器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》
ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷），是巴赫创作的羽管键琴作品，在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为―钢琴家的《旧约全书》；与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。在创作上推动了大小调动能和声的发展。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完全成熟。
《英国组曲》、《法国组曲》
ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》（展示他写作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，代表了巴洛克大协奏曲的最高成就，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。）《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）《戈德堡变奏曲》。
其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献
③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗
内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
④风格特征：―教堂风格‖的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。他的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品数量多，并具有极高的质量，简洁而极有个性的主题，又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉。
亨德尔的音乐创作
①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的―英国民族音乐家‖，清唱剧大师
②歌剧：４０余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》
清唱剧：《弥赛亚》（是亨德尔最著名的清唱剧，作品以《圣经》为基础，由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活）。《优大?马加比》《参孙》《以色列人在埃及》
器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》
③创作成就：歌剧失败的原因：当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧，造成了亨德尔歌剧较不成功的因素，当英国作曲家佩普什创作了一部用英语演唱的《乞丐歌剧》是一部民谣歌剧，用流行的英国民谣填词，情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。1728年《乞丐歌剧》在伦敦首演它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的（偏声乐化的，易感的），但是也增加了法国的，英国的，德国的因素。歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落。亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功（特点：用英语演唱的清唱剧是他的首创；采用英国中产阶级熟悉圣经故事为体裁，利用了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景；经济上所需的花销较少等；他把歌剧写作的经验用于清唱剧，特别是在合唱的写作上显示了超凡的天才。）：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
④风格特征：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，主复（属）调结合的手法中常常突出主调和声风格，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果。
亨德尔与巴赫的比较：（把亨德尔和巴赫的资料详写）历史地位比较：巴赫是集大成者，亨德尔是一个开先河人物；创作手法与个性比较：巴赫创作比较内向，亨德尔比较奔放，巴赫复杂，简洁，声乐，器乐均有，亨德尔易感性，以清唱，声乐为主，但是他们都是巴罗克时期的辉煌代表。
古典主义时期：（1750－1821）是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，一般音乐史将1750年到贝多芬划归这个时期，它包含了两大时段：―前古典时期‖和―维也纳古典时期‖。音乐史上有一些专门术语用来形容―前古典时期‖的音乐风格：―洛可可风格‖―华丽风格‖―情感风格‖。大背景：工业革命与科学技术，启蒙运动，德国的―狂飙突进运动‖。
韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演
历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。
维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为―罗马的贵族‖，后引申为―等级完美、经典‖，17
世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
音乐文化：
歌剧：①喜歌剧的起源18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。
种类：a意式趣歌剧：第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》它原是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。一个幕间剧，1733年首演于那不勒斯。剧情生动有趣。喜歌剧诞生的标志。
b法式喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的―喜歌剧之争‖，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革
c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁） d英式民谣剧（乞丐歌剧） ②歌剧的发展线索
产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）
发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的―喜歌剧之战‖又叫―丑角之战‖（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）
③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，意大利正歌剧逐渐异变为一种夸张造作的形式，成了虚饰浮华的时尚。题材依旧是神话和历史故事，形式结构与角色配备完全程式化，崇尚阉人歌手，炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，精美的舞台装置更是不可缺少，到18世纪初，这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作原则，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。格鲁克―追求一种质朴的美‖，―努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰‖，依据这个基本原则，格鲁克在对乐队部分，歌唱部分，舞蹈与布景等各环节的处理上都加以改革。
改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端
改革宗旨：戏剧第一，音乐第二
改革内容：题材还是古希腊故事，但是加入当代社会对艺术和人的新的理解；具有道德和责任感，理性与伦理的价值，体现当代社会对艺术和人的新的理解。格鲁克歌剧序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质；宣叙调与人物的动作，心绪联系密切；咏叹调追求人物情感的真切表达，最著名的《我失去了尤丽迪茜》极其朴素并对激情加以克制。基本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现一种简洁、自然的古典风格特征。
改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡
ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性
ｃ削弱阉人歌手的功能
代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》
器乐曲：体裁：古典奏鸣曲
分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、 再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。充满戏剧性。第二乐章：曲调缓慢如歌，是套曲中最抒情的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。
重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）
协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）
独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）
乐派：a、曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克
b、柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（巴赫）
风格：a、华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优
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