人有能力在庸常的事物中找到存在的理由，甚至进而创造生活，让他朝自由的方向演变……
我说的是体验，总重他，仅此而已。我写了一点自己的体验和想法，可能在证明以上的话，当然更可能是故弄玄虚，谁知道呢。
至于什么叫民谣，布鲁斯音节是怎么回事、电子音乐有哪206种分类，这些是有的人知道，有的人不知道，在这套提供给耳朵的出版物中，那并不重要。
而我也的确因为自己的喜好，对曲目取舍做了一点改动，这很不过瘾，希望下次能编写一本过瘾的。 颜峻
Scarborough fair（斯卡布罗集市）
-----Paul Simon and art Garfunkel（保罗〃西蒙与阿特〃加丰克）
这是美国六十年代最受大学生欢迎的电影《毕业生》的插曲。这首歌里即将告别纯真时代的甜蜜
的感怀，是在学生运动此起彼伏的时代
那一年西蒙28岁，那一年嬉皮士运动高涨了，人们往军警的枪口里插着鲜花……
后来呢？嬉皮士运动烟消云散了，纯真的歌声也远去了，1970年，西蒙与加丰克发表专辑《浊
水河上的桥》，捧回了三项格莱美大奖，然后各奔前程。直到20年后才和老伙伴再度携手，在一个有微风和星光的夜晚，在纽约中央公园为40万韶华易逝的老朋友们演唱了旧作。
歌词及翻译：
Are you going to scarborough fair 你是否要回到斯卡布罗集市 parsley,sage,rosemary and thyme 野草萋萋，野花芬芳 remember me to one who lives there 代我问候那里的姑娘 she once was a ture love of mine 她曾占据了我的心房 tell her to find an acre of land 叫她做一件亚麻衬衫
parsley,sage,rosemary and thyme 野草萋萋，野花芬芳
between the salt water and the sea land tell her to reap it with ａsickle of leather parsley,sage,rosemary and thyme and gather it all in a brunch of Heather then she’ll be a ture love of mine
人们都知道保罗〃西蒙，却不提起加特〃加丰克，是因为后者并不参与创作？还是长得不够智慧？反正，在人们熟悉的那些保罗的老歌中，却绝不能少了加丰克拨动心弦的吉他和天衣无缝的和声。正如回忆离不开叹息，《斯卡布罗集市》中也不能没有这位合唱者的默契、机智和一点点神秘。
如果要评选历史上最好的合唱组合，这一对自然是最为深入人心了，如果要为青春选一首铭记和告别的歌，那么这一首也必然在列；他的演唱暗含着亲密的兄弟情谊，他的主歌和副歌分别对应着个人感情经历和沉重的社会忧患，作为美国六十年代最受大学生欢迎的电影《毕业生》的插曲，这首歌也少不了即将告别纯真是的甜蜜的感怀。民歌似的土的掉渣的词，倾诉低吟的唱，却又是学生运动此起彼伏的激情时代，
这首美丽的民谣凭什么会被那一代人、特别是一代知识青年奉为至爱呢？或许，在叛逆的潮流中，总有一种校园多有的清纯和脆弱，需要被反复轻轻唱出？传统的、美国式的痴爱被唱的那么古老，副歌犹如梦幻般的呓语编织着关于战争的童话，没有人能一下子解释清这首歌的含义，但是西蒙和加丰克就这样唱了，用并不传统的忧伤（仿佛集中了一代人必将破灭的理想），用并不虚幻的呼吸（仿佛在我们耳边低语），触动了那些敏感的心。
