二、近现代音乐史部分。主要介绍1840年到1949年间中国传统音乐的发展，以及二十世纪初至1949年以来中国新音乐文化的发展历程。这一部分注重介绍各时期的代表性的音乐家及其创作，并就音乐教育、音乐理论研究等方面作系统阐述。
三、当代音乐史部分。主要介绍建国以来至2000年中国音乐的发展及其走向。按历史分期从声乐、器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、音乐教育、音乐理论研究等方面加以介绍。
主要教材及参考文献：
1、邱琼荪．历代乐志律志校释［M］．人民音乐出版社，1999． 2、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1998． 3、郑祖襄．中国古代音乐史学概论［M］．人民音乐出版社，1998． 4、中国古代音乐史料辑要（第一辑）［M］． 中华书局，1962． 5、李纯一．先秦音乐史［M］．人民音乐出版社，1994． 6、李纯一．中国上古出土乐器综论［M］．文物出版社，1996． 7、缪天瑞．律学（第三次修订版）［M］． 人民音乐出版社，1996． 8、蔡仲德．中国音乐美学史［M］．人民音乐出版社，1995． 9、蔡仲德．中国音乐美学史资料注译［M］．人民音乐出版社，1990． 10、陶亚兵．中西音乐交流史稿［M］．中国大百科全书出版社，1994． 11、冯文慈．中外音乐交流史［M］．湖南教育出版社，1996． 12、中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐史图鉴［M］．人民音乐出版社，1988． 13、许健．琴史初［M］．人民音乐出版社，1999．
14、中央音乐学院中国近现代音乐史教学参考资料编辑小组．中国近现代音乐史教学参考资料谱例部分（重印版）［M］．人民音乐出版社，2003．
15、向延生．中国近现代音乐家传［M］．中国艺术研究院音乐研究所．春风文艺出版社，1994． 16、张静蔚．中国近代音乐史料汇编［M］．人民音乐出版社，1997． 17、汪毓和．音乐史论新选［M］．中国文联出版公司出版，1996． 18、汪毓和．中国近现代音乐家评传（上册）［M］．文化艺术出版社，1992．
19、中国艺术研究院音乐研究所中国音乐词典编辑部．中国音乐词典［M］.人民音乐出版社，1984． 20、中国音乐词典续编［M］．人民音乐出版社，1992． 21、中国大百科全书（音乐、舞蹈卷）［M］． 中国大百科全书出版社编辑部，1989． 22、中国音乐书谱志（先秦——1949年音乐书谱全目）（增订版）［M］． 人民音乐出版社，1994． 23、中国音乐年鉴（1987—2001）［M］．
24、李焕之．当代中国音乐［M］.当代中国出版社，1997．
25、周柱铨，孙继南．中国音乐通史简编［M］. 山东教育出版社，2003． 26、杨荫浏．中国古代音乐史稿［M］．人民音乐出版社，1999． 27、刘再生．中国古代音乐史简述［M］．人民音乐出版社，1995． 28、吴钊．追寻逝去的音乐踪迹：图说中国音乐史［M］． 东方出版社，1999． 29、吴钊，刘东升．中国音乐史略［M］．人民音乐出版社，1993． 30、汪毓和．中国近现代音乐史（第二次修订版）［M］．人民音乐出版社． 31、梁茂春．中国当代音乐［M］．北京广播学院出版社，1993． 32、居其宏．20世纪中国音乐［M］．青岛出版社，1993． 33、居其宏．新中国音乐史［M］．湖南美术出版社，2002．
课程编号：01605040215 课程名称：合唱指挥 任课教师：周跃峰
适用学科、方向：音乐学、合唱指挥
