中国中、小动漫企业赢利模式探讨 

中国中、小动漫企业赢利模式探讨（1）

我国的动漫企业或涉及到动漫内容及与动漫相关的企业，尽管目前有近6000余家，但是，根据相关资料显示，大部分都是属于中、小型动漫企业，有的目前还只是一个只有几个人的工作室。因为企业投资小，不可能进行稍大点的原创“动漫制作”，所以在企业的主要经营业务和核心竞争力“动画制作”上，主要是依靠“动画制作外包”加工业务为主。出现如此现状，是因为，我们的中、小动漫企业的创业者，也就是这些动漫企业的老总们都深知：企业的市场经营，首先是以生存为主，不能“生存”，何谈“发展、壮大”！为了“求生存”，投入的那点资金也只能是主要作为维持企业运营的“人员工资、基本费用开支”为主要用途，然后，在此基础上，寻求“外包加工”收入再来做“原创”动画，然后依靠“原创动画”来吸引投资！偶尔少数的“动漫原创”投资行为，其行为特征也多是“激情性投资”行为！在制作了几集或几十集原创动画片后，在因为其播出收入、政策性补贴回报和“想象”的其它“盈利”收入远远不能“达到预期”收回投资和赢利的情况下，这种“激情”便很快地消退，乃至“掩旗息鼓”了。

因此，才出现了中国的中、小动漫企业都是以“动画制作”作为主要经营内容，而没有其它行业企业的“市场营销”先行，以市场营销带动“产品生产”的“市场经营”操作模式了。加之，我们的中、小动漫企业“老总”，大多是因为“热爱”动漫或本身就是“漫画家、艺术家”或动漫专业出身，总习惯会在“艺术价值”和“市场价值”上选择前者，这也是目前中国中、小动漫企业在短时期内难以形成企业的“赢利模式”内因之一。

尽管中国的中、小动漫企业决策者们都知道，中国的动漫必需依靠“原创”，动漫企业的发展需要“原创”，但是，这些企业目前能“承受”原创动画所需要的资金和时效要求的能力，还远远不够，也就是说，大多数中国的中、小动漫企业本身还不具备制作多集“动漫原创”作品的资金支撑能力。因此，寻找一条适合中国中、小动漫企业的适合各企业本身的“动漫企业赢利模式”，将是这些动漫企业成、败的关键！要不，这个动漫企业的名称，几年后就在市场上和网络上将搜索不到了。

说到动漫企业的“赢利模式”，众所周知，首先是必需要有一支“动漫市场经营型”的团队，然而根据我所接触的众多的中、小动漫企业，说其拥有一支小小的“动漫制作”团队，其言不虚，但是，具备“市场经营型”团队的动漫企业，真是少之又少。有的动漫企业连简单的“企业简介；企业章程；企业经营管理制度；”都没有，更何谈“市场经营型”团队了。这也不是说中国的中、小动漫企业连“策略；计划；谋略；管理；”都没有，但是我个人觉得，要打造或形成动漫企业的“赢利模式”，首先必需要打造一支适合本企业的“动漫经营型”团队，这种打造，不仅仅只是光招聘几个“市场营销”人员，成立“市场营销部门”就可以解决的事，这必需首先要打造企业内部的经营机制，打造一个具备市场竞争力的“团队”。比如说，动漫前期创意团队，动漫制作团队，动漫作品包装；动漫作品市场传播，动漫形象市场开发团队等等。 首先，以动画制作团队的打造来说，必需是在制作质量、制作艺术、制作技巧、制作成本、制作速度等等都打造成具备相当的市场竞争力的基础上，才能说是“市场经营型”团队了，因为，动漫市场的竞争，除了质量、技术等竞争外，最最重要的竞争，将会是“价格”的竞争，时效的竞争！在相同的作品质量、技术、技巧的作品市场成交情况下，最后的竞争力，就会体现在“价格”的竞争力上。如果一个动漫企业的制作成本控制和管理没有达到同行业最优、最低、最快的水平，我想你这个企业的竞争力，是比较低下的，也是不会给企业带来好的效益的。

说到中、小动漫企业的“赢利模式”，实际上属于企业的经营策略问题，根据本人的实际操作实践，体会到，动漫企业的“赢利模式”的共性和差别性。共性主要是“动漫行业”的共性，差别性则属于各企业、老总、团队等基础结构的差异性。因此，我们说：中、小动漫企业的成功的“赢利模式”，也要分为可复制性和不可复制性部分。在具体操作中，首先要注重如下部分：

