工业设计手绘表现

工业设计手绘表现

摘要：工业设计要紧以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具有的一项实践性较强的技术，它是一种程序性的工作，只有通太长期训练，才能有更深切的熟悉。本文从手绘表现的熟悉误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培育的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让以后的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。 关键词：手绘表现；整体意识；设计理念；制造性思维

快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技术之一。年轻设计师对手绘熟悉存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时刻少，学习运算机画图技术占用了大量时刻；另一方面，摹仿时只是机械的仿照，缺乏试探的进程，致使在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然惊惶失措；再者，整体意识较差，致使摹仿出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方式和良好的心态是提高的关键。在那个进程中要培育设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发觉缺点而且改善和改变做一份专门好的作品。慢慢培育良好的视觉修养，从而培育制造性思维及积存设计体会。审美水平的提高和制造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的尽力是关键。

一、练习手绘第一要有好的工具

最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。能够用速写笔，晨光的中性笔成效也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。

二、手绘练习要领

握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不必然那么使劲。天天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，和椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太标准，可是也不能舍弃，天天的练习能够让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。

在摹仿时尽可能做到跟他人的一模一样，最好达到每一根笔触都和他人的一样。聪慧的传承是从学习开始的，学习他人的做法能够让自己更快的进步。初期摹仿的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要把握好透视与比例。一个作品必然不能显现矛盾空间，而且做到近大远小。设计师对透视的明白得应该是很深刻的，平常能够多画一些透视线，如此能够帮你更好的理透视。另外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。 练习手绘的进程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能够专门好的操纵手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。

手绘的最高境遇确实是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能够达到质变，从而能够达到最高境遇。在那个进程中，必然要踊跃地试探，总结，多与同窗和教师交流。

不管是摹仿仍是自己创作，图形都是画在纸面上的，咱们要求产品的美感，因为咱们不机会械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。

三、关于上色[1]

1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，如此才能表现出形体感。

2.用笔用色要归纳，要有整体上色的概念，笔触的走向要统一。专门是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以表现笔触本身的美感，不能够画的凌乱无序。

3.形体的颜色不要画的太慢，专门是形体间的颜色要主次区别，要勇于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以幸免色彩的呆板和沉闷。

4.用色不能够杂乱，要用最少的颜色画出最丰硕的感觉，同时用色不可火气，要温和，要有整体的色调概念。中性色和灰色是画面的灵魂。

5.画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系。黑色和白色是画面的重点。