预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：合唱指挥是合唱队的主要组织者和领导者，更是一个群体的无限信赖，培养合唱指挥除解决艺术性问题，即通过击拍动作表达艺术构思，启示并参与音乐的表演，还要培养指挥敏锐的准确的听觉节奏感和速度感，对音乐的丰富想像力和鉴赏能力以及阅读和研究总谱的能力，处理作品和排练合唱队的实践能力。因此，必须学习各种音乐基本知识和技巧，包括钢琴、听觉训练、声乐、合唱学、和声、复调、作品分析、配器法、合唱编配、总谱读法、中外音乐史、民族民间音乐，还必须学习和熟悉古今中外大量合唱作品中的经典曲目，特别对本民族的音乐要有深刻了解，还应具备广博的文艺知识和美学修养，使理论与实践相结合，即图示与动作相结合，歌曲处理与排练演出相结合，才能培养出合格的职业合唱指挥。
主要教材与参考文献：
1、杨长安，周跃峰．合唱指挥与合唱教程［M］．湖南文艺出版社．
2、高师合唱与指挥教材编写组．合唱与指挥［M］．人民音乐出版社． 3、马革顺．合唱学新编［M］．上海音乐出版社． 4、秋里编．合唱指挥与合唱训练［M］．高等教育出版社． 5、杨鸿年．童声合唱训练学［M］．人民音乐出版社． 6、杨鸿年．童声合唱的训练与指挥［M］．人民音乐出版社． 7、周沛然．合唱指挥法［M］．人民音乐出版社．
课程编号：01605040216 课程名称：总谱读法 任课教师：周跃峰
适用科学、方向：音乐学、合唱（乐队）指挥 预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：研究总谱，熟悉总谱是一个音乐指挥工作者进入排练之前的一项极为重要的准备工作。排练效率的高低，能否正确表达作品的思想内容及作曲家的艺术构思，往往取决于指挥者事前对总谱研究的深度和广度，总谱读法这门学科是指挥专业的一门必修课。在钢琴上阅读总谱的技能为研究总谱、熟悉总谱提供一种必要的方法，通过读总谱，可以熟悉各声部的旋律、和声、曲体、调式、节奏特点、总的音域和各声部音域，以及对作品的全貌和配器音色的掌握，以进一步地了解作品的风格和表演形式，才能有完整的艺术构思和正确的表现手法，总谱读法是一门技术性很强的学科，要求除了在理论上明暸其原理和规律外，还必须通过大量的练习，才能真正掌握这门学科。
主要教材及参考文献：
1、熊冀华，邱正桂．管弦乐总谱读法［M］．人民音乐出版社． 2、秋里编．合唱指挥与合唱训练［M］．高等教育出版社．
课程编号：01605040217
课程名称：中外优秀合唱作品赏析 任课教师：周跃峰
适用学科：音乐学、合唱指挥
预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的基督教音乐，一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品，都有其独具的风格特点，艺术风格的形成与当时社会的政治、经济、思想、文化有着密切的关系，一个合唱组织或合唱指挥，为了正确地解释和表现合唱艺术作品，就必然要探索合唱作品风格及其时代特点，合唱作品的成型始于15世纪，欧洲合唱作品从风格上可分为文艺复兴时期，巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期和现代时期，中国合唱音乐的发展距今还只有一百年左右的历史，在其题材内容，语言形式以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别欧洲合唱音乐的独特风格，在合唱作品赏析中，尽可能找到总谱和相关的音响资料，根据不同时期不同风格，分类别通过视听取得感性认识，从作品的节奏、拍率、速度、力度、结构及表现形态，创作背景等方面，达到理性的理解，把作曲家、作品、欣赏者做为一个三位一体的动态实现过程，欣赏者在赏析过程中不是单独地做出反映，而是一种创造，合唱作品赏析是一种能动的审美活动。
主要教材与参考文献：
1、孙从音．合唱艺术手册［M］．上海音乐出版社． 2、韩斌．西方合唱音乐纵览［M］．世界图书出版公司．
课程编号：01605040218 课程名称：乐队指挥 任课教师：周跃峰、肖鸣
适用学科、方向：音乐学、合唱指挥
预修课程：声乐、钢琴、作曲技法理论、视唱练耳
