河南师范大学新联学院本科毕业论文
要通过同样的“符合逻辑”的、“不荒谬”的视觉方式来看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期的作品中表现的更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理，因为此时的他更加注意的是物体内在的本质。
莫兰迪对生活中的静物和所熟知的风景的钟爱就像塞尚对他偏爱的景物一样，一生都在画面中不断的描绘着。我们能从莫兰迪画面中的色彩、造型以及几何化结构中看到塞尚的艺术观念。他继承了塞尚几何化的形式结构，画面中看似随意的静物排列，整体感觉又密不可分，相互之间坚不可摧、牢不可破。有些近似却又互不相同的几何元素组成了他静物画和风景画的主题。莫兰迪对自然与真实的描绘不仅仅是简单的描摹现象，而是对没有生命的静物和“静止”的景象以独有的审视，并赋予其生命和内涵，这正是塞尚的观念在莫兰迪的画中所独特的体现。在他的作品中，表现对象都去掉了复杂的部分，变为简单的几何形体，表现出了他内心的灵动和情感的起伏。
塞尚观看方式上的变革给莫兰迪很大的启示，并使他一生的创作都以此为基础，同时，揭示客观世界本质的目标也是莫兰迪创作中一直要探索和解决的问题。
2.早期立体主义的影响
莫兰迪在接触到立体主义先驱塞尚的作品之后，他也注意到了其他立体主义画家，并在他同一时期的作品中反映出这些画家对他绘画创作的影响。莫兰迪对立体主义的认识主要是通过一本名为《巴黎晚报》的杂志，并进一步了解了立体主义。
莫兰迪在这一时期的静物作品又重现物体原有的形体，让物体在画面中不着痕迹地自然出现。可以看出来这是莫兰迪观察物体的直接呈现，没有加上任何刻意的修饰，这一观点和毕加索是一致的，在绘画的实际操作上应当最大限度地剔除“尝试”的做法。毕加索也说过不是艺术家做他想的，而是艺术家做他是的。这一点同样也符合莫兰迪的创作观念，他也一样不去重视那些多余的形式，而是关注以何种方式才能更好的将实物的
本质揭示给观众，可以说这是他艺术思想的另一体现。
立体主义画家的作品在设置主题、空间上的体现、造型和色彩的处理上都对莫兰迪的
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艺术创作有所影响，而这些影响大部分都表现在绘画技法上面，这一时期莫兰迪的风景画中，用笔多以挫笔、晕线和半透明的小平面色调堆积成厚实细密的物体体积和画面和谐超脱的效果。再后来，在用笔的方向上又有所变化，不光是直线，甚至还加上了有方向感的曲线使画面由不定形的小块面组成。虽然这样的表现手法让画面空间显得抽象，但是这些块面之间却显得相互和谐、相互统一，而且更利于画面情绪的表达。
（三）与形而上画派的关系
形而上画派存在的时间很短，但是它对意大利的艺术发展具有深远的影响，形而上画派的画家们认为，在现阶段所有的艺术画派中形而上画派的艺术表现形式在人们的客观世界和意识中表现的最为恰当。他们在构图上采用均衡原则，平涂的艺术手法，例如画面中的物体都是通过超乎现实的阴影来表达画面的神秘。莫兰迪最初认识到形而上画派是通过他在文学界的朋友，形而上画派中的许多艺术家都在他朋友的杂志上发表过文章，通过介绍莫兰迪与这些艺术家成为朋友，并和他们一起举办画展。
莫兰迪通过他的艺术作品表现出了而上画派的精神世界，他在画面中呈现出了一个与真实世界截然不同的玄秘世界，并把这种艺术理念使用到了最平凡的审美对象中，让人们在画面中感受到了真实世界与玄秘世界的完美结合。莫兰迪继承并发展了它，并形成了他自己独特的艺术风格和理念。
（四）个人风格的确立
莫兰迪的绘画风格更透彻的展现出了他平静的精神世界，画面中色调变得更平淡，色彩也更加的透明，空间更加简洁，主体物的几何形体更加完美，画面表现出了莫兰迪在绘画过程中对自己创作的自信，莫兰迪的绘画风格显现出了独特的魅力。
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莫兰迪成熟时期的作品，空间得到进一步的简化，画面整体形成一个统一的大空间。他对前后物体和空间的一些平面上采用了相似的明暗和色彩描绘，这样看起来整个画面的三维空间被平面化拉扯，物体与物体之间的交界点被模糊处理，打破了整个画面中物体形成的封闭空间，使物体与画面周围的空间形成了一个有机的统一体。这个时期莫兰迪的绘画作品中各种物体的外形大都由简单的三角形和长方形组合而成。莫兰迪的很多绘画都因为采用几乎是单色的相近色从而使的整个画面表现的空间感和物体的空间位置有了一定的视觉差异。