一、 整合

中国的中、小动漫企业基本上是属于“私营、合伙”的居多，在这个基础上，首先是自身或合伙创业伙伴的“资本资源；人脉资源；行业资源；渠道资源；团队资源；等等相关资源进行有效的细分、整合。

这种整合是结合企业的“创办人”的市场经营思路，资本结构现状，团队竞争优势，企业发展策略等等因素而进行的整合，分析这些结构的优劣，得出结论，探寻其根据这些现有资源数据而制定的最佳“企业经营模式”。并初步制定企业的“上、中、下”发展战略，根据这些战略，开展资源的配置、公关、优化，形成糸统性、规范性的企业市场经营目标行为和初步经营方案。

、 定位

根据企业的相关资源整合结论，总结出本企业在目标市场环境下的市场竞争优势，并依据这些优势，作出本企业在现有市场环境下的“定位”。为什么这么强调中、小动漫企业的“市场定位”呢？因为大家都知道，我们的中、小动漫企业“创业者”，有其“行业“年龄结构”的特珠性，就是比较“年青”，是充满激情的年龄结构，而动漫行业和“创业”，没有这种激情，是不行的。因此，在“激情”之余，正确认识自己，清醒地做好本企业在市场中的“位置”定位，是十分重要的。

如果清醒地，客观地根据自身的各方面资源现状，自己和团队技能现状，资金投入现状，市场环境现状，充分发挥本企业的“特长、优势”，制定出企业“盈利策略”和“盈利途径”，并针对市场运营中“可能”的风险，制定应对的可行性防范、控制策略，那么，这个“定位”才是“科学、合理”的。

二、 公关、策划

有了企业本身的“资源整合”和“基本定位”，下面要做的就是“策划和公关”了，这里所说的“公关”，不是请客、送礼这类“公关”，而是针对本企业的“市场环境；政府影响力；行业环境；产业环境；社会环境”资源的“公关”活动，首先是“告诉”，就是让别人知道你是做什么的。然后才是让其知道其“竞争优势和特长”，这就要求要有一糸列的“公关”策划，在这些“公关策划”过程中，提升企业的“影响力；企业形象；品牌形象；经营形象；”等等。

同时，制定好市场经营策划方案，开始有目的的“市场公关、形象营销、潜在客户公关；”等市场经营性行为。行为的开始，最忌“浮燥”，就是在目标市场的“公关”活动中，其“企业形象包装”的公关、营销定位，一定要切合实际，不要搞过余地“最高端、大而全”，就是将自己的企业形象过分地定位成“高端、什么都能做”这种“大而全”的企业形象，如果要我来观察一个企业的市场竞争能力的话，我肯定不会相信，一个不知名或刚刚创办的动漫企业是一个“非常高端、什么都能做”的企业，这基本是不可能的，如果的确如此，那么，这个企业应该早就有点“市场知名度”了。

因此说，在动漫企业的“市场公关”行为中，放低心态，选择某一点，作为进入本行业领域市场的“重点”，发挥本企业的“核心竞争力”去做，这类动漫企业才可能是成功的企业，才可能在现代激烈的市场竞争中立足、生存、发展！ 三、 制定机制

企业经营型团队，是在企业管理的“市场化；规范化；数据化；糸统化；程序化；制度化；”的经营管理制度基础上进入“运营”的。如果这个“经营型团队”，不是在“经营型机制”基础上“运营”，那么，也就不能称其为“经营型”团队了。实际上，是先必需要制定“企业经营机制”，才能打造好“经营型”团队。

这种“机制”，就是必需将企业内部各部门的管理行为，进行“量化”。在我们实际的动漫企业

内部管理行为“量化”操作实践过程中，确实碰到过有的部分或“工序”确实比较难以“量化”，比如我们原创动漫制作的前期中的“人物创意设计、建模”，这是一个需要大量的“创意思维”的过程，如何量化，并形成“数据”，确实比较难以介定。因此，在确保“人设创意”质量的前提下，有时，我们也只好进行“模糊量化”，但是，这种“模糊量化”，比没有量化的好，最少可在确保“人设创意质量”的前题下，它有一个“时间数据”可供参考。因为，各动漫企业在其它“竞争力”都相等的情况下，最终的市场竞争，将会是“价格和时效”的竞争。

