书法鉴赏教学提高学生审美能力的研究-精选教育文档

书法鉴赏教学提高学生审美能力的研究

中职公共艺术（美术篇）的基础模块“中国美术赏析”重点让学生了解中国书画。中国书画集中体现了中华文化传统、审美观念、情感认同，有着极为丰富的文化内涵。其中中国书法，由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件，更是成为世界上独一无二的艺术门类而日益受到重视。教育部2011年和2013年分别印发了《关于中小学开展书法教育的意见》《中小学书法教育指导纲要》等文件，对中职学校同样具有重要的指导意义。书法作为美学和书学的结合体，通过鉴赏和实操，培育美术学科的核心素养，发掘其形态、结构、章法、意蕴等审美元素，以不断提高学生的审美能力。

一、书法审美是美术学科核心素养的重要内容 （一）美术学科核心素养的概念

2014年起，教育部组织制定《中国学生发展核心素养》，本质是培养未来中国国民必须具有的核心素养。据此精神，教科研部门又凝练出美术学科核心素养，其概念界定为： 美术学科核心素养，指学生在接受美术教育的过程中，所形成的适应学生终身发展和社会需要的、必备的美术品格和学习美术课程后所形成的关键能力。它包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的学科核心素养。 （二）以学科核心素养引领书法教学任务

《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》规定，公共艺术是实施美育和素质教育不可或缺的必修课程。因此，应把培育美术学科核心素养贯穿书法鉴赏教学过程始终。

1.了解书法基础知识，培养图像识读和文化理解核心素养。学生应该了解书法基础知识，是由汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位等三个部分组成。书法，指书写汉字和书写的方法和规则，必须遵循笔画、笔法、结构、章法、墨法等规律；随着历史的发展，文字形成多样的表现力和书写方式。通过图像识读，应初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解它们大致的演变过程、字体结构特点、最具代表性的书家和作品；在教学过程中，学生应逐渐形成从文化的角度分析和理解书法作品、书法创作现象和书法观念的习惯，了解书法与文化之间的关系。

2.了解必要的理论常识，培养美术表现和审美判断核心素养。理论常识是美术表现和审美判断的支柱。学生通过点、线、面构成篆、隶、草、楷、行字体的表现风格和基本特征，能够从形体、比例、结构、空间、层次、肌理、墨色等方面展开分析阐述；了解笔画、笔法、结构、墨法、章法构成要素的概念、内涵以及相互关系；从美术表现考察，章法是大局，囊括了书法的基本法则、书写格式、艺术规律和构成理论，统领笔法、结字和墨色，起着统一和协调的作用；从审美判断考察，书法是实用书写、技法规范、审美情趣相结合而产生的艺术形式，具有明显的抽象

特征，体现了中华民族特有的审美习惯，其技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。学生通过鉴赏，应形成初步的理论知识框架，掌握正确的观察方法，运用学到的审美方法和手段认识美、判断美、欣赏美，培养发现美的能力。

3.通过书法学习训练，培养创意实践核心素养。我校公共艺术校本教材《走进诗书画印乐》中，强化了“中国书画”单元的拓展模块，注重培养学生的书法基本功。首先，继续毛笔楷书练习。要求比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化，把握笔画之间、部件之间的位置关系，做到笔画规范、结构匀称、端庄美观，保持正确的书写姿势和良好的书写习惯；其次，临摹楷书经典碑帖。临摹是书法学习的基本方式，包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等过程，要养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识，逐步实行较准确的背临；第三，拓展模块强化创意实践。学生对临帖的学习，探讨书法家在书写过程中的创新意识和创作个性；通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和研究；联系现实生活，对事物和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，这是书法教学的基本要求，也是美术核心素养发展的要求。

综上，书法教学以美术学科核心素养引领各个环节，反之，每个教学步骤都落实着美术学科的五个方面核心素养。还需要强调的是，这些学科核心素养之间的关系并非是割裂的，而是综合

蕴含在具体的教学行为之中。

二、书法教学提升学生的审美能力

《中小学书法教育指导纲要》指出，书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。审美判断，是美术学科核心素养的重要构成。书法?b赏教学应从如下几个方面着手，分析和揭示书法作品的审美元素： （一）分析书法作品的形态美

字的形态主体是笔画和笔法。笔画是指组成汉字且不间断的各种形状的点和线，其基本笔画有点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八种，书写规范称“永字八法”。笔画的书写，可以显示书写者特定环境的心理和个性特点。笔法指以尖锋毛笔为工具的写字、运笔时的轻重、快慢、偏正、曲直等方法。笔法因人而异，书法形态的审美格调和品味都存在殊异。

1.揭示结字的点画变化。字的形态主要表现为结字，古代书法家赵孟?\\说，“结字因时相传”；评论家王镛指出，书法史从某种意义说就是字构的变形史。书法艺术的美学创造力，就是看作品的对字的变形处理。书法对结字形态的要求是，“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”，画与点，都指笔画和笔法；切忌“平直相似，上下方整”。在欣赏王羲之书法作品时，几乎找不出形态相同的点画，被点赞为“万点异类”。这些点画异类，又都是在笔势的作用下产生的，基本笔调协调统一，自然又合乎情理，形态变化给人不同的艺术感受。

2.揭示结字的力度质感。书法作品结字点画的“质”，是指其质地、分量、力度、文采等。有质感的点画，表象朴实，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，浑厚含蓄，有一种内在美。如颜真卿《祭侄稿》，用笔线条点画运用轻、重、疾、涩，抑、扬、顿、挫，点画内容丰富而充实，给人以浑厚饱满、骨肉相称的艺术感受。书法艺术无论何种风格，结字都须体现一个“力”字。“力透纸背”，是书法家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的体现。富有力感的书法之所以美，正是因为它让结字在凝固而不静止的点画形态中，显示了生命的运动。梁启超先生把“力”和“力度的美”，作为欣赏书法的主要依据。