论述题：
1．结合具体文体谈谈福柯话语权利的理论认识？
答：《作者是什么？》是福柯最有影响的短论之一，它强调作者只是话语的作用之一，话语可以脱离主体，脱离所谓真理，从而消解了具有创造性、真实性的主体。在主体的背后隐藏着某种制约的力量，即无所不在的话语。话语是指被说出的语言，是关于被说出的事情的话语，是与一定权力，发生关系的陈述。话语是权力的各种运作方式体现得最为显著，目的也最难识别的地方；它与实践紧密相连。渗透于话语之中的权力支配着生活的各个领域，也制约着主体的形成，话语就是权力的传播者和替代品，在权力关系的纵横交错中，就会产生新的话语。 对于俄国形式主义述评？
答：（1）俄国形式主义发展源头受日内瓦语言学派、现象学、象征主义、时政主义影响，产生于1914年什克洛夫斯基《词语的复活》，结束于他自我批评文章，《学术错误志》，研究机构有三：a彼得堡诗歌语言研究会，b莫斯科语言小组，c国立艺术史研究所。代表人物：什克洛夫斯基、雅克布森、埃辛鲍姆（2）文论思想：a具有维持文学的独立自主性b探讨文学性c强调艺术就是手法d主张艺术手法是陌生化e注重文学的形式和结构（3）局限性：a夸大艺术形式的重要性b在研究中推行范语言学主义c在情节分析方面形式主义的研究不是很成熟，给人一种肢解文学为研究而研究的印象，没有把情节与社会、文化相结合，结论往往过于单薄。 3．结合具体作品论析精神分析理论的认识？
答：（1）《创作家与白日梦》中可以认识到艺术和美是被压抑的欲望借幻想得到满足是性本能的升华。艺术创造的根本原因是性欲，作家与诗人都不同于正常的健康人。心灵的缺陷造成了他们艺术上的巨大收获。（2）将艺术看成白日梦，《创作家与白日梦》中“一篇作品就像一场白日梦”（3）美是美感，都源于爱的本性，美最初源于性感情，一切美与完美的价值依赖于感性。诱惑的奖赏是由形式组成的作品的奖赏，艺术之所以成为审美对象，是作家通过形式把潜意识传达出来，成为人们鉴赏的美的对象，而美感的愉悦性不过是我们在鉴赏艺术形式的无意识中的焦虑，欲望转变为社会认可的意义，并获得社会规范的正面奖励。 4．黑格尔对美学思想述评？
答：黑格尔美学理论思想主要在《美学》一书。这是他所做的美学讲演录，他认为“美的艺术发展和艺术哲学就是美学”。他的美学思想是建立在客观唯心主义和辩证法的基础上的。他是这一美学思想的集大成者。它对于发展和艺术分类的观点中认为“美就是理念的感性显象”。理念是无限的，艺术是有限的。理念是绝对的精神，艺术是理念，内容转化为感性形式早期阶段的产物。他认为艺术美高于自然美。艺术是自然与理想的结合。他还认为决定性格有三个
因素：一是一般世界情况即社会背景；二是“情境”即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的。要求塑造典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性。他把艺术发展的美学思想划分为三个阶段：（1）最古老的是象征型艺术，他是“精神因素超过了物质因素”a象征型艺术是理性内容转化为感性形势早期产物b象征型艺术中是物质形势压倒了心灵内容c象征型艺术的主要代表是东方的原始艺术总类是建筑（2）其次是古典型艺术如古希腊的雕像。a古典型艺术是对象征型缺陷的克服，物质内容和心灵内容达到平衡b在古典型艺术中，理念内容与典型形象协调完美c古典型艺术的主要代表为古希腊的艺术d古典型艺术的艺术总类是雕刻（3）第三是浪漫型主义艺术，它是精神因素超过了物质因素，他区别了艺术的种类，又把戏剧分为悲剧、喜剧、正剧三种。a它形成了理念与形象新的不一致，心灵内容压倒了物质形势b浪漫型艺术主要代表是近代文明的基督教艺术c浪漫型艺术的内在心灵世界是以超感性的形象表现。黑格尔的美学思想是符合现实主义，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。
