崖词：一种比较高雅的说唱 货郎儿
元代新流行的一种说唱形式，它是从货郎担的叫卖声基础上发展起来的 货郎儿在城市里十分流行，但遭到元代统治者的禁令
苏州弹词
苏州弹词的历史可追溯到清代乾隆时的民间艺人王周士（绰号“玉癞痢”） 其后弹词音乐的艺术发展中，以陈遇乾、俞秀山、马如飞三位形成的陈调（苍凉粗犷）、俞调（婉转优美）、马调（质朴雄健）影响最大，尤其是后两者 苏州弹词在江浙一带的城镇里拥有很多观众
同治年间，女艺人朱素兰首创书场于上海，进一步扩大了苏州弹词的社会影响 夏荷生综合了俞、马两调的艺术特点创立了新的流派夏调（俗称“雨夹雪”）
梨花大鼓 京韵大鼓
原称怯大鼓，是在流行于河北河间一代的木板大鼓的基础上发展起来的 清末木板大鼓传入天津、北京，经天津的民间艺人胡十、宋五、霍明亮的演唱改革，变河北方言为北京话，改长篇为小段，并加上三弦和四胡等乐器伴奏，在艺术上有很大进步
经刘宝全（1869-1942）、张小轩（1876-1945）、白云鹏（1874-1952）对它的改造和提高，尤其吸收了京剧的发音吐字和唱腔，遂定名为京韵大鼓，使京韵大鼓在艺术上越来越成熟完美
（三） 戏曲音乐
古代的戏剧表演有确切材料可证的可以追溯到汉代的角抵戏
唐代以后除流行北朝时期的“歌舞戏”，又有参军戏。参军戏是一种讽刺戏
1，杂剧
杂剧，开始是指演一段戏（故事）的统称，后来专指由人演的戏，，也产生于城市瓦子
宋杂剧初期，三段（艳段、正杂剧、散段）各自独立，以滑稽逗笑为特点，只有其中正杂剧部分在内容上继承了参军戏讽刺、劝戒的特点 民间的杂剧在发展中也很快为宫廷所吸收
从剧目上看，宋杂剧是选用了唐大曲（《崔护六幺》、《莺莺六幺》、《索拜瀛府》、《四僧梁州》、《食店梁州》、《裴少俊伊州》、《食店伊州》、《郑生遇龙女薄媚》、
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《单番将胡渭州》、《入寺降黄龙》）、词调（《打地铺逍遥乐》、《崔护逍遥乐》、《柳毅大圣乐》、《喝贴万年欢》、《分头子长寿仙》）、诸宫调（《诸宫调霸王》、《诸宫调挂册儿》）
一部杂剧有时可以选用不同的音乐
“爨”
（c uàn，音篡）是一种简短的戏剧表演剧（如《天下太平爨》、
《百花爨》、《孝经借衣爨》）
金代时期的戏剧成为院本，实际和杂剧一样
到了元代，由于社会阶级矛盾和民族矛盾十分激烈，促使杂剧迅速发展起来，并且在戏剧文学艺术和戏曲音乐方面都有了巨大的进步
元杂剧的戏曲结构通常是一本四折（折，略相当于幕；四折的戏剧结构一般是第一折引出故事，第二折剧情展开，第三折戏剧矛盾达到高潮，第四折矛盾解决。此外还有“楔子”，用在第一折之前或两折之间，通过角色自述介绍人物和点明情节要点）
杂剧表演的角色主要有正旦（主要女角色）、正末（主要男角色）、净（性格特殊的角色）、孤（管理角色）；剧本分旦本和末本
杂剧的表演分唱（正旦或正末担任）、白（两人对说曰宾，一人说曰白）、科（也叫科苑，是杂剧中的动作表演）三个方面 杂剧在文字上要求一折通押一韵
杂剧的音乐是用的曲牌音乐，所用的曲牌与散曲通用
杂剧音乐有两个特点：一是一折一宫，即一折戏中的曲牌限于一个宫调；一是曲牌连缀的结构形式，即后来的曲牌体。在曲牌连接的方式上又有一些艺术的规律： 1）单一曲牌的连接（《感天动地窦娥冤》） 2）两曲牌交替连用 3）同曲牌变体连用
4）以一个固定曲牌穿插在一套曲牌之中
5）一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌，这种方式又称借宫。它与一折一宫原则相违，比较少见
元杂剧的音乐虽然是曲牌音乐，但是曲牌在实际运用中是灵活变化的，这也是曲牌音乐发展艺术生命长盛不衰的原因
元代中期以后，元曲的套曲形式又吸收了南方流行的南曲，这种方式称为南北合
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套
元曲中还有“务头”，应是唱词上着重描写，音乐上着重发挥的艺术高潮处 元杂剧的主要伴奏乐器是笛、板、鼓、锣 元杂剧的剧本现今发现的有170多种
元杂剧的音乐后来为昆曲改造后保留下来；音乐特点是用七声音阶，字多声少，节奏较快而且强烈，风格粗犷、雄健
