1：公元前3000年左右，地中海出现了最早的奴隶制文明—爱琴文化。克里特
2：公元前5世纪的雅典伯里克利……，城邦民主政治发展到它的黄金时代，音乐文化的发展也达到鼎盛时期，被称为“古典时代”，或“悲剧时代”。 4：“抒情诗”原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。
6：颂歌诗人品达罗斯，以“品达罗斯歌颂体”而著称，是古希腊合唱颂歌的最高峰。 7：悲剧—悲剧是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈合而为一的综合艺术形式。 9：两个四音列以“相连的”方式形成的音阶体系叫“大完全体系”，以“不相连的”方式形成的音阶体系叫“小完全体系”，克里奥尼德斯：多利亚，弗里吉亚，利第亚，这是古希腊最初的三个调式，被称为“托诺斯”。由天文学家，音乐理论家托勒密记载7个托诺斯以及它们的音域和排列法。
10：弦乐器：福尔明克斯 ( 希腊早期的一种拨弦乐器常用于为独唱伴奏 )、巴比通( 和里尔琴相似 )、里尔和基萨拉( 是大型的里尔琴 )。
11：管乐器：阿夫洛斯、萨尔平克斯( 荷马时期的小号 )、绪任克斯(类似中国排箫的乐器，又因排箫是潘发明的，也称为“潘管”)。 12：音乐的本质：“规则论”（毕达哥拉斯）“和谐论”（柏拉图、亚历士多塞诺斯） 1： 基督教歌曲: 拜占庭教会歌曲；高卢圣咏；莫沙拉比圣咏；安布罗斯圣咏影响。
2： 格列高利圣咏：因公元六世纪罗马教皇格列高利圣咏的名字而得名，他用了许多年选择了许多典型的歌调，确立为教堂歌调，并制定了演唱规则，在各种教会仪式上演唱。并编成了唱经本，命令全国各地教堂统一采用，直至今天欧洲天主教堂仍在演唱。它节奏灵活自由，无伴奏的单声部歌曲，歌词是《圣经》，用拉丁语演唱
3： 弥撒曲：为弥撒仪式中的歌唱部分所写的音乐称为弥撒曲。它在整个中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁。
4：唱诗班演唱圣咏的方式有：齐唱，交替对唱，应答论唱
6：弥散是罗马天主教会最隆重的几百仪式，用于礼拜日及重大的宗教节日（ 又称感谢祭或圣餐仪式）。分为专用和常规
7：为弥散仪式中歌唱部分所写作的音乐称为弥散曲。
8:14C中，法“新文艺”马肖，开创了单个作曲家谱写整套常规弥散音乐的传统，为后确立了弥散套曲形式
9 中世纪教会音乐运用的调式被称为“教会调式”或“中古调式” 10:16C格拉雷安《十二调式论》教会八调式上，新增四个调 11：伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式分别是现在的大小调 12：圭多。记录了他发明的唱名法，音阶体系等。是肯定了用几条平行线来记录音高的方法。 14:奥尔加农：最早的复调音乐写作尝试，以GLGL素歌为固定调，在它的下方加上平行五度或四度的声部
15：迪斯康特：在固定调（GLGL）的上方写作新的声部，与固相聚8°或5°，两声部以相似的节奏型进行，旋律关系以反向为主 16：10到13世纪，法国有两个乐派先后致力于发展早期复调音乐， “圣马夏尔乐派”， “巴黎圣母院乐派”（当时整个欧洲的复调音乐中心）。莱奥南 “最伟大的奥尔加农作曲家”佩罗坦“杰出的迪斯康特作曲家”创造了“克劳苏拉”形式 17：用“迪斯堪图斯”风格写作的复调短歌称为“克劳苏拉”。
18：经文歌：克劳苏拉上方旋律被填上歌词，在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调音乐，故名，但它的上方旋律却常被填上世俗歌词，演唱时，每个声部唱毫不相干的歌词，它作为中世纪后期走向成熟的复调音乐体裁，成功融合了当时的宗教和世俗因素，同时又是作
曲“固定性”和“自由性”的结合。巴赫后，有舒伯特，门德尔松，勃拉姆斯 第三章：中世纪世俗音乐
1：流浪艺人（ 德国：高克勒 法国：戎格勒 英国：吉格勒和格里曼 ） 2：在法国东南部普罗旺斯。是游吟诗人“特巴尔杜尔”（既诗人和音乐家）的发祥地。 3：欧洲最早的器乐体裁：埃斯坦比耶