简述新批评的理论主张：
新批评派是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，兰色姆在1941年《新批评》一书中称艾略特、瑞恰兹和温特斯等人为新批评家，新批评派由此得名。
①产生背景：19世纪西方文学批评以实证主义和浪漫主义的文学批评为主导。实证主义只注重作家个人的生平和心理、社会历史和政治等因素对文学的影响；浪漫主义只强调文学是作家主观情感的表现，热衷于谈论灵感、激情、天才、想象和个性。这两种批评方式都忽视了对文学作品本身的研究。新批评的兴起正是对这一理论倾向的反拨，它一开始就抓住了传统文学批评最薄弱的环节而以一整套完整具体操作性极强的阅读批评文学作品的方法进行批判，因而在相当长的一段时间内该流派在西方文论界都占据主导地位。 ②发展历程：新批评派在20世纪20年代的英国形成，30年代至50年代在美国经过长足发展达到鼎盛，60年代之后逐渐衰落。退特、布鲁克斯与沃伦在30年代成立了“南方集团”。维姆萨特、韦勒克、布鲁克斯、沃伦等人在40年代后期成立“耶鲁集团”。从艾略特和瑞恰兹到南方集团再到耶鲁集团体现新批评发展一条主线。 ③流派特点：⑴极端的文本中心主义彻底割裂了文学研究与社会历史文化、与读者作者及社会效果等的关联。⑵对文学作品结构的分析较为细致深入，常常包含了某些辩证法因素。⑶以语义学分析作为文学研究的基本方法，并高度重视对文学语言的研究。⑷理论与实践的结合较为紧密，其理论一般能在文学批评实践中自觉运用。 ④代表人物：⑴瑞恰兹是新批评的奠基者之一。新批评学派十分重
视瑞恰兹将语义学引进文学研究的努力，从中获得了基本方法论，但另一方面新批评派又对他的心理逐主义加以尖锐的抨击。其语义学六年、对诗歌语言具体分析和细读法对新批评产生深刻的影响。 ⑵艾略特是新批评的奠基者之一。艾略特提出“有机形式主义”的观点，把文学作品看作是一种有机的独立自足的象征物，针对浪漫主义文学批评崇尚情感自我表现的基本观点，他提出非个人化说，否认作家个性与作品之间的关系，批判以自己内心呼声为标准的浪漫主义批评观点，重新评价玄学派诗歌，强调感性与理性相结合的观点。这些观点对新批评的形成产生了重要影响。⑶英国意象派批评家休姆是新批评派的先驱人物。其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告浪漫主义时代终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定理论基调。 ⑷兰色姆是新批评发展中的一个承上启下的关键人物。⑸退特、布鲁克斯与沃伦在30年代成立了“南方集团”。⑹燕卜荪所著《复义七型》一书成为新批评方法的第一个实践范例，运用语义学文学理论于批评实践，对现代西方文学批评产生很大影响。⑺维姆萨特、韦勒克、布鲁克斯、沃伦等人在40年代后期成立“耶鲁集团”。 ⑤评价影响：新批评学派反拨浪漫主义和古典主义，给文学理论带来了新潮流，影响深远且风靡一时。新批评与俄国形式主义与布拉格学派一起对之后的结构主义文论产生了重大影响。但其本身一味强调文学的内部因素，对外部因素完全弃之不顾，割裂文学与作者、社会历史和现实生活的关联，从而具有鲜明的狭隘性。这些局限性最终导致它因无法解释一些文学重大问题而不可避免衰落下去。 简述弗洛伊德的精神分析文本：