内容简介：乐队指挥是乐队的主要组织者和领导者，是组织乐队队员以集体的方式进行音乐的再创造，即是乐曲的解释者，也应当成为乐队的教师。培养乐队指挥除了解技术性问题，即描绘的手势，明确的表情、以及媒介的语言，还要培养指挥敏锐的听觉，准确的节奏感和速度感，对音乐的丰富想象力和鉴赏力以及阅读和研究总谱的能力，处理乐曲和排练乐队的实践能力。因此，必须学习各种音乐基本知识和技巧包括钢琴、听觉训练、和声、复调、作品分析、配器法、乐器法，总谱读法、中外音乐史、民族民间音乐，还必须学习和熟悉古今中外大量音乐作品中的经典曲目，特别是对本民族的音乐要有深刻了解，还应具备广博的文艺知识和美学修养，除了在课堂中学习之外，还要通过艺术实践，在实践中不断培养指挥的实践组织能力。
主要教材与参考文献： 1、杨嘉仁．指挥法［M］．上海音乐出版社． 2、朴东生．乐队指挥法［M］．人民音乐出版社．
3、斋藤秀雄[日]．指挥法教程［M］．文化出版社． 4、海尔漫·舍尔欣[德]．指挥教程［M］．人民音乐出版社． 5、查里斯·丁·梅克[美]．轻轻松松做指挥［M］． 人民音乐出版社．
课程编号：01605040220 课程名称：钢琴音乐史研究
英文名称：Piano Musical History Study 任课老师：胡千红
适用学科、方向：钢琴演奏、钢琴教学、钢琴艺术与理论研究 预修课程：中外音乐史、和声曲式分析、视唱练耳
内容简介：钢琴音乐是一种文化，而不仅仅是一门技术。钢琴音乐文化三百多年来产生了众多作曲家与流派，本课程将以音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及作品为论述依据，从宏观上研究钢琴音乐发展的脉络，对音乐家们进行寻源与承继关系的比较与归纳，逐个分析各个时期各流派作曲家特征。本课程不同于一般的史论研究，而是要认识钢琴音乐发展的本质。《钢琴音乐史研究》分析整个音乐文化在不同思想观念下的转变过程，各个流派中的主要观念，流派的表现形态以及流派的音乐创作特点，广泛学习历史文献资料，通过课题研究以及论文写作的形式将音乐现象进行归纳总结。本课程的教学目的在于通过对不同时期不同流派钢琴家的总结，使学生对每一位作曲家在音乐历史长河中所取得地位，意义及特征有明确地认识，从而对钢琴教学、演奏及欣赏起指导性作用。
主要教材与参考文献：
1、修海林，罗小平．音乐美学通论［M］．上海音乐出版社． 2、于润洋．现代西方音乐哲学导论［M］．湖南教育出版社． 3、杨易禾．音乐表演艺术原理与应用［M］．安徽文艺出版社． 4、宋瑾．西方音乐——从现代到后现代［M］．上海音乐出版社． 5、刘志明．西洋音乐史与风格［M］．大陆书店出版社． 6、修海林，李吉提．西方音乐的历史与审美［M］．中国人民大学出版社． 7、戴维·杜巴尔．键盘上的反思［M］．百家出版社． 8、龚妮丽．音乐美学论纲［M］．中国音乐出版社． 9、管建华．中国音乐教育与世界音乐教育［M］．南京师范大学出版社． 10、丁亚平．艺术文化学［M］．文化艺术出版社． 11、蔡仲德著．中国音乐美学［M］．人民音乐出版社． 12、于润洋．音乐美学史学论稿［M］．人民音乐出版社． 13、曾遂今.音乐社会学概论［M］．文化艺术出版社． 14、周薇.西方钢琴艺术史［M］．上海音乐出版社.
15、Patricia Fallows-Hammond［美］.钢琴艺术三百年［M］．西南师范大学出版社. 16、保·朗多尔米.西方音乐史［M］．人民音乐出版社. 17、张洪岛.欧洲音乐史［M］．人民音乐出版社. 18、理查得·Ａ.列奥纳多［美］．音乐之流［M］．商务印书馆. 19、孙继南，周柱铨．中国音乐通史简编［M］．山东教育出版社. 20、钱亦平，王丹丹．西方音乐体载及形式的演变［M］．上海音乐学院出版社． 21、Π·玛采尔．论旋律［M］．人民音乐出版社． 22、杨儒怀．音乐的分析与创作［M］．人民音乐出版社． 23、吴祖强．曲式与作品分析［M］． 人民音乐出版社． 24、赵晓生．传统作曲技法［M］．上海音乐出版社． 25、谷成志．音乐句法结构分析［M］．华乐出版社． 26、桑桐．半音化的历史演进［M］．上海音乐出版社． 27、季家锦．20世纪西方作曲技法［M］．华乐出版社． 28、桑桐．和声的理论与应用［M］．上海音乐出版社． 音像资料：
阿格里奇、阿劳、鲁宾斯坦、付聪等世界著名钢琴家演奏的CD、VCD、DVD等