4：英国的狮心王理查是特罗威尔之一。法国作曲家格雷特里写成了歌剧《狮心王查理》。 著名的特罗威尔是阿莱 （法国），《罗班与马里翁》是法国第一部喜歌剧。 5：“新文艺”指代整个14C的音乐艺术，“巴黎圣母院乐派”代表13C“古艺术” 3：威尼斯乐派的创始人是“维拉尔特”，在声乐作品中运用了“分组合唱”的原则，他的后继者A·加布里埃利及其侄子G·加布里埃利发展了这一原则，早就风格壮丽雄伟，富于回声效果的“威尼斯风格”。
4：罗马乐派是意大利作曲家帕莱斯特里那（音乐之王），是历史上最大的天主教会作曲家。风格庄严明净无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。
2：威尼斯歌剧乐派的创始人是蒙特威尔第，发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更加有戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合，为了表现激情，他首创了震音和拨弦的奏法，广泛的运用了不协和与不预备的七和弦。
3：圣卡西亚诺剧院是欧洲最早的公众购票剧院。演出了马内利的歌剧《安德罗梅达》。 4：那不勒斯乐派奠基人普罗文扎勒，著名的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂， ABA形式的返始咏叹调，用乐队伴奏，并加“过门”，还发展了快速节奏的“清宣叙调”和用弦乐器或者整个乐队伴奏的戏剧性宣叙调。还创用了“快—慢—快”形式的“交响曲”，称意大利序曲。 5：卡瓦利埃利在罗马演出了他的寓言剧《灵魂和肉体的表现》。罗马乐派的阿内廖发表了《精神和谐的戏剧》——最早的清唱剧。
6:17C早期的意大利清唱剧分为拉丁清唱剧(圣经，唱拉丁文)和世俗清唱剧(世俗体裁，唱意大利文)卡里西米管风琴师，《耶弗他》（最著名） 《所罗门的审判》 《约拿》 《伯提沙撒》 7:17C德国清唱剧最重要的作曲家是许茨。
8：声乐体裁的康塔塔与器乐体裁的奏鸣曲是互相对称，并行发展，奏鸣曲分室内和教堂奏鸣曲，与康塔塔一样。意大利独唱康塔塔属于世俗的室内康塔塔，德国康塔塔是教堂康塔塔。 9：清唱剧：最早的清唱剧的宗教题材的歌剧，居中人物像在歌剧中一样粉墨登场，有布景，有动作，具有寓言式的内省的性格，戏剧性不强，区别于歌剧。它产于罗马，没过多久就只唱不演，无布景，不化妆，虽有居中人物，不需上台，变成真正清唱的音乐戏剧。 第六章：巴洛克时期的器乐音乐
1：键盘乐器可分：管风琴（最古老的键盘乐器）。克拉维刻德，哈普西科德。现代钢琴，制造家克里斯托福里
2：克雷莫纳：最早提琴家的是阿马蒂家族，瓜内利家族，斯特拉迪瓦里。
3:17C后半叶，意大利北部有很多音乐家，博洛尼亚乐派的作曲家卡扎蒂，G·B维塔利，巴萨尼等是发展三重奏鸣曲的重要人物。决定性意大利小提琴家和作曲家科雷利。 4：德国管风琴家库瑙是键盘奏鸣曲的最早作者，有6首《圣经奏鸣曲》，是键盘奏鸣曲的先声，也是标题音乐的先驱。
5：吕利是法国路易十四的宫廷作曲家，和莫里哀合作芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。同基诺合作《抒情悲剧》，是法国歌剧的创作人。吕利的歌剧《罗兰》的序曲——最典型的法国序曲 第七章：巴洛克音乐大师
1：巴赫（德国）写过5部受难曲，《马太受难曲》 《约翰福音受难曲》 巴赫的器乐作品，两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了大小24调，证明了键盘乐器采用平均律
的优越性。乐队作品，是四首乐队组曲和六首《勃兰登堡协奏曲》—采用了“快—慢—快”三乐章大协奏曲形式。最后《音乐的献身》《赋格的艺术》 2：亨德尔是巴洛克后期意大利歌剧作曲家，歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》 《奥兰多》 《罗德琳达》 《塔梅拉诺》。清唱剧《弥赛亚》，《以色列人在埃及》《犹大·马加比》《耶弗他》。 器乐作品：两首乐队组曲《水上音乐》 《皇家焰火音乐》，以舞曲为主，富于生活气息。 第八章：前古典注意时期音乐