精神分析批评是把弗洛伊德精神分析心理学的理论应用于文学批评的一种模式，传统精神分析批评的创立者就是弗洛伊德本人。 ①精神分析法：⑴所谓精神分析法是指使用自由联想和释梦结合的讲述疗法。⑵精神分析法的成因有科学的巨大发展、反理性主义思潮、生机论的生物力能等概念。⑶精神分析学以两种方式进入文学批评：一是对创造活动的探索，一是对作家心理活动的研究。目的是揭示作者的创作态度、心理状态与其作品特殊性质之间的关系。艺术被看做是一种精神病的表现，艺术家都是神经质、病态、精神失调的，而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西，被当做作者的幻想投射，于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。⑷弗洛伊德的特殊贡献就在于他将用于临床实践的精神分析疗法系统化、理论化，创立了一整套关于无意识和梦幻的学说，深入地探索了人类精神活动中的无意识领域，建立了对现代西方社会产生巨大影响的精神分析学说。精神分析学已经超越心理学范畴，成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学，并在文学艺术、美学哲学等西方社会科学的各个领域中产生了深远而广泛的影响。
②无意识（潜意识）：⑴无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无理性，个人无法意识到却影响人的行为。⑵冰山理论：弗洛伊德将人的大脑比作海上冰山，意识部分只是露出海面的一小部分，前意识相当于处于海平面的那一部分随海水波动时而露出海面时而没入海下，无意识则像没入海水中的硕大无比的主体部分。⑶意识与无意识：意识与无意识是相互对立的，意识压抑无意识本能冲动，使之只能得到伪装的象征的满足，而无意识则是心理活动的基本动力，暗中支配意识。意识是清醒理性的却又是无力的，无意识是混乱盲目的却又是有力而起决定作用的，是决定人的行为和愿望的内在动力。因此，无意识是占据主导地位、起支配作用的。⑷评价：无意识理论是弗洛伊德的原创、精神分析学说的核心，也成为了区分是否是精神分析学派的标志。无意识理论的贡献在于它展示了人心理的复杂性和层次性，去探讨无意识心理对人的行为的影响，这对20世纪的作家批评家有着巨大的启迪作用。无意识理论为文学艺术开辟了一个更为广阔的表现领域，拓展了表现人物内心世界的空间，把文学作品中的心理分析手法提高到了一个新的层次。
但是，弗洛伊德过分夸大了无意识的作用，把它当作决定人的一切精神活动和行为的动力，从而贬低了意识和理性的作用，这对文艺创作和批评也产生了不少负面影响。
③三重人格结构：⑴弗洛伊德在20世纪20年代对早期的无意识理论进行了修正，提出三重人格结构。⑵本我：是原始本能的储存处，主要由性本能等原始冲动所组成，它是各种本能的动力之源，能量和活力最大，完全是无意识非理性的。本我实行快乐原则，逃避痛苦追求快乐，快乐原则是生命的第一原则，也是生命唯一的价值准则。⑶自我：是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能，相当于意识，它实行的是现实原则，即调节、压制本能活动，使之不违背眼前现实社会的要求，以免产生痛苦和不愉快。自我只是暂缓执行快乐原则，并不废弃快乐原则，最终仍是指向快乐。⑷超我：是内部道德机构，是通过父母的奖惩权威自幼树立的良心、道德律令和自我理想，这些都是经过父母阐释强加给自我作为仿效榜样的道德原则。超我阻止本我实行快乐原则也阻止自我实行现实原则，将本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。⑸三重人格结构学说是非理性的，本我是完全非理性的，自我与超我是本我的变形，自我包含非理性因素但大部份也是非理性的，超我比自
我更象本我也是非理性的。但弗洛伊德的理想是理性主义的，希望通过理性主义来统治世界，把无意识控制于意识和理性之下。
