文创就是文化创意，在经济高速发展的今天，它早已不是零星的几个点，而经过很长时间的发展已经成为了一个很强大新兴的产业，就是文化创意产业。文创是以一种主体文化或文化元素，通过团队或个人的创意开发的一种营销知识产权的行业。文创产业可以延伸至影视，动漫，音响，工艺品，广告，服装，软件，餐饮，互联网等多行业，从而让人们了解到文化的主体。
对于现在来说文化的附加值本身就是一种产品，比如印个花的的衣服就是比没有印花的好卖。创意如果行成了产业，产业就得有消费，那么文化的附加值就是文创产业的核心。那么文化创意产品，就是通过文化再靠人的创意来设计产品，主要透过文化器物本体所蕴含的文化因素，经过分析和转化后成为设计的要素，并运用时尚的设计为这文化中的元素寻找一个符合现代人生活的新的型态形式，并经过使用后对某种精神层面得到的满足。
在最新公布的《博物馆条例》中明确规定：“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化
创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”此举可以说在政策上是为博物馆的衍生文创产品开发铺平了一条道路。
以前只要游客能买到“某某留念”，或者买到一些小的钥匙链，要么就是拍个快照留个念。十几二十年前，博物馆内的文化产业并未完全成熟，博物馆的周边文化产品少之又少，更是缺乏创意，那时候的博物馆商店也最多就算一个“小卖部”了，而如今博物馆的文化创意产业链逐也都已经逐步成型了。
既然要做成一种产业，就要充分的考虑和满足广大人民的需求。但是目前根据各个馆藏的文物文化元素设计制作出的文创产品销量好还是不好，主要决定因素还是取自于这件文物的知名度有多高。每个博物馆除了知名的几件镇馆之宝外，其它的大多数藏品在普通观众中并几乎是没有什么知名度，那么从中提取出的元素所做出的文创产品的吸引力也就差强人意。所以我们就要用大量更具有代表性元素的文创产品，尽量去减少文物本身知名度不高所带来的劣势。只有从中获得了收益，才能有更大的能力去设计、制作更好的文创产品。
最近北京故宫和台北故宫老被推到风口浪尖之上，在面对博物馆收入贡献的方面上，北京故宫的收入主要来源还是门票的收入，而台北故宫的门票收入不足总收入的三分之一，而剩下的都是来自于图像的版权，品牌的授权，艺术品的开发和销售，各种文物的复仿品为主营收入。而北京故宫现在又在大力借助网络平台的力量推广自己的文创品牌，应该是看到了其中的文创产业巨大的潜力。在去年台北故宫的一款“朕知道了”的透明胶带热卖，让广大居民从中发现大陆的博物馆文创还停留在八、九十年代的记念品阶段，而通过创意把中国的
古典文化融入到现在的科技与人们的生活相关联，从衣、食、住、行融入到每个人的日常生活才是台北故宫的强大这处。
对具体到每个博物馆而言，文化创意的商品开发应该充分体现出本地区的历史与文化特色和馆藏的特色。如果每一个博物馆都够能很好的把握住这一点，那么对于整体而言，博物馆的文化创意商品就能够更全面的反映出不同地区、不同文明类型的历史文化特色，这样就能使博物馆的文化与传承功能得到更好的拓展和延伸。
旅游者几乎大都有一个共同的心理特点，都要想购买一些有特色的旅游纪念品，或留作长久的纪念，或馈赠亲朋与好友。在国外好多国家，一些博物馆不但把开发具有本博物馆藏品特色的文创产品作为新的经济增长点，而且还作为传播历史文化信息的新途径。在国内，由于越来越多的游客在参观博物馆的时都想寻找到能反映博物馆特色和代表博物馆文化品位的文创产品，不少博物馆开始认识到开发特色文创产品，能更有效地发挥博物馆传播功能和提高传播效果方面的重要作用。但是除了少数博物馆在这方面做出明显成效外，大多数博物馆的文创产品仍然品种单调、雷同，且文化含量偏低，不能满足于观众的购买需求。我们应该充分认识到，博物馆通常是一个城市或地区历史文化的代表或象征，以其丰富多彩并具有代表性的藏品资源为依托，开发兼具实用、欣赏和收藏价值的文创产品，最能彰显出地方历史文化的个性，也最能吸引游客并激发观众求购的欲望。在这方面，每个博物馆具有自己的特殊优势，大有文章可做，应该付出努力。
