教学基本信息 课题 九 中国古代绘画撷英 ——《鹿王本生图》之色彩实践 是否属于 否 地方课程或校本课程 学科 相关 领域 教材 指导思想与理论依据 指导思想:新的《普通高中美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究和合作等学习活动的基础上,进一步学习美术知识与技能,体验学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。因此,我在高中美术鉴赏模块中选择了鉴赏与实践相结合,理论溶于实践,引导学生鉴赏《鹿王本生图》色彩规律并实践体验古法布色。做好敦煌艺术教育在学生中的普及,提高文化修养,继承和发扬民族优秀传统文化的意识深入人心。 理论依据:本节课以建构主义教学理论为依据。教学环节的设置围绕敦煌北魏时期布色规律展开,如何理解体验色彩特征及装饰性贯穿全课始终。为此以《鹿王本生图》为学习范本,通过美术实践,做到真正的了解自己本民族的传统文化艺术。课程开始情景导入将学生积极性提高,引入一定的问题情境。之后参考《鹿王本生图》布色,学习北魏时期壁画的用色知识,在这个过程中教师适时地启发、引导、示范,帮助学生沿框架攀升。然后在动手实践的过程中进一步加深对色彩表现方法的理解,在临摹作品中得以运用,最终完成对所学知识的意义建构。 教学背景分析 美术 美术鉴赏 书名:《美术鉴赏》 出版社:人民美术出版社 出版日:2009 年 5 月 学段:第一学期 年级 高一
1
教学内容: 本课教学内容是《美术鉴赏》教材中的第九课《中国古代绘画撷英》中壁画部分。以经典作品为蓝本,引导学生对其感受和体验。 在教材的使用上,第九课壁画部分我派生出《盛世和光之敦煌系列》主题:如1敦煌壁画的艺术价值(主讲佛教故事112窟,飞天,乐伎,)、2欣赏舞剧《丝路花雨》、3《鹿王本生图之色彩实践》、4藻井图案之图案练习(结合数字敦煌教学)、5观看纪录片《百年藏经洞》、6佛教造像—中国的四大石窟艺术(美术教材第11课)、7梦缘在西域,我的敦煌行(旅行见闻及影像资料分享),课时6周。敦煌艺术是中华传统艺术的典范,它留给我们太多的财富。所以给学生充裕时间扎根在博大精深的传统艺术中学习实践,这样可以更好的认识并理解中国传统艺术,进而继承并发扬中国优秀文化艺术。 学生情况:在学习本课之前,学生已经学过两节敦煌课程。对于敦煌壁画整体造型及艺术特点都有了初步了解,对经典作品有所认知。学生在美术实践体验过程中兴趣浓厚,操作认真。只要正确有效的引导学生对敦煌艺术的认识感悟,学生会从敦煌艺术开阔视野,扩大知识面,学到优秀的美术文化,培养人文精神。 教学方式:讲授式、探究式、小组合作式 教学手段:教科书、实物演示、图片、多媒体教学 技术准备:《美术鉴赏》教材 教学课件 展板 实物展示 教学重难点分析 教学重点:帮助学生掌握北魏时期的壁画色彩特点,并能应用于生活。 教学难点:使学生体验并运用北魏时期布色规律及色彩表现,并能体现装饰美感 教学目标 知识与技能: 了解北魏时期壁画色彩基本特征,理解对比色和调和色并用的色彩规律,学会运用装饰性色彩秩序组合画面。 过程与方法:通过学习、观察、概括、实践等活动,运用绘画方式进行北魏时期壁画色彩实践。 情感、态度和价值观:感受北魏时期壁画色彩特色的装饰性美感,学习古人,积极参与、发表自己的观点。增加学生民族自豪感和传承古代优秀文化艺术的认同感。 2
教学流程示意(可选项) 创设情境 活动导入 引入新课 情感表达 学生实践与合作 运用色彩规律 色彩表达感受 分析作品 归纳 感受对比色与调和色 对比鲜明 初探壁画颜色 固色平涂 认识升华 欣赏 体会 对比色与调和色并用 交流评价 板书设计 九 中国古代绘画撷英 ——《鹿王本生图》之色彩实践 颜色:红 绿 蓝 白 黑 棕
3
