外国美术史讲义
教学基本要求
通过对外国美术史的系统学习，使学生能够了解和掌握外国美术史的发展历程和脉络，对国外不同国别、不同时期、不同民族、不同风格的美术具有全面的认识，从而认识艺术与人类社会发展的关系和作用。 教学内容
⑴史前美术及古代美术： 古代两河流域艺术 古代埃及艺术
爱琴文明及古希腊艺术 古代罗马艺术 ⑵中世纪欧洲美术 欧洲中世纪艺术 ⑶欧洲文艺复兴时期美术 意大利文艺复兴时期艺术 法国及北欧文艺复兴时期艺术 ⑷17、18世纪欧洲艺术 十七世纪法兰德斯美术 十七世纪荷兰美术 法国罗可可美术 意大利巴洛克时期美术 十七、十八世纪西班牙美术 ⑸19世纪以法国为中心的艺术运动 新古典主义艺术 浪漫主义艺术 现实主义艺术 印象主义艺术
英国、俄国、美国艺术 （6）20世纪美术 重点和难点：
⑴原始及古代艺术：通过本章节的学习，了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特征，并且通过对作品的赏析，也对各个地区和不同时代原始美术的特征作基本了解。
古埃及与两河流域美术：了解和掌握古代埃及和两河流域的美术产生的历史和社会背景，并对该时期具有影响性和代表性的作品做较全面的了解。
古希腊与古罗马的美术：欧洲文化的发源地是古希腊。掌握古希腊和罗马美术的发源、发展对了解整个欧洲乃至世界美术史都具有重要的意义。
⑵中世纪艺术：了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。
⑶欧洲文艺复兴时期美术：通过对本章节的学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌握该时期各流派、地区的名家名作。
⑷17、18世纪欧洲艺术：主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表作。
⑸19世纪以法国为中心的艺术运动：该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义的特征及名家名作。
⑹18、19世纪法国以外的欧美艺术：了解该时期英国、俄罗斯和美国的艺术特征、流派和具有影响性和代表性的作品。
⑺19世纪至20世纪末西方现代艺术：了解19世纪艺术的现代趋势和20世纪现代艺术风格倾向及流派呈多元化的格局。
概 论
在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。
加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。
在欧洲是16世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。它们导致独特的西方艺术形式的出现--架上绘画--画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的\美\是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说:\画钩是绘画的祸根，\绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。
艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
二：辉煌的文艺复兴时期 1：文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。\文艺复兴\的原意是\在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴\。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复
兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 2：意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点： A：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他最大的成就，是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。 B：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量
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