目前还有不少博物馆仍然在固守旧有思路，只是重展览，忽视甚至抹杀掉休闲和娱乐功能。有一些游客在参观展览的过程中容易产生疲劳感，需要有一定的场所和方式加以舒缓。很多的游客反映，现在去好多一些博物馆里除了一两个小时的参观，就再也没有别的活动。现实的情况表明，努力把博物馆建成集参观、餐饮、购物、休闲娱乐为一体的综合性文化活动的场所，满足游客多种方面的需求，是我们的重要职责。还可以通过增加休闲服务项目，延长观众在博物馆的逗留的时间，还可为文创产品的销售去创造更多的机会。
第一个问题博物馆的文创如何走出传统，可以说是都已经解决掉了。但如何推广让大众能够知晓，又通过什么渠道能让咱们的创意让更多的人来了解呢。现在由于互联网和移动互联网的高速发展，传统的经营和销售模式所占的份额已经越来越少，运用互联网思维的经营已经成为了现在这个时代的必不可少的策略。互联网拉进了世界的距离，而移动互联网则连接了世界，其影响力甚至超越了好多重要发明所带来的巨大变革。在这之上会产生很多新的商业形态，也会颠覆很多原有的商业形态，从现在网上诞生好多的电子博物馆就能看出我们的社会已经从工作社会进入到了信息社会时代。
互联网信息社会的时代才刚刚开始，在这个时代文创不仅仅要改变设计的理念，而且也要改变原有的销售模式。在其它行业85°C创新的商业模式重创了星巴克，淘宝的出现横扫
了传统的零售业，京东商城跨界打劫了苏宁与国美，支付宝也是跨界冲击了传统的银行业。跨界创新正在摆脱商业运作模式禁锢的优质路径。跨界将会是最彻底的竞争，跨界宣传也能提升博物馆的知名度和展品的知名度。
要想在传统销售模式上产生突破，不是把文创产品放到互联网上卖，它就是互联网思维了，而是要用互联网的思路和方法去改造原有的经营理念。首先可以说就是最简单的建立网络销售平台，现在连餐饮行业都在用互联网的思维在挣懒人的钱，更不用说故宫的淘宝店，和台北故宫每年网上销售的业绩了。对于每个博物馆来说，来到馆内每日参观的游客数量是有限的，而更多的人是没有时间或由于各种条件所限，不能到馆内参观，更不要说去购买你的文创产品了，所以利用互联网去建设自己的数字化平台是必不可少。而在网民组成的结构里，学生、党政机关事业单位工作人员、企业公司的管理者和一般职员、专业技术人员等所占的比重较大，受教育的程度较高，目前和未来收入水平普遍较高，也比较可能成为博物馆线上数字平台目标观众的人群。
接下来就是跨界合作，在目前互联网的时代最成功的跨界可以算是微信、淘宝和支付宝了，他们分别对移动通讯、零售业和银行金融业有着巨大的冲击。所以博物馆的文创也可以去跨界发展，曾经由于刘德华出演的电影《富春山居图》才让我知道并了解了这幅名画，也许是我对中国历史的不熟悉，也许是我孤陋寡闻对这么知名的画都没有听说过，但在国内又有多少像我这样的人呢，估计不在少数。所以文创不仅仅是一件商品，也能是一部电影，像国外有部电影叫《博物馆奇妙夜》，让我从中了解到了他们的历史文化。文创产业的形式不重要，重要的是能让人们在其中学习和了解到文化和知识。
也许在不久的将来，我们穿着博物馆与国际时尚大品牌设计的带有中国风的唐装汉服，看着某知名导演和明星拍的贺岁片《司马光在囧途》，在《样式雷》风格的主题餐厅内吃着晚餐，充分利用互联网思维的优势和特点，开启一个新的营销模式，为中国整个博物馆文创产业做出表率，开辟中国博物馆文创产业推广和营销新模式的先河。
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