教学过程(表格描述) 教学阶段 教师活动 1播放《云水禅心》佛教音乐,创设情境氛围。 2展示着九色鹿动态图片(PPT) 创设情 境 学生准备临习壁画材料 准备上课 课营造佛家前课古韵,创设2件 佛教氛围。 分钟 学生活动 设置意图 技术 应用 时间安排 教师提问:这只鹿熟悉吗? 学生回答:九色鹿 教师归纳:是的,九色鹿,儿时动画片的美好回忆。可是我们今天不看动画片,而是去看九色鹿背后的那段故事:1500年前,聪明灵巧的导入中国画师和画工们,在敦煌课 题 莫高窟的墙壁上描画了一个美丽的故事《鹿王本生图》(PPT),而九色鹿的故事就取材于敦煌壁画257窟的《鹿王本生图》。 学生回答九色鹿 以学生熟悉的动画2课片入题,提分件 钟 高学生学习兴趣。 4
1提问:九色鹿故事内容还记得吗?故事宣扬什么理念? 教师根据学生讲的故事内容还原对应到画架上的实物挂图《鹿王本生图》上。 随着学生讲完故事后,教师指出整个故事是连环画式的两边向中间的构图方式。 新课 讲解 学生讲出九色鹿的故事内容:从前在印度的恒河岸边,有一只美丽而善良的九色鹿王,它救了一个落水人,落水人发誓不把看到九色鹿的故事告诉别人。画面的另一端是都城里的国王和王后悬发出告示赏捕捉拿九色鹿。落水人见利忘义,揭下皇榜,带领国王军队捕捉九色鹿。处于重重包围中的九色鹿,跳到国王面前,讲述落水人背叛誓言的经过。 学生答到:因果报应,积德行善等。 学生认真观看及总结。 5
2 《鹿王本生图》是北魏时期作品,属于敦煌壁画早期作品,带有浓厚的西域风格与中国早期绘画的装饰风格,在造型和色彩上古拙古朴。 3 接下来我们看段257窟的纪录片,看到《鹿王本生故事》后,请你记下所看到的颜色。 利用实物引发学生兴趣和爱好,主动思考。 学生带着问题看短片自主学习,归纳总结。 挂图及矿物色实10物分展钟 示 多媒体播放
4 看完后,学生回答所见颜色。教师展示实物土红色(从甘肃带回),石绿,黑色,白色,灰色。 5 教师小结: 《鹿王本生图》颜色种类只有5—6种,但是呈现的色彩效果却非常丰富。早期壁画在色彩搭配和表现技巧上充分运用对称、均衡、反复、重叠等手法,按照装饰性色彩秩序组合画面。 6 回归《鹿王本生图》,我们发现主色调是什么?是的,壁画将暖色的土红色为底色,和石绿石青等形成鲜明冷暖对比效果。假想如果把壁画中的所有物象都换成绿色,大面积的红绿对比会怎样?是的,会晕。所以它就需要中间色调和下,即黑白灰中性色调。黑白本身自己能形成和谐的对比,同时又能衬托其他颜色的鲜明,这这里,它缓和了红绿对比。这种对比色和调和色并用的
学生总结出有土红,绿色,蓝色,黑色,白色,灰色。 学生回答问题:如果大面积的红绿对比,视觉上会让人看着不舒服。 6
实物展示直观的更好的认识矿物色及特性。 美术教学中适时记笔记帮助学生记忆,
手法是古代画师们在艺术实践中悟出的色彩规律。这与色彩学的配色原则相一致。可见古代艺人们的聪明智慧。请把这种用色规律记在书上第九课P47页。 学生记笔记 学生分组6组 具体操作: A所有组员参与掏染土红色背景。 B底色处理完后,观察预留出来的形象,参考原作用色,逐一赋色。 C先处理绿色河流及飘带等,之后学生感受到画面红绿冷暖对比强烈,视觉不舒服。 D对比强烈后急需黑白中间色进行调节,于是学生合作布色白与黑。缓解红绿强对比。解决问题。 加深印象 实践操作 接下来我们做个大胆的实践,用概括出的色彩表现方法布色每个形象。重构一幅《鹿王本生图》 要求: 1 学生人数:28人;分6组;每组4—5人合作完成一幅《鹿王本生图》进行颜色布色体验。 2教师告诉大家土红色作为大面积背景色,不是直接刷上墙,而是运用掏染技法来给画面铺设背景。 3 学生实践工具:色粉、牛皮纸,彩铅等。为了让学生感觉墙壁质感,教师提前在纸上做了云母片,学生充分效仿古人临摹壁画。 组织学生集中展示作品,教师点评。 学生在动手实践中进一步加多25深色彩表媒分现方法,从体 钟 中掌握知识和技能。 在提问回学生积极交流与评价作品,答中锻炼学生的语 言表达能力和善于6分钟 分享交流 学生展示的同时,分别说出互相学习,互相激励。 在实践中对色彩表现方法的认识理解进行分享交流。 7