课程编号：01605040222－1 课程名称：声乐艺术表演研究 任课老师：张兆南
教学内容及教学要求：本专业教学内容包括：声乐技法、声乐理论、发声练习、声乐作品、音乐会表演等五方面。具体传授歌唱发声生理器官知识介绍、歌唱方法的技能概述，外国艺术歌曲及歌剧精品选唱、中国近现代艺术歌曲与民歌精品选唱。教学要求的总体目标结构有识记、理解、应用、创见四个能力层次。如：1、识记：声乐艺术表现的观点与概念。
2、理解：主要是针对声乐理论所阐述的歌唱方法及教学原则。3、应用：主要以理论指导实践的方法，分析辨别演唱中具体问题，并能演唱教材中声乐作品。4、创见：在掌握声乐理论知识的基础上，针对各唱派所持学术观点，演唱方法与风格，能正确科学加以评论研讨，并表述独自见解。
教材应用及课时安排
研究生使用的专业教材为国内正式出版权威性教材。如理论教材《歌唱修养与技能培育》、《唱歌的艺术》、《心的歌声》、《卡鲁索的发声方法》、《美声唱法与意大利语言》等。作品教材《中国艺术歌曲选》、《外国艺术歌曲选》、《中国歌剧曲选》、《外国歌剧曲选》、《中国民歌曲选》、《外国民歌曲选》等。课时安排为每学期为38课时。第1、2学年主要倾向技法教学提高其演唱能力，第3学年着重理论研究，辅导学生完成开题及论文写作。
主要教材与参考文献：
1、刘大巍，高美君．声乐艺术论［M］．学苑出版社． 2、主编刘朗．声乐教育手册［M］．北京师范大学出版社． 3、西洋歌剧名作解说（上、下）［M］． 人民音乐出版社． 4、刘新丛，刘正夫．欧洲声乐史［M］．中国青年出版社． 5、邹长海．声乐艺术心理学［M］．人民音乐出版社． 6、王宝璋．咽音技法与艺术歌唱［M］．人民音乐出版社． 7、许讲真．语音与歌唱［M］．上海文艺出版社． 8、余笃刚．声乐艺术美学［M］．高等教育出版社． 9、白秉仅．民族歌唱方法研究［M］．陕西人民出版社． 10、徐小懿．声乐演唱与教学［M］．上海音乐出版社． 11、林俊卿．歌唱发音的科学基础［M］．上海文艺出版社． 12、唱片里的著名歌唱家［M］．民邮电出版社． 13、毛泽东诗词唱段精选［M］．人民音乐出版社． 14、音乐美学问题概论［M］．中央音乐学院． 15、中央音乐学院学报[J]．中央音乐学院． 16、黄钟[J]．武汉音乐学院． 17、人民音乐[J]． 18、音乐研究[J]．
课程编号：01605040222－2
研究名称：声乐艺术表演研究（声乐表演与理论研究） 任课教师：赵小平 教学内容及教学要求：
本课程教学内容包括：发声技术训练，声乐理论研究、艺术实践。 a、发声技术训练
通过本课程的学习和研究，树立科学的发声观念，掌握比较全面的歌唱发声技术，培养灵巧、自如的歌唱状态。 b、声乐理论研究：
在声乐学习过程中，应做到“知其然还应知其所以然”。声乐理论的学习和研究是对演唱艺术提升的重要途径。通过声乐理论的学习和研究对各声乐学派所持的学术观点、演唱方法与风格，能运用辩证法的观点和方法加以评论和研讨从而提高审美鉴赏力。
C、艺术实践：
声乐技术和理论的学习对艺术实践具有重要的指导意义，艺术实践又是声乐技术和理论学习的具体表现，它们相辅相成。
通过学习和研究，能运用良好的歌唱技术，恰如其分地表现音乐作品的风格和艺术特征，学会独立思考，尚能对不同时代、不同风格的音乐作品作较好的诠释。
教材应用及课时安排：
教材为国内正式出版权威性教材。 声乐理论教材： 《唱歌的艺术》、《心的歌声》、《卡鲁索的发声法》、《吉利的回忆录》、《卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集》、《沈湘声乐教学艺术》、《美声唱法与意大利语言》
作品教材： 1、《中国艺术歌曲选》《陆在易艺术歌曲选》 2、《新编中国民歌曲选》《中国歌剧曲选》 3、《外国艺术歌曲选》《外国歌剧曲选》及《现代创作歌曲选》《古诗词歌曲选集》 主要教材与参考文献：
1、简家骧．欧洲声乐发展史[M]．华乐出版社．
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