琵琶行并序 锦 瑟
从容说课
在虚与实手法的运用上，这两首诗都有自己独特的处理。白诗描写琵琶女的弹奏，有侧面烘托，有正面描绘，以高超的手法，化抽象为具体，将无形的音乐描写得形象，似乎能让人感知到，生动地再现了演奏的场景和音乐的内容。李诗追忆往事，或实境虚写，或虚境实写，生动地抒写了自己内心的迷惘、惆怅的感受。本课教学设计，在分别领悟理解两诗内容和情感的基础上，对它们的这种艺术手法的运用作了比较探究。
教学重点 探究两诗所表达的思想情感，理解音乐艺术所表达的人物情感以及其塑造的人物形象。
教学难点 比较掌握白诗的音乐描写技巧、李诗追忆往事的描写手段。 教具准备 多媒体课件、投影仪、打印好的作业及材料。 课时安排 1课时。
三维目标
知识与能力
1.了解作家作品，归纳文言现象。
2.整体感知，透过形象把握诗歌情感，精析《琵琶行（并序）》第二段，感受音乐意象所关联的感情。
过程与方法
1.强化预习，正音顺句；对照注解，熟读成诵；潜心涵泳，体味情感。 2.分组讨论，合作学习；以研促读，巩固提高。 情感态度与价值观
提高文学趣味，进行审美教育，培养健康心理。
教学过程
导入新课
师 诗是最华丽的乐章，诗是最动人的音符，诗是智者脑海中最精辟的语言，诗是文学桂冠上最耀眼的明珠。诗，可以凄婉，亦可以明朗；诗，可以含蓄，亦可以直白；诗，可以有严整的形式，亦可以有天马行空的潇洒不羁。若问什么是诗的真谛，一切的妙处就在一个“情”字。有了真情，哪怕是再苍白的文字也能鲜活起来；有了真情，即使是再平凡的故事也能让静静的池塘泛起涟漪；有了真情，就算是略显稚嫩的诗篇也能觅到无数知音。今天我们首先来学习白居易的名篇——《琵琶行（并序）》。这首诗和他的《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，就已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”了。此后，一直传诵国内外，显示出强大的艺术生命力。
多媒体课件展示：
《琵琶行》原作《琵琶引》，白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。宋王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”宋赵德操《北窗炙(guǒ)》卷上：“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”明朝胡震亨《唐音癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
推进新课
（诵读课文，抽查预习）
师 《琵琶行（并序）》是一首长篇叙事诗，快速浏览课文，概括诗人在这首诗当中讲述了一个怎样的故事？
生 诗人夜闻琵琶女弹奏琵琶。 师 全面吗？谁再补充？
生 这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为她作了一首诗。诗名就是“琵琶行”。这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。
师 通过叙事塑造了哪几个人物形象？ 生 两位。分别是琵琶女和作者。 师 是什么使他们有了共同点？ 生 苦难的经历。
师 文中是怎么表述的？ 生 “同是天涯沦落人。”
师 好，今天的预习就抽查到此，大家对文章有了一定的把握，下面我们来深入探究此文。
文本研习
师 大家一起来朗读课文的第一段。 （全体读课文）
师 作者开篇写送友。我们过去学过很多送别诗，都表现出诗人当时怎样的心境？ 生 “无为在歧路，儿女共沾巾”是劝解对方，不要伤心。 生 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，充满感伤。 生 “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是鼓励，是鞭策。 师 是呀，这些送别诗都在特定的场合表达出了特定的意义。那么本诗作者渲染了怎样的气氛呢？
生 诗人描写江边送客时的环境：秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”更显情之凄惨。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成一种凄清悲凉的意境。
生 这种意境，令人顿感真正秋凉袭来，渲染出送别时人物凄凉愁惨的心情。 师 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”这句也有这样的效果吗？
生 是的，它描写了别时景象。景中含情，茫茫江水、溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别。
师 在结构上，本句有什么作用？ 生 为水上琵琶声的出现渲染了氛围。
师 是的，在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨：暮色暗淡，更使人惆怅惜别；霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个“惨”字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情，形象地说明诗人此时的哀愁就像那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就像江中破碎动荡的月影一样零乱。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。