因此，制定动漫企业的内部管理机制，是企业市场经营的需要，而且，这种“机制”是根据企业内部“团队组成结构和团队执行能力”相符的机制，如果没有这种“数据化管理”的机制，施行某些动漫企业的“情感化管理“，这是不科学，不合理的，因为“数据”的可变性小，“人”和“情感”的可变性大，请记住，管理一个“企业”，永远不要用“人”来管理，要用“程序和数据”来管理，这是经过“长久”的企业管理实践得出的科学结论。 四、 动漫企业的经营核心“前期”策略

所谓动漫“前期”，就是动漫作品的“选题、创意、策划、剧本、脚本、人设、建模”等这个阶段，均属于动漫“前期”内容。现代的动漫企业经营的核心，我认为就是“前期”。动漫“前期”做得好与坏，关糸到整个作品，乃至这个“动漫项目”或者说是动漫企业的成功与失败！ 在我所接触的中、小动漫企业的“前期策略”上，大部分企业老总，不是不注重，就是做得很“随意”。不注重的具体表现，主要是“随意性”上，有时就是凭一个突发的“创意”来决定一个作品或一个动漫项目，而且，没有进行必要的论证和策划，在作品的设计创作上和策略上，以自我感觉为主，不做理性的市场分析和策划，在自我感觉上，过分“夸大”或“独断”，至于说可行性，当然就带有很大程度上的“一相情愿”了，这种将动漫项目“前期策划、选题过程”随意化的行为，毫无疑问，是不可能达到“预想效果”的，将是不可能成功的。

真正而科学的“动漫前期”，我认为，应该在选题创意上，在剧本创作中，在人物形象设计建模时期，就应该“协同、同步”开始“市场经营”策划，而且最好这类策划是企业内部各部门参与的“团队”行为，这个行为必需贯彻到整个“作品或项目”开始——完成阶段。如果说，在动漫前期，就制定了这种操作、运营策略的话，我想这种“动漫企业的经营行为”，想不成功都难！

动漫剧本创作探讨（一）

我们“点石动漫创意文化工作室”从事动漫剧本创作已有好几年了，其实就在是称其为“动漫剧本”还是“动画剧本”的称谓上，至今我都还没有个定论。要说应该说是“动画剧本”，就是“能动的画面”之视觉作品，也就是“动画片”的剧本。但是细想想，这类作品还不仅仅是“能动的画面之视觉作品”和“动画片”那么简单，这类作品中，还有相当多的其它的漫画艺术、美术艺术、浪漫的现实之讽刺艺术、轻松、诙谐、幽默、搞笑、无厘头等各类文化、艺术的“漫文化”内涵，因此说它叫“动漫”也更不为过，当然也就应是“动漫剧本”了。最后，在自己都不能说服自己的“残酷现实”下，也只好跟自己“妥协”了。如果是用于单集或多集“动画片”的剧本，叫“动画剧本”；如果是用于手机、政府、企业、市场传播的短、小、宣传、广告动漫视频、影视片等其它应用市场传播的动漫作品，则叫“动漫剧本”；这样，在那些不需要那么专业的动漫应用市场上，在与市场客户的沟通中，才能做到通俗易懂，并与具有中国特色的“动漫行业”的称谓相配套。 说到动漫行业和动漫剧本创作，先不说“动漫剧本”创作者在这个行业中的地位和目前的生存环境，光在我收到和接触的几千篇原创“动漫剧本”来稿之中，说直话，真的很少有能称其为“动画或动漫剧本”的作品。除了大量的将“动漫剧本”写成小说和“文学剧本”之外，还有很多的作者在“剧本”中，所写的文字描述的一些“词、语和句子”，连我这个搞动漫剧本创作的人，

都象进入“雾里看花”一样，不知道能用什么办法将其“文字”变成“画面”或能用“动画”或“视觉”来展示，更不用说我们的动画制作人员，能将这些“词、语和句子”描述的意境用“画面、视觉”来展示出来啦。这只能说是，在中国，如果要出现动画作品的“惊世之作，惊世之品”将是非常“任重而道远”的事。因为，动漫剧本创作中的基本诉求是：通过剧本中的创意文字描述，使之形成视觉人物、画面，通过能动的画面、情节的演示，进而达到“娱乐大众”的目的；而剧本恰恰才是“中国动漫”从量变到质变的根本和基础。

当前，中国年青的动漫剧本创作爱好者和一些所谓的“专业”的动漫剧本创作者、编剧、作家群体中，连这种剧本创作和“基本诉求”基础都“如此薄弱”，怎能从“量变到质变”呢？其实，我们在动漫剧本的创作实践中，都还是需要不断的创新和学习的，因为，这个“动漫行业特性”要求我们，这是一个以“创意”为核心的行业，而且，创意无处不在，永无止境！ 一、剧本创作的基本诉求

在我们的动漫剧本创作实践中，我认为动漫剧本创作的最基本的诉求，就是将具有创意的“故事、人物、情节、画面”等用文字、语言表述出来，因此我们称其为“漫画语言”，使阅读者通过文字描述，产生一种视觉画面的感应和感觉，并从中分享到文字描述的“背意”和文字所传达出的“意境”感觉。

所谓“漫画语言”，就是包括剧本文字中关于“符号、线、声音、音乐、程式、吐白框、拟音、拟态词”等等的文字描述，这是只有动漫剧本才具备的特殊文字创作的基本要求，也是“动漫剧本”与其它剧本的最大的区别。

至于说到剧本中的“场景、镜头、分镜头、镜头的切、闪、摇、移、推、音效、声效”等等，则与其它的剧本大同小异。其中最重要的一个基本诉求是：剧本中的文字创作是专门将“视觉画面”作为创作宗旨，不但要“意会”，而且还必需要“画面感”，这些感觉不是让作者感觉到，而是必需要让“阅读和制作人员”感觉或理解到，如果，一部“动漫剧本”，连这一点都做不到的话，那么，这种文字作品充其量只能叫“影视小说或文学剧本”了。

二、剧本选题诉求

动漫剧本的选题创意，是剧本创作中的根本和前题；在剧本的选题诉求中，主要是根据“制作人”的目标行为诉求、市场诉求、创意诉求、艺术诉求、目的诉求等需求而设定的。也就是说，制作这部“动画片”或动漫作品是为了什么？需要达到什么目的、效果等等。

其次，在商业动漫作品选题诉求中，将应单独创意策划一个具体的项目可行性“市场开发经营计划方案”，这也是剧本选题的重点诉求。然后结合各类诉求，形成选题创意，并在选题创意的内涵中，设计出选题主线、人物、情节等等。 三、剧本创意诉求

剧本的创意诉求是剧本创作的核心，一个没有创意或缺少创意的动漫剧本根本就不是一个好剧本，或说是一个没有生命的剧本！这些创意体现在：选题创意；人设、形象创意；道具、场景创意；剧情、情节创意；画面、动作创意；台词创意等剧本创作的各个阶段中，就连在制作阶段制作人员的画面“点睛之笔”的创意，也会为整部作品增添很多的“光彩”。因此说，一部好的动漫作品，从动漫剧本创作、制作乃至市场传播、营销经营，均要求整部“动画片”从生产到形象衍生、市场开发、经营，都处处需要“创意”，因为，这是一个“文化创意”产业，是一种团队“作战”的产品。

那么有人会问：动漫作品处处都需要创意，那来那么多的创意呀？在这一点上，我的理解可能与其有不同的地方，本人认为，所谓“创意”的先决条件在于“创新”！就是与别人的不一样，在相同的“人物、画面、情节”等视觉的创作上，有一种“新意”，这才是“创意”的最基本的诉求。（不信大家可以留心观察一下，国内大部分动漫作品的“人设”，是否均有“雷同”的感觉？）然后，才是“创意”的“质量、艺术、美术”等等内涵的诉求。如果创作的动漫剧本连“求新”都

做不到，那么这个剧本的质量和价值也就更难体现了，这个剧本乃至动漫作品的投资行为，很难形成一个“盈利模式”！因此，我们才会说：创意无处不在，创意永无止境！ 四、剧本人物设计诉求 在一部动漫作品中，具有魅力的角色个性和造型是吸引观众眼球的重要因素。角色作为动漫作品中故事的演绎者和情感的传达者，在很大程度上决定了作品的成败。成功的动画片角色必须具备灵动的个性和出色的造型设计。

