崇尚自然，随性而作

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崇尚自然，随性而作

作者：银婉茜

来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期

摘要：水彩画经过我国传统文化百来年的滋养，并受我国气候、地域、风俗文化等的影响，孕育出了具有中国特色的水彩画。在我国水彩画发展的漫长历程中，催生出众多优秀的水彩画家，本文就以我国水彩画家杨永葳作为研究，介绍他与他笔下的水彩画。 关键词：水彩艺术;创作观念;自然随性

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0024-01 一、引言

水彩画的影响力远不及油画，所以国内水彩画在大众的视野中相对于油画较少出现，后来经历了很多画家的摸索与探究，现在的水彩画普及越来越广泛，越来越为人熟知，已经成为了一个无法取代的画种，也出现了很多有名的水彩画家。

杨永葳十分崇尚自然，他表示，与油画相比较，水彩画的优势在于材料简单，准备工作也无须太复杂，尽可能地顺着心境去画，不需要矫揉造作，不需要虚张声势，技法无所谓新旧、对错，只在乎是否合适、是否贴切。或许正是因为这崇尚自然的心灵与随性的心态，让他的水彩作品沉稳自然、苍劲有力。 二、怡然自得的画家

在杨永葳眼里，艺术家是一种高尚并神圣的职业，他们能把一些生活中再平凡不过的事物经过妙笔加工，就成为了具有审美价值的艺术品，这个过程十分神奇而富有价值。这一个过程在外人看来像是信手拈来一样简单，但其实这其中耗费了艺术家很多心血，其中的甘苦，只有艺术家自己体会得到。

但是，对于杨永葳先说，他从来没有把自己当成过艺术家，而是把自己当成普通的画家或者是一名美术教师。杨永葳崇尚自然，喜爱写生，他觉得写生是件十分美好的事情，在写生过程中感悟生活、体验大自然，可以静心与世间万物交流对话。在绘画的时候，总有得意与失意，有快乐也有烦恼，但能在绘画过程中感受人生的酸甜苦辣，杨永葳表示自己已经很知足了。

三、朴实无华、稳重前行的杨永葳

杨永葳受版画的影响，在他之后的水彩画作中将版画强有力的主张加入其中，在水彩轻盈、灵动的特性中揉入版画的元素，使画面苍劲有力、雄浑凝重。