20世纪西方音乐 - 图文

20世纪西方音乐

NOTES （1） 西方音乐史纲

1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。

2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情 3、七个阶段

① 古希腊古罗马时期 BCE11-BC5 古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤 塞吉洛斯的墓志铭（BC1）

生便乐之，遇事莫怨 人生苦短 时运自转 as long as you live,be lighthearted. let nothing trouble you. life is only too short,

and time takes its roll.

② 中世纪时期 BCE5-BC15 法国

神权时代 教会音乐 音乐成为礼仪的一部分 分为圣乐与俗乐 office+mass 圣咏 格里高利一世《唱经歌集》 单声古谱发展为复调多声部 单声圣咏：《慈悲经》 奥尔加农（最晚在BC9） 表情肃穆排斥激情男声咏唱

③ 文艺复兴时期 BC16-BC17 意大利

原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化 表情愈发鲜明 多声音乐成主流 器乐发展 ④ 巴洛克时期 1600-1750 德奥

神权过渡到君权 声乐器乐并驾齐驱 复调大发展

歌剧出现 主旋律清晰 表情更加丰富 第一部歌剧《优丽迪茜》 晚期三杰 巴赫（德） 亨德尔德 维瓦尔第意

⑤ 古典主义时期 1750-1810 奥地利维也纳 君权过渡到人权 克制的激情

交响曲 协奏曲 室内乐 歌剧 感官愉悦 维也纳古典乐派海顿 贝多芬 莫扎特

⑥ 浪漫主义时期 1810-1900 整个欧洲

感性理性双重特点 泛欧洲浪漫主义风潮 抒情 激情 奔放 艺术歌曲 交响诗 标题音乐 后期世纪末风潮

德彪西转型 施特劳斯 马勒结束浪漫主义开始表现主义）

⑦ 二十世纪 1900至今 美国纽约

古典 流行 民间 电影 电子 1945年为界 现代后现代

结合古典与流行 传统与现代 东方与西方

4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。

NOTES （2） 音乐的风格

1、风格划分历史、区分乐种，来源于感觉，某地某时当时人多数接受的表达样式，是美感的积淀。 2、风格（style）拉丁文词源stile，尖头笔。

风：民歌（秦代建立乐府收集民歌，采风即收集民歌） 格：样式原指民歌样式，后来范围扩大。 3、风格体

旋律（melody，希腊语歌曲）

节奏（节拍，固定时间值，2,3,4,6拍。节奏rhythm，单点内不同变化。）

和声（harmony，悦耳/刺耳）

织体（texture，单声、主调、复调。20世纪流行歌曲通行风格织体：低音线条+节拍线条+人声线条） 音色（timber，木管铜管弦乐打击） 曲式（form，音乐结构，A段B段两段体） 4、音乐时间：节拍节奏 音乐空间：其余五个。

NOTES （3） 音乐的空间

1、谢林（德）：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。 2、空间艺术，音乐是听觉的，建筑是视觉的。 空间——线条+段落

运动的线条是音乐空间形成的第一要素

3、段落是作曲家有组织的使用音乐线条（即旋律）形成的结果。

canon：轮唱 声音线条 按照固定时间差 先后进入 齐头并进 交织错落 一起结束。

canon in D：固定低音与轮唱结合的技术，由8个低音构成低音线条形成音乐空间的8根柱子，循环往复在低音线条上也基于8设计三个新线条，再形成垂直分布点对点空间关系；水平运动方向上四个线条轮流出现各自运动，形成了四个线条层的空间运动关系。上方声音变化，下方声音稳定。 4、基础八音：D A B #F G D G A

NOTES （4） 音乐的时间

1、【音乐的时间】音乐的节拍和节奏。

西方人在十四世纪通过数学技术以计算的思维解决了关于音乐定量的问题。

多声音乐发展，音乐越来越复杂，容易出现荒腔走板不搭调，很难听，所以开始解决时间问题。 2、【梳理音乐时间】 1.节拍型meter pattern 1-2-3变化 音乐的心跳、脉搏 2.时值型duration pattern 音符时值长短

3.节奏型rhythm pattern 节拍和时值共同形成，规则的是节拍，不规则的是节奏。 十种节奏型

猫（四分） 老鼠（八分） 没错（大附点） 你的（小附点） 噼里啪啦（十六分） 大萝卜（前八后十六） 萝卜大（前十六后八） 电灯泡（三连音） 去你的（大切分） 去你的（小切分） 4.重拍型accent pattern 重拍——重音 板：强拍，眼：弱拍。 《春之祭》20世纪音乐标志作品，重拍换成了重音。

5.速度型tempo pattern 单位时间长度的固定，音乐时间感觉的变化，使用节拍器（1816梅尔采尔专利，1817贝多芬认可，四分音符-M.M60）

3、14世纪之前1:3，三位一体 之后为1:2

4、巴赫：英国组曲-法国舞曲-德国舞曲 创作组曲对音乐时间做大规模系统化处理 5、阿拉曼德 萨拉曼德 6、声音要内化 感觉要锐化

NOTES （5） 多元新秩序

1、20世纪是离我们最近的时代，也是我们最不了解的时代。音乐在倒退。

2、噪音也是音乐，古典音乐在20世纪初进行了探索。重视噪音的作用是古典音乐在20世纪的最重要贡献。 法国作曲家瓦雷兹：音乐是有组织的声音，第一部纯打击乐作品《电离》 约翰凯奇发展了此观点。

1.噪音音乐是未来方向

2.电子音乐是噪音音乐的下一阶段 3.音乐遗产是人的思考能力