奥尔夫音乐提纲

奥尔夫音乐提纲

学习分享 杨丽莉（Lillian）

一、奥尔夫音乐教育是一个音乐教学的综合体

奥尔夫音乐教育是与语言、诗句、动作及相应的教育、表演行为甚至是绘画、雕塑等视觉艺术的紧密结合，在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

二、原本性的音乐教育是奥尔夫音乐观念的重要成分之一

什么是原本？——拉丁文是elementarius，意“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。

什么是原本音乐？——原本音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，可以简单归纳为一句“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。 原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活、终生的艺术学习奠定基础。

三、奥尔夫音乐教育原则 1、创造性（即兴性）：即兴创作成为教与学的中心，在学习中，强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使孩子体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，这就是所谓的“人体乐器”或“声势”。对孩子所的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。 2、综合性 ：音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现。

3、参与性：我们的认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等） ，去协调、发动各个方面的能力，让童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。

4、自然性：通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

5、民族性：奥尔夫音乐教育理念也是集融合、创新、开拓为一体通俗易懂的教育模式。例我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。

6、大众性：音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、音乐节奏、音乐韵律。

四、我国的音乐教育现状

1、是以唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏 等陈旧的教育模式； 2、忽视孩子对音乐的情感激发和体验；

3、忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性； 4、唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。

五、奥尔夫音乐教育与一般音乐的不同 一般音乐 仅从音乐教师的观念出发 强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性 只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导 注重理性，以口头传授为主 音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立 使孩子总停留于被动的地位以及模仿的阶段 局限于照谱唱 音乐教学往往也只限于声乐 以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西 旋律作为唯一主宰的因素 革命歌曲或创作的儿童歌曲为主要教材 奥尔夫音乐 从人的本性出发 杜绝强制，使个性有充分发展 强调乐趣,并通过启发,不断促使孩子思考,砖研,能动地尝试和实践 注重感情，强调直观性 把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性 通过主动性的活动走向创造性 即兴性占有重要的地位 音乐教学中有机的包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为一整体 强调原本性（元素性）的作用及其教学 节奏作为基础 儿歌与民歌作为基本教材 奥尔夫音乐优势 接近自然，源于生活 自然的情感﹑想象力﹑个性的发展 注重主动性、创新性 培养情商 不相矛盾，体现的是融合 享受的是过程 不受约束，充分发挥想象力 综合的艺术 注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得 形式简洁，节奏无处不在 通俗易通 学习感悟：“奥尔夫音乐注重的是学的过程，而不仅是结果。”不是每个孩子都是天才，请多给孩子一些顺其自然成长的时间，让他们能够真正感受到生命成长的真谛。

2011年12月20日