元杂剧的作家有百人以上，最著名的是关汉卿（《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》等）、王实甫（《西厢记》）、马致远（《汉宫秋》）、白朴（《墙头马上》）、郑光祖（《倩女离魂》） 南戏
南戏，也称戏文，相传兴起于北宋末，流行于南宋浙江温州
宋代南戏作品有五种：《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐唱分娩》、《陈巡检梅玲夫妇》
元代重要的南戏作品有柯丹邱的《荆钗记》、无名氏《刘智远白兔记》、施惠的《拜月亭》、徐畛《杀狗记》、高明《琵琶记》
南戏的戏剧结构比较灵活，一本戏有十几出甚至几十出，每出比杂剧的“折”要相对短小
南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外（生之外又一生）、贴（旦之外贴一旦）
南戏的演唱比较灵活，不拘于一人主唱，有独唱、对唱、同唱、合唱等多种形式 南戏的音乐主要是南方汉族的民间音乐，南戏后来又称南曲 南曲的音乐特点：
1）以南方民歌小调为主，并吸取唐宋大曲、词调等音乐
2）曲牌连缀不受宫调限制，比较灵活；但在实践中也形成一定规律
3）重复（或略带变化）前一曲派称为“前腔”，重复是将原曲牌开头部分改换，又称“前腔换头”
4）集若干曲牌的乐句组成新曲牌，称为集曲。这种方法也叫“犯”
宋元时期的部分南戏剧目及其音乐后来也经昆曲改造而保留下来；留存下来的南戏音乐与北曲相比，特点是用五声音阶，声多字少，节奏缓慢，风格细腻 昆曲
明代以后随昆山腔的兴起，经魏良辅等人（张野塘、张梅谷、谢林泉等）的改革创造，吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔的长处，融合北曲的演唱艺术而发展成为一种新声，成为独占鳌头的戏曲剧种。文人学士争相用昆腔新声写剧本，昆曲遂发展成为一种全国性的戏种
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昆曲在音乐艺术上的特点： 1）演唱方面：
昆曲最重要的特点是讲究唱法。讲究发声的方法，，注意口型和发音部位 2）节奏方面：
由于在演唱上突出唱词的语音和字调，这就必然在节奏和速度上要求比较舒缓 3）作曲方面：
广泛运用集曲手法，创制新曲牌；大量吸收南曲和北曲的曲牌，并运用南北合套的艺术形式，使音乐更加丰富 4）伴奏方面：
笛子主奏，笙、箫、琵琶、三弦、筝、月琴等乐器组成完备的伴奏乐队 5）保存传统剧目和曲牌
历史上的宋元南戏成为昆曲中的南曲；元杂剧成为昆曲中的北曲
由于昆曲在演唱上的艺术魅力，历史上流传下来的词调、散曲、诸宫调以及民间的唱曲形式都受到它的影响，因此可以说昆曲音乐是一个集大成者 昆曲形成后，第一部成功上舞台的昆曲是明代梁辰鱼的《浣纱记》
明清时期最著名的昆曲作品有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪升的《长生殿》、清代孔尚任的《桃花扇》
明代昆曲的创作流派有以汤显祖为代表的“临川派”（注重作品内容及文学才华的创新）和以沈璟为代表的“格律派”（强调文字音韵格律，创作倾向趋于保守） 京剧：
清初随着昆曲的衰落和地方戏曲的盛行，到1790年，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京演出。徽班中的三庆班班主程长庚、和春班班主张二奎、春台班班主余三胜经过对当时民间各种声腔和地方戏的改进创造，酝酿出京剧。京剧的第一代艺人程长庚、张二奎、余三胜即京剧“老三派”
京剧的产生是吸收昆曲和当时许多民间音乐的长处，融会贯通而成一体。它在艺术上有这样一些特点：
1）在唱腔上以二黄（原是徽剧的主要唱腔）、西皮（原为汉剧的主要唱腔）为主，并吸收昆曲的曲牌和一些民间地方声腔的音乐
2）在伴奏上组成以京胡为主奏的伴奏乐队，并吸收了梆子戏的锣鼓音乐 3）在语言方面，唱词和道白不追求词藻典故，文字通俗易晓，能为普通民众所接受
4）在表演方面，既吸收了昆曲有规律、有层次的优美动作，又吸收了梆子腔的歌舞演技
此外，京剧在角色行当、化妆、服装道具等方面吸收了众家戏曲之长；在剧目内容上也能适应时代发展潮流，选择历史题材来表现要求进步、民主的思想
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