西方美术史复习要点

一 旧石器时期的美术

洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。 母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。为伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。 二 新石器时代的美术

三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。

主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。 三 苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特” 雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。 绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。 四 古巴比伦美术

代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。 五 亚述美术

雕塑：浮雕《垂死的母狮》 六 新巴比伦美术

伊什塔尔门 前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，既有强烈装饰效果。 七 古埃及美术

特点：1.强调等级制度，规模宏伟。2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，只要尸体保存的好，灵魂便可以得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。

八 古王国美术 建筑：王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。到古王国圣期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。

艺术特征：体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。外观对称稳定，给人以坚不可摧的印象。象征法老威严的地位以及埃及人顽强的意志力。

*雕塑的程式有：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观者3.根据人物地位尊卑决定比例大小3.注重人物头部刻画，其他部位显得非常简略4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英灯材料镶嵌以达到逼真效果。代表作《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》

浮雕和壁画：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2.横带状排列结构，用水平线划分画面3.根据人物地位尊卑安排比例大小和构图位置4.填充法，画面充实，不留空白5.固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色，淡黄色，头发多蓝黑色，眼圈为黑色。代表作《纳米尔石板》 九中王国美术

从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑。方尖碑是太阳光芒的象征。

十新王国美术

建筑：新王国时期建造了大量神殿享殿，方尖碑等纪念性建筑，代表卢克索神庙和卡纳克神庙。 雕塑

《埃赫那顿肖像》《纳菲尔提提王后像》

壁画：新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，三个女乐师是埃及壁画中最美的形象。 爱琴美术

季克拉基斯美术：大理石刻小型人像 克里特美术：米诺斯宫 迈锡尼美术：狮子之门 古代希腊美术

1. 荷马时期 2. 古风时期

瓶画：黑绘风格《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格、东方风格 建筑：围住式，即建筑周围用柱廊环绕。 雕塑：古风的微笑 3. 古典时期

雕塑：古典时期的雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，并产生了写实而理想的人体。米隆《掷铁饼者》波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：7 希腊化时期

《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》 罗马艺术

罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

建筑：建筑是罗马美术的主要成就，多为体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。 绘画：第一风格是镶嵌风格；第二风格是建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中间安排较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲玲的静物和小幅神话场面，具有典雅装饰感，色彩很华丽。。 早期基督教美术 建筑：“巴西里卡”平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。代表作：圣彼得教堂 拜占庭美术

建筑：圣索菲亚大教堂 镶嵌画：《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》 罗马式美术

最丰富，最有地方色彩、最具有创新观念的罗马时建筑风格在法国有生动的表现。众多穹顶的圣赛尔南大教堂只是罗马式风格的开始，真正罗马式风格形成是以英国的杜勒姆教堂的建成为标志，作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨大教堂。值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂主题工程截然分开的。

建筑：哥特式建筑开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140——1144年间路易7世

的掌玺官苏热重修圣德尼教堂（第一座哥特式教堂）之时，而后才开始波及欧洲。最著名的哥特式教堂是巴黎圣母院。

绘画：玻璃画是哥特式艺术不可风格的一部分，彩染玻璃画由几百块小彩色玻璃组合，这些小块彩色玻璃是通过在玻璃熔炉内添加锰或钴等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明状态，根据添加的材料不同而呈现出不同颜色，他们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。

欧洲文艺复兴时期的美术

1. 确立了科学的绘画体系2..确立古典艺术规范3.产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家3.为后世留下丰富作品与艺术理论著作。 乔托

佛罗伦萨画派创始人，也是意大利文艺复兴伟大先驱者之一。他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托所塑造的还是典型而非个性化的人物形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然法则拉开了人物之间和人与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充满真实的重量感。

布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔：大约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。 佛罗伦萨画派

马萨乔的艺术成就标着着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗.波提切利，他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

翁布里亚画派 帕都亚画派

意大利文艺复兴盛期美术

达芬奇：使用明确的几何结构来安排人物。如《岩间圣母》，级人物被框进一个等腰三角新，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一做法为当时盛行的金字塔型构图奠定了基础。同时他又用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源是整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象有了独具诗意的光晕。 米开朗基罗

他不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征有事现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 拉斐尔

他的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。《雅典学院》里的人物形体具有强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。显然，拉斐尔一件开始享受文艺复兴思想的成果了。《雅典学院》是拉斐尔以绘画的形式对文艺复兴时代以及人文主义思想所作出的总结。《西斯廷圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。他与达芬奇，米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对每的孜孜不倦的追求对后世产生了巨

大影响，他所确立的每当样式成为后来学院派古典主义标准之一。 威尼斯画派

乔万尼.贝利尼被认为是威尼斯画派创始人。 乔尓乔涅：贝利尼的学生《沉睡的维纳斯》，美丽的维纳斯沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。 提香：西方油画之父 丁托列托

样式主义：艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果而不是宁静和谐。样式主义常常采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情感而非真是的自然。 尼德兰文艺复兴时期的美术

康宾与扬.凡.埃克：是尼德兰画派的主要奠基人。