第一组:学生认识到中国古代画师们的不易,掏染布色需要足够耐心; 第二组:学生发现《鹿王本生图》几种颜色不断循环使用可以达到丰富画面的效果; 第三组:学生感觉北魏壁画像所有跳动的音符,很活泼,动感强; 第四组:学生觉得壁画色彩搭配漂亮,古朴古拙宗教感觉强。 第五组:学生意识到和之前所见到的唐朝壁画简直是两种感觉。 第六组:学生思考敦煌颜色有的会变色,如何保护这些颜色。 8
展现自我的能力。 根据学生实践后所感,解答问题。 回答第五组: 是的,敦煌壁画257窟是北魏时期壁画特点最具典型有代表性的洞窟,追求拙朴、统一;唐朝壁画追求高雅、华丽;到了宋元时期,就追归纳求温和、平淡了。不同时期总 结 色彩特点均不同。 回答第六组:敦煌作为国家级文物,对它的保护从1943年至今从未中断过。也有一批来自全国各地的敦煌人,其中以樊锦诗为代表,为了研究和传承敦煌而默默坚守在敦煌半个世纪。为了减少
1分钟
参观量及人为破坏,2014年成立数字敦煌,为敦煌莫高窟和敦煌文化持续保护和传承掀起了新模式。还有很多社会人为敦煌基金会捐款,当地学生义务讲解敦煌莫高窟文化及保护的宣传等。很多人都在为敦煌艺术贡献着自己的力量。 师生齐读一段文字作为本节课的结束。 学生齐读: 中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色。对于色彩的认识和使用有独到的认识和理解,从而形成了传统的色彩观念,我们需要传承古代优秀敦煌美学就在我们身 文化。边。 学习效果评价设计 评价方式 1、学生自评 2、教师点评 本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数) 1.教材的选择有特色。《鹿王本生故事》之色彩实践是《美术鉴赏》教材中的第九课壁画部分。而在教材的使用上,我把它派生出《盛世和光之敦煌系列》主题:如1敦煌壁画的艺术价值(主讲佛教故事112窟,飞天,乐伎,)、2欣赏舞剧《丝路花雨》、3《鹿王本生图之色彩实践》、4藻井图案之图案练习(结合数字敦煌教学)、5观看纪录片《百年藏经洞》、6佛教造像—中国的四大石窟艺术(美术教材第11课)、7梦缘在西域,我的敦煌行(旅行见闻及影像资料分享),课时6周。学生能够在充裕时间内扎根在博大精深的传统艺术学习实践中,更好的认识并理解中国传统艺术,进而继承并发扬优秀文化艺术。 9
2 .整节课的课堂氛围轻松、愉快,为学生创设了宽松的学习环境。整堂课结构完整,衔接紧凑,过渡自然。学生在浓厚的佛教音乐氛围内中体验敦煌盛宴。 3 .教学中注重学生之间的配合与合作,在布色时,学生分别涂染底色,换色时学生商量布色顺序,培养了学生的团队协作意识。 4 .整节课的教学设计从导入到入题到知识的讲解再到体验,最后的评价总结都进行了 充分考虑。以古代经典作品为例,直入课题,使学生真切感受到中国古代绘画之精美,建立浓厚兴趣,培养学生对民族艺术的情感,符合新课标要求。
10
教学反思
“敦煌石窟艺术的构成无论从题材内容上,还是从形式技法以及风格而言,都堪称万
国艺术的博览会”它是中华民族优秀传统艺术的宝库。如何能够对中学生进行敦煌艺术普及并让他们喜爱,最终能够发现理解并继承优秀传统文化是我经常思考的问题。实现这种想法我曾经做过很多不同内容的课程,最终决定做系列主题,在学校里宣扬敦煌月? 敦煌周等活动。
反思一:在学习《鹿王本生故事》之色彩实践时,学生有过两节课的敦煌系列学习。如果总让学生鉴赏敦煌艺术的博大精深会疲劳,最重要的让学生参与实践去体验才能最终保留住他们对这份艺术的喜爱。但是此课设计还存有一些不足:应该把这幅经典作品色彩讲解的再完整些,让学生看到它的魅力,但是考虑到后面实践的时间,不得缩减。但是应该还可以从其他方面均衡二者。
反思二:对于学生合作临习的作品可以装裱为他们筹划展览,让他们由当初的陌生到喜欢,再到理解与实践,最终能深入人心并传承下来。
反思三:以后随着教学经验的丰富,如果条件允许可以真正的拿泥土做底,勾勒,晕染敦煌壁画。这样学生就更能身临其境,效仿古人,继承精华。
11
相关推荐: