优秀室内作品赏析 - 图文

优秀室内作品赏析

——梁志天·香港稻菊料理店

梁志天1957年出生于香港，是业内著名建筑及室内设计师。1997年进行重组并成立的梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司，为正在蓬勃发展的大中华区及世界各地客户提供高素质的建筑及室内设计专业服务，其作品在国内外均获得一致好评。

简约主义的设计主要源自于二十世 纪初期的西方现代主义。现代主义建筑大师密斯凡德罗的名言：“少就是多”可以说是简约主义的中心思想。他认为：少就是任何多余的东西都不要，这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。

梁志天的设计一直以“简约”风格见称，以其完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，来达到简洁自然的目的。在构思设计方向时，他认为设计应该能够体现使用者的个人性格、喜好及文化背景，切勿跟着潮流走，这与他坚信“以人为本”乃设计首要理念有着莫大的关系。可以说，“简约自然”、“以人为本”正是梁志天秉承的设计理念。

香港的“稻菊”是日本知名的百年天妇罗料理店，设于香港四季酒店的分店，期盼以艺术性空间氛围，呼应日式料理对饮食艺术的执着。梁志天对于这个案子，考量了四季酒店与其位处的中

环区多是商务人士聚集地区，所以这个方案的设计参酌三百多年前的江户文化，以当时鼎盛贸易所形成的多元文化为蓝本，呼应国际商旅的宏观视

野。以黑色、金色和咖啡色为主调，加上精心配置的艺术品，充满戏剧感的灯光效果以及线条简洁的家具，令充满现代感的空间溢出无限禅意，为客人呈现雅致的东瀛美食空间，跳脱出传统日式料理餐厅偏爱古典和风的设计窠臼，采用现代摩登铺陈空间个性，提供商旅人士一处写意的用餐环境。

这个案例嫁接了江户美学。追溯江户时期特色，当时随着经贸发达且国际往来频繁，丰富的文化交流刺激，带动了奔放富丽，天真浪漫的美学风格。本案例企图在当代空间中嫁接江户时代的摩登风雅，全室运用咖啡、黑和金色定调，在神秘且华美的氛围中，铺陈宾客穿梭江户时期与现代大都会的奇妙旅程。

迎门之处是日本陶艺大师Jun Kaneko的巨型彩蓝陶艺手作Blue Dango。传统的手作工艺配合现代都市的餐厅设计，引领客人走进从江户时代到现代大都会的奇妙旅程。餐厅入口旁的一幅落地玻璃墙，用70万颗玛瑙石珠，以人手砌成名为“水、风、稻米田之旅”的巨型图像。透过珠粒串联的纹路望入空间，将视线引入室内的丽致的酒吧区，后置的灯光映衬着架上的美酒，加上简洁现代的家具，为客人提供了一个餐前饭后的小憩闲谈之地。踏着黑麻石地台进入走廊，沿路有四间可灵活组合的私人宴会厅，可依使用人数弹性串连，其中三间设置了开放式天妇罗吧台。偌大的金色天妇罗油炸器具加上线条简明的黑色吧台，配合一室线条简洁的家具、特别的灯光效果和表现日本传统折纸美学的艺术品，气质高雅。

梁志天把一排恒温酒柜化成走廊墙身，在精心的等效设置下，珍贵的藏酒成了别致的艺术品，让客人可以一路欣赏美酒一路选取心头好。

经过狭长的走廊来到大厅，感觉

犹如从江户时代的小镇进入现代大都会，透过落地玻璃大窗，维多利亚海港的宜人景致尽收眼底。设计师巧妙地靠窗的座位设置在微微泛光的地台上，墙身及天花饰以黑镜，作为沉淀感官的元素，并透过若隐若现的倒影延伸出辽阔的空间感，让迷人的景致得以无限延伸，令客人用餐时如置身维多利亚港湾中央般的怡然自得。设计师希望能强调幽静氛围，在立面与天花板铺饰黑色镜面紧临落地玻璃窗处的座区，运用带状的主导地坪烘托，将维多利亚海港的景致驻放在一座萤亮的舞台上，并经营厅区的场域层次。餐桌之间特地保留宽阔的距离，让宾客拥有余裕的空间感，舒适用餐。另一边，两幅由风景浮世绘及人像浮世绘交错而成的巨型画作在厅中遥遥相对，呼应着整体日本传统风味和窗外迷人的景色。大厅设有开放式的寿司、天妇罗及铁板烧吧台，分别由不同的艺术装置分隔开来，令功能更明显之余亦增加了空间的层次感。

这个案例是一家具有百年历史的日本天妇罗专门店。这家百年老店，迄立至今，表现了日本人对饮食艺术的执着及精益求精的精神，而位于四季酒店的这家分店更提供铁板烧、刺身、寿司等多元高级日本料理。为突

显餐厅的精神及配合目标客户的需要，餐厅的设计着重表现其日本传统风味之余，亦强调其优雅现代的环境，以迎合现在讲究饮食、注重品味的顾客的需要。

要将传统和现代融合，并缔造一个优雅的空间，以现代的手法，加入带有日本传统特色的艺术品，配合灯光效果，务求令空间既高雅时尚又能让人感受到日本风味，感觉就好像一个到了大城市工作的乡村女孩，回到充满江户色彩的故乡，看到儿时熟悉的东西，又亲切又有点陌生，最后还是回到五光十色大都会继续现代化的生活。

在艺术顾问和灯光顾问等专业合作伙伴的协助下，以传统的手作工艺配合现代都市的餐厅设计，引领客人走进从江户时代到现代大都会的奇妙旅程。在设计中，无论是在整体设计、艺术摆设或着灯光方面都极尽心思。

梁志天的设计总是简单素净，但是却不会有冷清的感觉。有前瞻性的设计笔触，让这个案例拥有胆色和前瞻性的生活品味，和谐中凸显强烈的感触，简洁的线条，配合不落俗套又符合设计的宗旨的挂饰与摆设，有别于日本料理店的耳目一新之感。这个案例中的设计有一种独属于梁志天的低调奢华和极具时尚气息的现代气息，在设计方向的变化安于沉稳，一种简约空间中的稳健激情。

也许之前梁志天的设计还显得有些不足，但现在这个作品对空间取舍自由已经趋于完善，对空间的简约表述，也找到了最精致、最精美、最时尚的元素。不同材质上精美图案的有序排列和对比，家具体量与造型的控制力度，灯具点聚光的一个摆件的光影关系，甚至细到灯具扮演空间的主角必须要定做的程度，墙面不同感觉材质的艺术对比，小到挂饰的挂法和墙面的留白艺术是梁志天50多年岁月的沉淀出来的成熟而深厚的功力。

在室内设计方面，梁志天能运用其建筑师的专业角度，认真处理室内每个空间，致力彰显完美的空间运用和光线配合。其主理的室内设计一直以简约风格见称，善于融合亚洲文化及艺术于生活之中。并以“以人为本”为首要的设计理念，拥有着独特风格、个性、喜好及文化背景，为空间添上生命色彩之余，处处缔造舒适和谐，以达到“天人合一”的完美境界。

这个案例与梁志天对室内设计设计思想：“主张把建筑与室内设计相融合，设计无方程式；对空间的运用及美感营造相当敏锐。”很符合，梁志天是以室内设计师的身份向业内同仁诠释对酒店设计的一些看法。他说：“酒店就好像一个社会的缩影，有房间、餐厅、公共空间，包含了各种类别的设计元素，设计之前应首先找准定位进行思考。他认为小型酒店有流行趋势，设计越来越有个性，有特色，有新鲜感而且更吸引人。灵活的设计，无论家具、灯光摆设都应该符合人的习惯。现在室内设计流行简约，家具不应太多，会破坏空间美感，艺术品对空间设计很重要，这也是酒店设计与住宅设计不同的地方。家具不须多，比例很重要，目前市场上家具的仿制品太多，应从零开始设计，配合室内环境，别让客人进入酒店有似曾相识的感觉，这样的室内设计无新鲜感，也很难留住人。这就像各种菜系用自己的品牌来彰显个性，室内设计也一样。如果每位客人去的酒店都一样，他们会很失望。即使同一酒店在不同地域设计风格也应该不同，融入了当地文化、特色，才会使得这个空间更加个性化、实用性强、吸引人驻足。