因此，所谓“动漫前期”中，除了动漫剧本创作，那么在动漫剧本中的“主要角色形象设计”部分创作，在动漫制作中的“人物造型设计”这个前期阶段，将是这个作品的重点。首先是剧本创作中的“人设”，包括人物档案，形象设计描述，人物形象创意设置，都是整部剧本创作的“核心部分”。而且这些“核心部分”是根据剧本的选题要求，受众喜好需求，剧情设置需求，情节创作需求等剧本的内容诉求而进行创作的，如果，剧本创作者不注重这些前题，那么，是不可能创作好这部剧本的，也创作不好剧本中的“人物形象设计”部分的。 五、讲故事的诉求 动漫剧本创作中，最难做的就是讲故事，而且不仅仅是讲故事，还要讲一个好故事，一个“精彩”的故事。我们搞动漫剧本创作的人常说：讲故事不难，难在讲一个好故事，难在讲一个精彩的故事。

一般来讲。动漫剧本中的故事，都是由故事的主线开始，而主线的开始，都是由剧本的人物的相关行为、画面开始展开的，其中可能一开始是主角，也有可能一开始是小人物，在我们的剧本创作实践中，很多作品都会这样设计：小人物一定能惊天动地，好人一定不会死，坏人总是很弱智、、、、、、

这样的情节设计，如果没有先例，当然也不为过，但是，如果大家都是这样来创作剧本，可以设想，这类动漫作品会吸引“受众吗？会是一个“精彩的故事”吗？因此，我们所说的动漫行业是一个“创意”行业，在剧本创作的讲故事内涵上，更必需要有“创意”。这种创意如何“创”啊？我建议，动漫剧本创作者不妨改变一下思路，比如说：将故事生活化；简洁化；普通化；逆向思维化；将角色更加拓展化等等，比如说：站在一个“石头‘的角度思考问题，站在一个“风”的角度讲故事，将灰尘“拟人化”、、、、、、这样是不是能在剧本创作中增加一些“创意”？我想如果这样多样化地去思维，中国一写会出现更多更好的动漫作品的！

一、 定位

根据企业的相关资源整合结论，总结出本企业在目标市场环境下的市场竞争优势，并依据这些优势，作出本企业在现有市场环境下的“定位”。为什么这么强调中、小动漫企业的“市场定位”呢？因为大家都知道，我们的中、小动漫企业“创业者”，有其“行业“年龄结构”的特珠性，就是比较“年青”，是充满激情的年龄结构，而动漫行业和“创业”，没有这种激情，是不行的。因此，在“激情”之余，正确认识自己，清醒地做好本企业在市场中的“位置”定位，是十分重要的。

如果清醒地，客观地根据自身的各方面资源现状，自己和团队技能现状，资金投入现状，市场环境现状，充分发挥本企业的“特长、优势”，制定出企业“盈利策略”和“盈利途径”，并针对市场运营中“可能”的风险，制定应对的可行性防范、控制策略，那么，这个“定位”才是“科学、合理”的。 二、 公关、策划

有了企业本身的“资源整合”和“基本定位”，下面要做的就是“策划和公关”了，这里所说的“公关”，不是请客、送礼这类“公关”，而是针对本企业的“市场环境；政府影响力；行业环境；产业环境；社会环境”资源的“公关”活动，首先是“告诉”，就是让别人知道你是做什么的。然后才是让其知道其“竞争优势和特长”，这就要求要有一糸列的“公关”策划，在这些“公关策划”过程中，提升企业的“影响力；企业形象；品牌形象；经营形象；”等等。

同时，制定好市场经营策划方案，开始有目的的“市场公关、形象营销、潜在客户公关；”等市场经营性行为。行为的开始，最忌“浮燥”，就是在目标市场的“公关”活动中，其“企业形象包装”的公关、营销定位，一定要切合实际，不要搞过余地“最高端、大而全”，就是将自己的企业形象过分地定位成“高端、什么都能做”这种“大而全”的企业形象，如果要我来观察一个企业的市场竞争能力的话，我肯定不会相信，一个不知名或刚刚创办的动漫企业是一个“非常高端、什么都能做”的企业，这基本是不可能的，如果的确如此，那么，这个企业应该早就有点“市场知名度”了。

因此说，在动漫企业的“市场公关”行为中，放低心态，选择某一点，作为进入本行业领域市场的“重点”，发挥本企业的“核心竞争力”去做，这类动漫企业才可能是成功的企业，才可能在现代激烈的市场竞争中立足、生存、发展！ 三、 制定机制