琵琶女的出场确实是在作者的极力铺垫之下出现的，她的出场能看出她是个遭遇生活坎坷的人吗？
生 从“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，既能看出作者急于见到琵琶女的心情，又烘托出眼前琵琶声的强大吸引力。
生 作者形容琵琶女出场，是“千呼万唤”，才肯“出来”，这并不是她在摆架子，也正
是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
师 下面作者开始描写琵琶女美妙的音乐声，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。下面我们就一起来剖析一下。
生 先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，动作简单熟练，接着就赞叹“未成曲调先有情”，情感自然孕育而成，有大家之风。
生 紧扣上文一个“情”字，用“弦弦掩抑声声思”六句，总写“初为《霓裳》后《绿腰》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态、指法，更用“似诉平生不得意”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲抒发内心的情感。
师 以下十四句作者绘声绘色地再现千变万化的音乐形象。作者通过哪几个方面对音乐进行了精彩而细腻的描写？
生 弹奏的动作的熟练：“转轴”“拨弦”“轻拢”“慢捻抹复挑”“曲终收拨当心画”，这些动作娴熟连贯而有节奏，体现技艺之高超。
生 旋律的多姿变化：嘈嘈、切切、幽咽、凝绝、银瓶乍破、铁骑突出，或急或舒，松弛有度。
生 听众的反应的衬托：“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，如痴如醉，进入忘我境界。
生 传神比喻、通感的贴切运用：把粗重之声喻为“急雨”，轻细之声喻为“私语”，流利之声喻为“间关莺语”，凝滞之声喻为“泉流冰下”等等。通感手法的使用更是使音乐化抽象为具体，引起人们不尽的联想。
生 周围环境的渲染：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”琵琶的弹奏已经结束，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种最好的艺术反应，更从侧面衬托了琵琶声强烈的艺术魅力。突出了音乐的魅力，是画龙点睛之笔。
生 我觉得这里不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能被仙乐似的琵琶声化解，被甘醇的杜康酒浇灭。诗人的命运是痛苦的，他们不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。所以我认为音乐背后的情感更浓。
师 是呀，作者对无形音乐的描写能如此绘声绘色，已不能不使我们惊叹、佩服作者的艺术才华，但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象方面，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了音乐背后琵琶女起伏回荡的心潮，为下面琵琶女的诉说身世作了音乐性的渲染。
下面我们就一起来分析琵琶女起伏回荡的心潮。 生 作者用“沉吟”“放拨”“插弦中”“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情描写，表现了她克服先前的矛盾，一吐为快的心理活动。
生 “自言”以下，通过女主人公的自述，作者用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
师 大家一起总结一下琵琶女痛苦的人生经历。
生 她一生经历曲折。在青年时代她是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，可谓大红大紫，备受宠爱、备受嫉妒；好景不长，时光不再，随着家庭的变故“弟走从军阿姨死”，加上年长色衰，于是门庭冷落，迫于生计，她“老大嫁作商人妇”，但薄情的丈夫“重利轻别离”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，痛苦万分。
师 前后结合起来，你认为琵琶女是怎样一个人？她的经历反映了怎样的社会现实？
生 技艺高超，可惜生不逢时，备受凌辱、备受损害的一个人。 生 深刻地反映了封建社会中乐伎们、艺人们的悲惨命运。那个社会人们追求的是美色，是金钱。艺人们在那个社会不会有什么人格、尊严。面对这个形象，怎能让人不洒下同情之泪！
比较探究
师 同是刻画琵琶女的形象，在另一文章中却是如此，请大家比较一下异同点。 下面是白居易写的另一首诗《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》。 多媒体课件展示：
夜泊鹦鹉州，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声
①
见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，
②
歌泣何凄切?一问一沾襟，低眉终不说。
注：①娉婷：姿态美好。②一问一沾襟：问一次就哭一次。沾襟，泪湿衣襟。 师 阅读这首诗，说说这首诗和《琵琶行（并序）》在思想内容和表现手法上有什么异同。
要注意背景，《夜闻歌者》系白居易元和十年谪赴浔阳途中夜宿鄂州(今湖北武昌)时所作。这首诗与《琵琶行（并序）》都作于诗人贬官之后。
生 相同点：①描写对象都是境遇孤独凄凉、情感哀愁凄切的歌女，诗人对她们都表示了深切的同情。②两首诗都用了秋江月夜的环境来烘托故事的悲凉气氛，都运用了贴切的比喻和情景交融的艺术手法。
生 不同点：《夜闻歌者》是五言古诗，篇幅短小，描写没有《琵琶行（并序）》那样生动，歌者的形象也不如琵琶女那样完整丰满，基本采用白描手法。而《琵琶行（并序）》的表现手法则富于变化：有正面描述，也有侧面烘托。叙述、抒情、议论有机结合，并大量运用比喻等修辞手法，因而语言表现力更强。
师 阅读这首诗后再体会体会，说说你更爱读哪一首，为什么? 生 我喜欢读《琵琶行（并序）》，因为它的情节性强，形象感人。 生 因为这首诗对音乐的描写太精彩了，简直无与伦比。
师 是的。请大家看投影，揣摩一下这首诗歌和本诗描写音乐的不同。 多媒体课件展示：
听颖师弹琴 韩 愈
①②
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
注：①昵昵：象声词，用来形容言辞亲切。此据李汉编《韩昌黎集》，别本亦作“妮妮”或“呢呢”。②尔汝：对话时你来我去，不讲客套，是关系亲密的表现。
师 本诗一个显著的特点是运用比喻描写音乐的变化，请说说本诗所用的比喻的特点和效果。
生 作者巧设比喻，运用男女谈情说爱、勇士冲锋、百鸟齐鸣、凤凰高飞等自然和生活
现象。作者在运用比喻的时候，不只限于“绘声”，而且注意“绘情”“绘志”，把琴声所表达的情境一一描摹比拟出来，无不流露出深厚的情意。这些比喻描写形象地显示了音乐的乐声节奏抑扬起伏变化，借以传达乐曲感情色调和内容。
师 试着说说此诗的前十句和后八句的内容和手法。 生 前十句正面摹写声音，以多种比喻描写乐声的起伏变化。后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听，和“东船西舫悄无言”一句手法相同。
师 比较白诗和韩诗，说明白居易和韩愈描写音乐方法和角度的异同。 生 相同点：都运用比喻。 生 都写了音乐效果。
生 都在音乐中渗透了感情，注意写音乐的高低起伏和变化。
生 在写音乐的时候注意上联和下联甚至上句和下句的对比，写出了较大的起落变化。 生 不同点：白居易写了演奏者的动作、神情，运用了叠词、双声叠韵词。而韩愈的诗就没有这方面的描写。
师 同样是描写音乐，由于体裁不同，作者要表现的意图不同，所以也会呈现出千变万化的风格。
古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿的诗句“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。
师 这是《李凭箜篌引》，大家先朗诵一遍。 多媒体课件展示：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
(生齐读)
师 怎么欣赏这首诗？刚才大家就本文探讨出了那么多描写音乐的方法，现在我们就来鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下？
生 主要用的是侧面描写，比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，作者用湘夫人和素女的表情来写李凭弹箜篌（时）的绝妙。
生 写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西、做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听得非常入神。
师 她是从音乐效果来分析的，好，请坐。我们接着说。 生 我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩。从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样地哭泣，像香兰一样地欢笑，他又从音质和音效方面来侧面描写这首诗的音乐。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写音乐。
师 以上大家从视觉、形象、音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。
其实描写音乐的句子很多，像这句“一声已动物皆静,四座无言星欲稀”也是从侧面细致地描摹音乐，赞叹了音乐的感染力。
还有李白的《听蜀僧濬弹琴》，其中有“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”，前两句不仅是描写琴，他用比喻来形容，更写出自己的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强烈的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美、高山流水的音乐效果。大家课下可以再搜集一些，比较一下，体会一番古代大家们
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