④力比多与原欲升华说：⑴所谓力比多是指人生来具有的一种性力本能，驱使人去追求快乐，尤其是性快乐。⑵力比多经历了四个发展阶段：口腔期、肛门期、生殖器期和生殖期。⑶评价：弗洛伊德将性本能视为人一切行为的动机，把人无意识的生物性本能提到首位，把人格与形成人格的社会条件完全割裂开来，实际上是把社会的人降低为动物的人，甚至把人类的文明创造、阶级矛盾、战争都归结为人的本能的原因，并指出前者源于生本能，后者源于死本能。因此，以性本能为支柱和基石的弗洛伊德主义被称为泛性论。
⑷原欲升华说：弗洛伊德将性欲看做文艺创作的原因，认为作家艺术家从事艺术创作是受其本能欲望驱使。所谓升华是指把原本的性目的转变为一种与性目的有心理关系的非性目的的能力。艺术家与常人一样在现实中欲望长期受到压抑得不到满足，需要通过社会道德允许的、非性目的的途径将性欲转移，而艺术创作可以为感情宣泄提供一条非性目的的途径，于是在艺术创作中就可以使原欲得到释放，艺术家在现实中难以实现的愿望就可以通过创作或欣赏艺术作品得到变相的满足。评价：原欲升华说无限扩大了性本能在生活和文学艺术中的作用，把人的各种复杂思想、感情和愿望都与性欲联系在一起，不考虑人的社会性及作家或作品的社会因素，企图用性欲的抑制和满足来解释文学艺术，因而不可能正确地认识文艺本质。
⑤俄狄浦斯情结（厄勒克特拉情结）：⑴所谓俄狄浦斯情结即恋母情结（厄勒克特拉情结即恋父情结），弗洛伊德认为在人格发展的生殖器阶段，儿童产生了恋母（恋父）情欲综合感，驱使儿童去爱异性（父或母）而讨厌同性（母或父）。⑵弗洛伊德认为这两种情结是普遍存在的现象并将之应用于文学艺术的研究，分析了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品。⑶评价：俄狄浦斯情结说在西方文艺创作和批评界产生了极大影响，对解释某些文学作品的主题有启发意义，但将之视为文艺批评的万能钥匙而遍寻俄狄浦斯情结则显得牵强附会，将之视为文学创作的普遍规律就显得更为荒唐可笑。
⑥梦的理论：梦的本质就是一种被压抑被压制愿望的被伪装起来的满足。梦有四种作用方式：⑴所谓压缩是指多种潜在思想被压缩成一种形象。⑵所谓移置是指把梦的潜在思想的重点或中心移置开来，用不重要的替换重要的。⑶所谓表现手段是将梦的思想用具体的形象表现出来。⑷所谓二次加工就是把梦中乱七八糟的材料加工成近于连贯的情节。弗洛伊德认为文学艺术与梦有许多共同特点：⑴梦表现人的被压抑的欲望，而文艺也是被压抑本能冲动的升华，具有梦境的象征意义。⑵梦显现的内容与潜在思想之间的关系
犹如文学作品的形式与意义之间的关系，是通过伪装或象征手段来表现其意义的。文学与梦实质上都是一种替代物，是具有充分价值的精神现象。⑶释梦的方法与文学批评类似，都是为了发现并揭示其中的潜在意义。
⑦文学艺术与白日梦：⑴成人幻想的白日梦就是儿童时代的游戏，目的都是满足自己的愿望来获取快乐。⑵作家就是梦幻者，作品就是白日梦。弗洛伊德将作家分为两类，一是收集历史素材写古代史诗类文学作品的古代作家，一是自己创造材料的创造型作家。后者更富于想象力与创造力，此外，许多英雄故事的主人公就是白日梦的主角。⑶这一观点对激发鼓励艺术家充分发挥创造作用和主体能动性具有积极启发意义，但与弗洛伊德的其他理论一样不具有科学根据。
⑧艺术家与精神病：
弗洛伊德认为，艺术家就如同一个患有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进自己的想象力所创造的世界中。但艺术家又不同于精神病人，因为他知道如何去寻找那条回去的路，尽观在创作过程中如痴如狂，但始终有理性控制自身，可以再度回归现实把握现实，这是艺术家与精神病人的区别。最终得出结论，一切艺术都是精神病性质的。这与柏拉图的迷狂说有一定相似之处。
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