企业经营型团队，是在企业管理的“市场化；规范化；数据化；糸统化；程序化；制度化；”的经营管理制度基础上进入“运营”的。如果这个“经营型团队”，不是在“经营型机制”基础上“运营”，那么，也就不能称其为“经营型”团队了。实际上，是先必需要制定“企业经营机制”，才能打造好“经营型”团队。

这种“机制”，就是必需将企业内部各部门的管理行为，进行“量化”。在我们实际的动漫企业内部管理行为“量化”操作实践过程中，确实碰到过有的部分或“工序”确实比较难以“量化”，比如我们原创动漫制作的前期中的“人物创意设计、建模”，这是一个需要大量的“创意思维”的过程，如何量化，并形成“数据”，确实比较难以介定。因此，在确保“人设创意”质量的前提下，有时，我们也只好进行“模糊量化”，但是，这种“模糊量化”，比没有量化的好，最少可在确保“人设创意质量”的前题下，它有一个“时间数据”可供参考。因为，各动漫企业在其它“竞争力”都相等的情况下，最终的市场竞争，将会是“价格和时效”的竞争。

因此，制定动漫企业的内部管理机制，是企业市场经营的需要，而且，这种“机制”是根据企业内部“团队组成结构和团队执行能力”相符的机制，如果没有这种“数据化管理”的机制，施行某些动漫企业的“情感化管理“，这是不科学，不合理的，因为“数据”的可变性小，“人”和“情感”的可变性大，请记住，管理一个“企业”，永远不要用“人”来管理，要用“程序和数据”来管理，这是经过“长久”的企业管理实践得出的科学结论。 四、 动漫企业的经营核心“前期”策略

所谓动漫“前期”，就是动漫作品的“选题、创意、策划、剧本、脚本、人设、建模”等这个阶段，均属于动漫“前期”内容。现代的动漫企业经营的核心，我认为就是“前期”。动漫“前期”做得好与坏，关糸到整个作品，乃至这个“动漫项目”或者说是动漫企业的成功与失败！

在我所接触的中、小动漫企业的“前期策略”上，大部分企业老总，不是不注重，就是做得很“随意”。不注重的具体表现，主要是“随意性”上，有时就是凭一个突发的“创意”来决定一个作品或一个动漫项目，而且，没有进行必要的论证和策划，在作品的设计创作上和策略上，以自我感觉为主，不做理性的市场分析和策划，在自我感觉上，过分“夸大”或“独断”，至于说可行性，当然就带有很大程度上的“一相情愿”了，这种将动漫项目“前期策划、选题过程”随意化的行为，毫无疑问，是不可能达到“预想效果”的，将是不可能成功的。 真正而科学的“动漫前期”，我认为，应该在选题创意上，在剧本创作中，在人物形象设计建模时期，就应该“协同、同步”开始“市场经营”策划，而且最好这类策划是企业内部各部门参与的“团队”行为，这个行为必需贯彻到整个“作品或项目”开始——完成阶段。如果说，在动漫前期，就制定了这种操作、运营策略的话，我想这种“动漫企业的经营行为”，想不成功都难！

六．品牌传播的特点 1．信息的聚合性

作为动态的品牌传播，其信息的聚合性，是由静态品牌的信息聚合性所决定的。菲利普·科特勒所描述的品牌表层因素如名称、形象、图形、色彩、音效、包装等，其信息含量尚是有限的，但“形象产品的特点”、“利益与服务的允诺”、“品牌认知”、“品牌联想”等品牌深层次的因素，却无疑聚合了丰富的信息。而它们构成了品牌传播的信息源，也就决定了品牌传播本身信息的聚合性。 2．受众的目标性

受众群体的选择，受众群体的年龄段，受众群体的喜好等，均构成受众群体的目标性信息特征。动漫企业根据这些特征，制定出品牌的传播策略、传播方式、传播通道，传播效果等，将动漫形象品牌的特定信息，传达给受众，并以使受众产生共鸣为目的，这种受众的目标性传播策略，才是动漫形象品牌传播所需要的。3．媒介的多元性