莫兰迪的风格，在绘画的创新和色彩关系、创作题材的选择上很好的体现出来了，在他的画面中很难看到鲜明的色彩，几乎都是暗淡的灰色调，他巧妙地将形体和色彩组合在一起，在色彩和造型的相互妥协中达到了理想中的简约、清新悠远、温和雅致的艺术魅力，使这些没有生命的灰色在他的画面中看起来具有深沉和悠远的境界。
三、莫兰迪绘画风格的特点
（一）莫兰迪绘画的对象
“画一排瓶子的画家”这是大家对莫兰迪的称呼，他将这些瓶瓶罐罐组织在一起成为画面的主体，这些对象在他的作品中反复出现，并成为他艺术作品的特色，一种固有的形式。他对这些瓶罐的感情通过宁静、单纯、简洁的画面传达到世人的面前。
我们都惊讶于莫兰迪对于这些瓶瓶罐罐的喜爱，在1957年的访问中，莫兰迪认为我们看见的世界如果用语言来描述它太困难了，因为我们看到的世界不光是由物体的形状组成的，还包括这整体的空间感、物体的色彩以及由于光线的差别而造成的视觉冲击。我们用眼睛看到的世界才是最不真实的。他认为只有去通过找寻简单事物后面隐藏的世界本质，才能逐渐的去认识整个世界，瓶瓶罐罐就是这些简单的物体，莫兰迪希望通过对这些物体的研究而去认识世界，这就是他喜欢瓶瓶罐罐并一辈子把它们当做绘画对象的原因。
（二）莫兰迪绘画的空间
莫兰迪在绘画中采用空间错位的表现方式，他通过对空间中的物体进行多视点的观察，以平视的角度去安排物体，平面性的传达简洁的空间氛围，用重叠关系来表现物体空间和画面的深度空间，营造出一个隐约而有张力的自由组合的抽象意味空间。
他的作品所呈现的空间厚度大都是左
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右两侧，而上下的空间厚度见到的很少，有时因为角度问题而看不到上面和下面。他选用的这种平视角度跟早期的壁画有相似之处，给人以正前方的逼真感，他反复的画同一个物体就是要寻找物象的真实感受，而这种平视角度是最好的表达方式。观察莫兰迪的大部分作品，其画中的静物和景物大都是在画面的下半部分，而上半部分却留出更多的空间，使得物体在空间中靠观察者很近，平等的位置，平等的视觉方式，用最纯朴的眼光去真诚的描绘这些朴实的物体。
莫兰迪运用这种重叠关系依靠的是人们的视觉经验和心理定式来构建他的深度空间，是超越客观真实的物理变化，无须明暗，自然而然的通过视觉加以重叠，把前后物象按实际逻辑组织起来，达到一种前后相辅相成，虚实相生的关系，当这个视觉上变得模棱两可时，物体跟物体之间，物体跟背景间就有趣多了。莫兰迪对于画面这样的处理，不仅保留了对空间物象的真实再现，更能表达他的精神追求。
（三）莫兰迪绘画的色彩
在莫兰迪的画面上，很少能找到鲜艳的色彩，每一处色彩都是灰灰的，但就是这灰灰的颜色，经过莫兰迪的调和，使得这些颜色在这灰色和谐中，又不失雅致，不脏不闷，浑然天成，给人以视觉上的宁静典雅的效果，更加显示莫兰迪的超脱宁静和温文尔雅的品格修养。他对色彩的感觉，即来自画家这种超脱宁静的修养，也来自文艺复兴早期壁画的色彩的影响，还有家乡环境的影响。
莫兰迪画面的色彩不同于油画中那些厚重沉郁的色彩体系，而是紧随着文艺复兴湿壁画中的质朴亮丽的色彩。在其成熟期的作品，很少使用纯色，保持着一种柔和的色调，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰蓝色、土黄色为主，每种色彩都有它本身的艺术魅力。他的晚期作品中有鲜橙色或是纯蓝色作为背景，这种情况下，他的画面中前面的物象必定是灰色调的，营造了物象丰富的质感，这与传统油画中用深背景衬托物象的方法有些不同。
在莫兰迪的画面中的很多色彩是在他绘画的时候偶然间调和出来的，运用色彩很有分寸，即不走完全主观的色彩，也不走极端理性的色彩，而是在主客观之间寻找一种平衡的色彩，这与莫兰迪超脱宁静的修养有很大的关系。莫兰迪的色彩除以灰色为主，细细观察画面，每张画中都会有几笔的重色调，一般在两个物体交界的地方，或者是光线存在和物
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