1：佩尔戈莱西是后期那不勒斯歌剧乐派代表人物，《婢作夫人》（趣歌剧）成为最有名的作品。（1首意大利序曲，5首咏叹调和两首二重唱，中间穿插代替对白的清宣叙调） 2：“趣歌剧乱战”意代表：卢梭，狄德罗，法代表：吕利，拉莫
3：英国的民族喜歌剧是民谣歌剧，最著名《乞丐歌剧》到了德国，促成了英国喜剧即歌唱剧诞生。希勒和魏塞被称为德国歌唱剧之父。
4：莫扎特的《后宫诱逃》是维也纳歌唱剧的代表作，也是他的第一部德国歌剧。 5：曼海姆乐派：代表人物约翰·施塔米茨。 第九章：维也纳古典乐派 2：莫扎特（奥地利），：歌唱剧《后宫诱逃》，《剧院经理》《魔笛》意大利正歌剧，《伊多梅内奥》 《狄托的仁慈》 意大利趣歌剧 ，《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》四大歌剧杰作《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》 《魔笛》器乐作品交响曲40多部， 39,40,41 贝多芬32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与被称为《旧约全书》的巴赫《平均律钢琴曲集》。奏鸣曲《月光》《黎明》《悲怆》《热情》。贝多芬歌剧创作《菲岱里奥》，最具戏剧性《莱奥诺拉》第三序曲。 1：韦伯（德国），发展德国歌剧，把诗歌，戏剧和音乐合为一体，韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的《自由射手》，——《漂泊的荷兰人》，《欧丽安特》——《罗恩格林》。 2：舒伯特（奥地利）——艺术歌曲之王，著名的《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，最后的杰作——《天鹅之歌》，与《美丽的磨坊女》《冬之旅》（声乐套曲）鼎足而三。器乐作品，第八交响曲（未完全），只写了两章，第九交响曲取精用宏“大交响曲”。 3：柏辽兹（法国），《幻想交响曲》副标题是一个艺术家生涯中的插曲，是第一个运用了副标题的。《哈罗尔德在意大利》——是一部中提琴助奏的标题交响曲。 5：舒曼（德国），钢琴套曲《狂欢节》《大卫同盟友舞曲》，女友克拉拉。
1：交响诗：音话或音诗，由李斯特首创，它是一种单乐章，管弦乐，具有标题描写，抒情，戏剧，叙事性，一般有一个情节性的发展线索，并以此展开音乐。常取材于文学作品，历史题材，神话故事或描写自然风光，描写哲理性内容。一般富有诗意，哲理，并广阔应用，主题变形，及多主题对置和发展手段来展开音乐，以塑造丰富的音乐形象。 2：瓦格纳（德国），是德国歌剧巨匠，最重要的艺术哲学论文——《歌剧与戏剧》，奠定了乐句的理论基础，按照乐句理论，戏剧是目的，音乐是手段，手段必须服从目的，戏剧，诗歌，音乐，舞蹈，必须紧密结合成为统一的有机体。早期歌剧《黎恩记》 《漂泊的荷兰人》 最后的四部作品，《尼伯龙根的指环》 《特里斯坦与伊索尔德》 《纽伦堡的名歌手》 《帕西法尔》都以乐句的原则为基础。
3：布鲁克纳（奥地利）管风琴家，只写宗教体裁。第7交响曲第二乐章的主题被称为：丧葬音乐。他的第三交响曲被称为“瓦格纳交响曲”，它的慢乐章和末乐章都用了瓦格纳大号。 4：勃拉姆斯（德国），《匈牙利舞曲》第一交响曲被德国指挥家冯·比洛视为贝多芬第九交响曲的续篇，称为“第十交响曲”。 5：弗朗克（法国），作曲家，管风琴家，大型作品中运用了循环形式，即用共同的主题把几个乐章连接起来。
6：柴科夫斯基（俄罗斯），三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，歌剧《叶甫盖