加拿大的传播学家麦克鲁汉有句名言，即“媒介即讯息”，也就是说，媒介技术往往决定着所传播的讯息本身。如电视媒介传播了超出报刊、广播多得多的“讯息”，而网络媒介又传播和兼容所有媒介讯息的“讯息”。而在传播技术快速变化的今天，新媒介的诞生与传统媒介的新生，则共同打造出一个传播媒介多元化的新格局。这为“品牌传播”提供了机遇，同时，也对媒介运用的多元化整合策略提出了新挑战。 传统的大众传播媒介，如报纸、杂志、电视、广播、路牌、海报、DM、车体、灯箱等，在现代社会的受众来说，依然魅力犹存；对它们的选择组合本身就具有多元性。而新媒体的诞生，则使品牌传播的媒介多元性更加突出。因此，品牌传播在新旧媒介的选择中，就有了多元性的前提。 4．操作的系统性

在品牌传播中，其系统的构成主要为：品牌的拥有者与品牌的受众；二者由特定的信息、特定的媒介、特定的传播方式、相应的传播效果(如受众对形象品牌产品的接受度、对品牌的评价)、相应的传播反馈等信息互动之环节等结构。由于品牌传播追求的不仅是近期传播效果的最佳化，而且追求长远的品牌效应，因此品牌传播总是在品牌拥有者与受众的互动关系中，遵循系统性原则进行操作。 七．传播对品牌力塑造的意义 传播对品牌力的塑造起着关键的作用；

首先，商品力、品牌文化和品牌联想等构成品牌力的因素只有在传播中才体现出它们的力量。我们知道，品牌力主要是站在消费者的角度提出的，而要使有关品牌的信息进入大众的心灵，唯一的途径是通过传播媒介。如果少了传播这一环节，那么消费者将无从对动漫作品、产品的形象、个性、品质有进一步的了解；会忽略作品的定位和产品的特定目标市场；品牌文化和品牌联想的建立则几乎是不可能的。

其次，传播过程中的竞争与反馈对品牌力有很大的影响。传播是由传播者、媒体、传播内容、受众等方面构成的一个循环往复的过程，其中充满竞争和反馈。在现代传播日益发达所形成的“传播过多”的社会中，人们再也不能企望接受所有信息，而是“逐渐学会了有选择地记取、接受，即只接受那些对他们有用或吸引他们、满足他们需要的信息”。比如，在电视机前，当你不满某个品牌的广告时，就会对该品牌的产品不满。如果绝大多数的人都产生这样的情绪，传播者在销售的压力下，就不得不重新考虑他的传播内容。同样，如果只有一个人不满企业的一个公关活动，传播者则会站在目标市场大众的基础上，坚持这个活动，不会因为一个人而改变其运行。因此在传播中塑造品牌力就必须考虑到如何才能吸引、打动品牌的目标消费者，考虑如何在传播中体现出能满足更大需求的价值。

再次，传播过程是一个开放的过程，随时可能受到外界环境的影响。在现实生活中，外界环境通常会对传播过程产生制约、干扰，从而影响传播的进行。 八．品牌传播的主要内容

品牌的传播战略涉及许多方面，其中与品牌力密切相关的两个内容。一是广告；二是公共关系。广告与公关不仅是品牌信息传播的主要途径，而且在传播中还会建立品牌文化与品牌联想等，创造品牌新的价值。高效的传播体系所树立起来的品牌形象资产，已不象我们最初研究名牌理论时仅仅知名度、美誉度或忠诚消费那样简单，品牌在市场中已能够体现出诸多现实的、潜在的、无形的、有形的且无可替代的价值，并使拥有者从中获益匪浅。品牌策略传播的主体定位 A.我是谁

１． 基于优秀的品牌平台，高定位全力发展：多种渠道，一个声音“我是谁”；

２． 品牌传播主线的确立，品牌形象的主要内涵，符合主要受众群体的价值观和基本理念，以受众的喜好作为“我”的设定。

３． 成功的典范：品牌个性与受众的价值观、理念相整合，并获得受众的认同，增强认同感和忠诚度。 ４． 防止自我表述最深的陷阱：名过其实，与形象 个性相冲突，与形象外形不符。

５．简洁、直接、明确的自我表述，做到知己知彼，张驰有度。 B.对谁说

所谓对什么人说什么话，以目标受众习惯、熟悉的语言、行为、动作，喜爱的色作为诉求内涵，根据受众的心理需求，有针对性地进行品牌形象设计，因为，品牌传播的最终目的是在其受众心目中畅捷地产生所需的品牌影响力，因此研究传播对象种种习性心态就尤为重要，切勿对牛弹琴。 品牌策略传播的渠道分析 C.怎么说

１． 选择什么载体说； ２． 选择什么时机说； ３． 选择什么理由说； ４． 选择什么方式说。

(待续）