是啊，直到今天，好、这首歌还被美国中产阶级深深怀念，还被中国的新生学子挂在嘴边。前者的感动自然有其怀旧的道理，后者呢？我想，那正是可以跨越国界与年代的青春情怀吧。与前几年国内盛行的把流派校园民谣相比，《斯卡布罗集市》有着更为深刻的青春，那不是少不更事的浪漫，而是连接着土地的力量、爱的信仰和年轻时代最后的忧伤。那一年西蒙28岁，他已经提炼了民谣吉他演奏的精髓，他已写下了细腻醉人的歌词；那一年，嬉皮士运动高涨了，人们往军警的枪口里插满鲜花；那一年，青春还在燃烧，而且比以往更为强烈，醇厚；那一年……
后来呢？嬉皮士运动烟消云散了，纯真的歌声也远去了，1970年，西蒙与加丰克发表了专辑
《浊水河上的桥》，捧回了三项格莱美大奖，然后各奔前程。直到20年后才和老伙伴再度携手，在一个有微风和星光的夜晚，在纽约中央公园为40万韶华易逝的老朋友们演唱了旧作。而他们还曾这样唱过：我的心曾被一个女孩击碎/我紧紧拥着她/而他终于隐没在夜里/就像我写的诗章/绿叶变黄/他们在风里枯萎凋零/他们在你手上破碎飞扬（《树叶正绿》李皖译）
音乐人生：1941年10月31日生于纽约的西蒙和他的同学加丰克成了好朋友，他俩取卡通人物
名字组乐队为?Tom and Jerry?（汤姆和杰里）。1957年-1958年间他们的《嘿，女同学》成绩显赫，当时他们才十六岁。1964年10月他们与哥伦比亚唱片公司签约，发行了专辑《星期三凌晨三点》整整一年之后，由电吉他，双笛管合奏的《寂静的声音》（节选于《星期三凌晨三点》）使西蒙和加丰克脱颖而出，开始走红歌坛。之后的五年他们也有一些流行音乐的成功之作，1970年在最流行的专辑《bridgt over troubled water》发行之后，他们各奔东西。后来，西蒙独当一面发行的专辑销量甚佳。西蒙八十年代开始迷恋南非音乐，1986年8月发行的《Graceland》（优美大地）是他销量最好的个人专辑，并获当年的格莱美大奖，1990年10月《圣人的韵律》以巴西音乐写成，创白金唱片的销售佳绩。
Tears in heaven
------泪洒天堂
埃里克〃克莱普顿坐在后面的直升机里，目睹了载有他私人保镖、巡演助理和预约代理人以及他
的朋友------吉他手史蒂夫〃瑞〃沃恩的直升机坠毁在A1-PINE山谷，那是1900年8月27日。在1991年3月20日，当他唯一的儿子科诺从曼哈顿公寓53层窗口坠楼身亡时，克莱普顿的心痛变成了梦魇。
泪洒天堂歌词：
赏析：?在结束了威斯康星的最后的一场演出后载有埃里克〃克莱普顿的私人保镖、巡演助理和
预约代理人以及他的朋友---吉他手史蒂夫〃瑞〃沃恩的直升机坠毁在Alpine山谷，当时克莱普顿再坐在后面的一架直升机里。目睹这一切，顿时心碎，那是1991年3月20日，当他唯一的儿子科恩从曼哈顿公寓53层窗口坠楼身亡时，克莱斯顿的心痛顿时变成了梦魇。克莱普顿经受了贫困、失意、困境和浪漫的消失，但这一切都无法和这样的悲剧相比。?
以上是1993年第六期《音像世界》上一篇文章的开头，文章没有细说的是，这位一脸苦相、仿佛永远不刮胡子的?吉他之神?还曾因爱上好友保罗〃麦卡特尼的妻子而陷入麻醉品和极度绝望之中；早在丧子之前，他已变成了没有老婆的戒毒者。倘若不是命运从中作梗，还有什么能够如此严酷的剥夺一个人的快了？六十年代风云一时的?奶油?、?新兵?和稍后的超级乐队?盲目信仰?，哪一个名字不是和这位吉他大师联系在一起的？可是，辉煌又有何用？
于是他说：?我只想写悲伤的歌。在这一年里，这就是我全部怒所需的。?
在这些歌中就包括他为儿子写的《泪洒天堂》，痛苦化作美感，再加上他30年的布鲁斯吉他生涯，为克莱普顿赢得了1993年的六项格莱美发大奖。作为一名英国白人，克莱斯顿对布鲁斯音乐的领悟是技术性的，或者说是出神入化的技术性的，但在这一批作品中痛苦和沧桑浸透了他的身心，并且催生了深处的悲伤。泪洒天堂中返璞归真的吉他演奏无疑具有布鲁斯音乐由于苦涩的精髓，而那些老男人无力回天的幻想和叹
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