尼·奥涅金》，《黑桃皇后》，标题交响曲《奥弗雷德》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。 第十二章：后期浪漫主义乐派 1：马勒（奥地利），两个创作领域（交响曲，声乐创作）——将交响曲和声乐曲结合发展了贝多芬声乐交响曲。歌曲有《旅人之歌》，《少年魔角》。交响曲，第八交响曲分两部分，构思宏伟，规模庞大。被称为“千人交响曲”后期作品《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲，也就是一部歌曲交响曲。 2：R·施特劳斯（德国），19C他的标题交响音乐为“音诗”，包括文学《唐璜》《麦克白》《堂吉诃德》，传说《梯尔·奥伊论施皮格尔》，哲学《死与变形》《查拉图斯特拉如是说》，自然《自意大利》《阿尔卑斯山交响曲》和自传《英雄的生涯》《家庭交响曲》；20C他的兴趣转向歌剧，取材于圣经的《莎乐美》和取材于古希腊悲剧的《埃乐克特拉》。 3：拉赫玛尼诺夫（俄罗斯），20C最伟大的钢琴演奏家之一，是柴可夫斯基的继承人，最有名的作品是《帕格尼尼主题狂想曲》。 4：斯克里亚宾（俄国），19C末最富个性的作曲家，《第三交响曲“神秘之诗”》《第四交响曲“狂喜之诗”》交响诗《普罗米修斯，火之诗 1：法国趣歌剧的创始者是奥芬巴赫
2：抒情歌剧：是19C中后期，在法国发张的一种介于大歌剧和喜歌剧之前的形式，主要以优美的旋律引人入神，没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧，小于大歌剧，不像大歌剧以豪华的布景，雄厚的合唱，盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。在整体上保持一种明朗，淳朴，文雅的风致。 3：比才（法国），《卡门》是法国歌剧历史上的重要里程碑。 4：意大利歌剧，罗西尼《奥瑟罗》《湖上夫人》《威廉·退尔》多尼采蒂《宠姬》（正歌剧）《爱的甘醇》《军中女郎》 贝利尼《梦游女》 威尔第三大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》最后的作品《法尔斯塔夫》 5：马斯卡尼（意大利），第一个真实主义歌剧的代表人，《乡村骑士》《丑角》 6：普契尼（意大利），发展了意大利的真实歌剧，《女鬼》《艺术家的生涯》。（《托斯卡》《蝴蝶夫人》[日本曲调和五声音阶]《图兰朵》[中国的民歌<茉莉花>的曲调]）—以女主人公的名字命名。《西方女郎》是描写了一个美国黑女人的形象。
2：格林卡（俄罗斯）是俄罗斯名族乐派的奠基人。歌剧《伊凡·苏萨宁》。 4：巴托克（匈牙利）名族乐派的人物，歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，科达伊 ，合唱曲《匈牙利诗篇》。钢琴曲《粗狂的快板》。 5：斯美塔那：捷克民族乐派奠基者 6：格里格（挪威），《培尔·金特》，是音乐家中的抒情诗人——北国的肖邦。 7：西贝柳斯（芬兰），《祖国》改名《即兴曲》--《芬兰颂》。 德彪西：印象主义音乐代表人物，《牧神午后》是一部音诗，歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》 拉威尔《水之游戏》和德彪西《水中倒影》都是描写水的印象主义钢琴珍品。 勋伯格（奥地利），代表作弦乐六重奏，《升华之夜》，交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。十二音技法最早的发明者豪厄，实践者勋伯格。 贝尔格（奥地利），《璐璐》（表现主义歌剧），《沃采克》。 斯特拉文斯基（俄罗斯），《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》都是舞剧， 欣德米特（德国），《调性游戏》是钢琴独奏曲，集现代复调技术之大成，和肖斯塔科维奇《二十四首前奏和赋格》一样被称为20C的《平均律钢琴曲集》 3：法国“六人团”：米约《巴西回忆》，迪雷，奥里克，奥涅格，普朗克，塔耶弗尔（女）。 4：肖斯塔科维奇（俄罗斯），两部舞曲，《黄金时代》《清溪》，两部歌剧《鼻子》《姆钦斯特县的麦克白夫人》
相关推荐：
loading